lostcat

  辽黄釉瓜棱执   　　本世纪70年代以来，河北宣化郊外，相继出土数座墓葬，内有不少茶具，黄釉瓜棱执壶便是其中之一。 　　这件执壶，出土于张世古墓。张世古葬于辽大安四年( 公元1088年)，他曾以“进粟得官”，随葬的黄釉瓜棱执壶，是辽代地方官吏使用的茶具之一，加之与众不同的造型，更显示了该器件的特殊价值。按照墓葬年份推算，这把执壶已有900年以上的历史了。 　　此件器件通体一色黄釉，高16.3厘米，口径3.6厘米，底径7.8厘米。为瓜棱鼓腹，敛口直沿，塔形盖，嘴置于肩部，相对应的一侧有柄置于肩、腹间，可惜已失落，其底部有圈足。这把壶的造型，与在同地出土的辽韩世训墓道壁画“妇人品茶听曲图”中的执壶基本相似。该墓的主人韩世训，葬于辽天庆元年(公元1111年)，比张世古墓晚23年。此图内容可分为三个部分: 一是一个贵妇人坐于圆墩之上，双手捧盏，正在听琴观舞；二是四个男子或弹琵琶，或起舞，或鼓掌，或送茶；三是在两张桌上，分别放有盘、盏、罐、执壶等饮茶用具，整个画面，反映的是贵妇人品茶、听曲、观舞的情景。桌上茶盏、茶托旁放着的一把白色执壶，与这把黄釉瓜棱执壶造型上十分相似。但与葬于公元1117年的张恭诱墓中的壁画点茶图上的壶相比，虽然都处于同一时期，但造型不同。后者显然与宋代中期的执壶比较接近。陶瓷学家认为，辽代器具的造型一般可分为两类: 一是中原型，与北宋中原器具比较接近；二是契丹型，为辽代本民族所固有。这件瓜棱执壶显然属于后一种类型。

目录 • 聂小媛简介 • 作品 聂小媛简介 聂小媛 聂小媛 生于1971年，瓷雕花鸟名家聂乐春之女，工艺美术师。现为江西省工艺美术学会会员。1993年进景德镇雕塑瓷厂跟随父亲学艺，现在在聂乐春艺术工作室从事瓷雕艺术创作、制作。在父亲的精心培养和传授下，艺术、技术水平不断提高，有多种作品参展，获得好评 作品编辑本段回目录 聂小媛

  辽黄釉茶盏、托   　　这件茶盏、托出土于河北宣化。辽代张世古墓。张世古葬于辽大安四年(公元1088年)，表明该器件属于辽代晚期作品。 　　辽黄釉盏、托，由盏和托构成，一色黄釉，高7.2厘米，口径6.8厘米，底径5.7厘米。 盏口稍敛，收腹，下连托。托呈四瓣花状，下为外撇圈足。整个盏托，敦实端庄，线条流畅，既古拙朴实，又富有地方民族特色。这是一件具有重要价值的古代茶具珍品。 　　辽代是公元916年契丹族在北方建立的地方政权，先后与五代、 北宋并立。辽代的瓷器，以富有游牧民族特色的造型而著称于世，这件饮茶器具所具有的豪放气势，正反映了契丹民族所具有的气概，可谓是我国辽代契丹民族饮茶器具的代表作品。

目录 • 胡景伟 简介 胡景伟 简介 胡景伟1973年生于江西景德镇，1994年毕业于陶瓷学院美术班，胡景伟自1990年起从事美术创作，师承汪禹，效法程意亭，工写兼备，擅绘粉彩花鸟、青花色釉，章法讲究，形神具佳，作品深受港、澳、台、海外人士青睐。

  辽白釉盘口瓜棱执壶   　　这件执壶，出土于河北宣化辽代张恭诱墓。张氏葬于辽天庆七年(公元1117年)。执壶的通高为21.6厘米，口径7.2厘米，底径7.8厘米，系盘形花口，颈细长，腹圆有瓜棱，嘴位于肩部，颈、肩之间有曲柄，可惜已残缺。这件执壶，与在同一墓中出土的点茶图中烧水的壶相似，表明墓主人生前日常生活中，对品茶的执著。 　　从张恭诱墓中同时出土的壁画点茶图，可以看出，执壶是辽代用点茶法饮茶的主要器具。人们可以清楚地看到，壁画右侧绘的是一个红色长方形桌，桌上放置茶具有6个茶盏，3个茶托，还有盘、盒等。桌的左前方着地放着一只三足铁炉，炉中炭火熊熊。炭火之上，置一白色长颈瓜棱执壶。其旁有一茶僮，手执团扇，躬身用力扇风，以加大火力，尽快将执壶中的水烧热。桌后站着两个人，从穿着打扮看，右边的似为主人，手握一只白色大盘，盘中有两只白色茶盏，似是等持执壶中水烧开，以便注汤入盏；左边的一人双手拱胸，侧耳恭听主人的吩咐，这是一幅为品茶作准备的点茶壁画。壁画点茶图中的执壶与同一墓中出土的白釉瓜棱执壶相比，两者均为白色，盘形花口，细长颈，长嘴稍弯，曲柄置于肩、颈、腹有瓜棱；这是我国辽代北方契丹民族所特有的点茶壶。出土壁画图中的执壶，腹呈椭圆，口上有盖；而这件执壶，腹为圆形，口上无盖，这正反映了辽代契丹族执壶造型的多样性。

目录 • 胡求 简介 胡求 简介 胡求号东坡山人，1973年出生，江西波阳人，系景德镇陶瓷协会会员，从小受祖父、父亲所影响，自幼爱好中国传统书画艺术，17岁开始学习陶瓷绘画，十余年来，勤奋钻研，1有不少书画家亲临指导，作品风格热情豪放，追求清新自然，表达了对生活的热爱，对艺术的追求，对人生的思索。代表作"故乡情"被山东收藏家收藏，并参加建党70周年艺术展，其作品很受国内外各界爱好者欢迎

  南宋木叶天目茶碗   　　木叶天目茶碗，口径为14.7厘米，是南宋时吉州窑瓷品。这件茶碗在装饰上，以一片自然落叶贴置于器物壁面为饰，构思独树一帜。茶碗上树叶的叶筋清晰可见，赋予茶碗清新、雅致的艺术效果。 　　宋代在我国茶文化史上，风行“斗茶”，从宫廷到民间都喜欢用釉色深重的黑色茶碗作饮茶、斗茶器具。这件木叶纹天目茶碗，浅黑色釉地上饰以一片黄色的叶片，给茶碗增添了一份自然、纯朴的艺术美。 　　吉州窑创始于五代，元朝末期终烧。文献表明，五代吉州窑烧制出的器物与各地出土的其他窑器物比较相似。宋代吉州窑有极大发展，北宋烧制出的器物与景德镇窑瓷器制品大体相似；南宋时期，随着宋室南迁临安(今浙江杭州)，许多北方陶瓷窑工随之南来，使吉州窑进入大发展时期，烧制出的瓷器，吉州窑瓷品的装饰方法多种多样，除本文所述木叶纹装饰外，还有黑釉剪纸花纹等。这种装饰，是吉州窑匠师的一大创造，可谓匠心独具。    

目录 • 邵炳荣 简介 邵炳荣 简介 邵炳荣工艺美术师，艺名邵钢，1973年生于江西东乡，自幼酷爱美术，曾拜著名陶瓷美术家吴康、邓启贤夫妇为师。其对釉上、釉下装饰技法颇有研究，他独创的釉下工笔分水，填补了现有分水层次不足的空白。

  南宋青瓷茶碗   　　这件青瓷茶碗是南宋时杭州官窑生产的青瓷器。茶碗壁薄胎细，胎色呈紫黑色，釉面开裂，裂片纹冰裂疏密不一，重叠交错，深浅不同，成为器物的装饰。口沿细薄，口部釉面流落露胎色，釉色文静雅致。胎釉呈色与文献中所记“金丝铁线”、“紫口铁足”的特征基本符合。 　　北宋时，宋徽宗曾在都城汴京设官窑。“靖康之乱”以后，迁都临安(今杭州)。南宋统治者为满足宫廷之需，在临安设置官窑。根据史书记载，南宋官窑有两处，即修内司官窑和郊坛下官窑。有些学者认为“修内司”是个官署，史书上“置窑于修内司”只是由修内司管辖窑务而已，郊坛下官窑是南宋唯一的官窑，根本不存在另一座“修内司官窑”。但顾文荐与叶寘记述南宋官窑的这段文字上说得清清楚楚，明明白白，这又如何解释?此可谓是中国古陶瓷史上的千古之谜， 总有一日可以揭开。修内司官窑遗址至今没有发现，郊坛下官窑遗址在今天杭州乌龟山上，现已设立南宋官窑博物馆加以保护。

目录 •  汪向军简介 • 作品  汪向军简介 汪向军 艺名：一丁，男，1969年1月出生于江西省波阳县，系波阳书画协会会员，景德镇美术家协会会员。1998年在景德镇创立“群艺画斋"工作室。    作品“春雨后”、“长白三月”入编《景德镇中青年陶艺家作品博览》一书；500件镶器“雪蚜”获江西省第四届“瓷都金融杯”陶瓷美术大奖赛暨景德镇市第六届陶瓷美术“百花奖”优秀奖；瓷板”黄山烟云”获“朝霞杯”青年精英陶艺作品大赛优秀奖。自幼随父汪世华学艺，擅长现代山水画，风格独特非工非意，亦工亦意，意境深远，着意构图，并注重造型的时尚性。 作品编辑本段回目录

  南宋黑釉茶碗   　　这件吉州窑黑瓷茶碗，造型古朴雅致，胎色黄白，瓷质厚重，釉黑带褐。圆口，腹深较直，足墙较矮，足径较大，为南宋吉州窑鼎盛时期的产品。 　　鉴定茶碗的时代特征，尽管人们可以从许多方面去寻找佐证，例如北宋早期茶碗，多系高圈足，足径较小，足墙较薄；北宋中，后期茶碗多为小底圈足，而整个北宋时期的茶碗，多花口，其腹以斜直为主，状似一个倒立的斗笠，所以，有称其为“斗笠碗”的。而到南宋时，多呈圈足，足墙较矮、较厚，足径亦开始如大。多芒口或圆口，腹也增深，倾斜度减少，呈直桶形，只是近底部才开始有些收缩，因此，这件吉州窑黑釉茶碗的口、腹、足等造型的时代特征表明，这是南宋吉州窑产品，其时正值吉州窑的兴盛时期，因此，这件吉州窑茶碗，是一件具有时代特征的黑釉茶具，它对研究我国茶具的发展，提供了重要的物证，具有很高的史料价值。

目录 • 陶然 简介 陶然 简介 陶然原名苗秀清，1974年出生，辽宁辽阳人。1997年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术设计系，系中国高级工艺美术师，江西省高级工艺美术师，国家级画师，现为江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，景德镇青年美术家协会会员，陶梦斋艺术创作室主任。　　陶然，师从著名陶瓷艺术家陆如先生，深得其器重和悉心指教，工书法。擅国画。1999年参加了99巴黎——中国艺术文化周的活动，多件作品被当地知名银行家收藏；2001年参加大连第二届国际艺术博览会，并有多件作品被陶瓷爱好者收藏；2002年参加全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛，获优秀作品奖；同年参加全国《朝霞杯》精品大赛并获奖；2004年参加景德镇市“树立科学发展观，建设美好江西·共塑瓷都新形象”系列文艺活动，分别获《春江花月夜》书法二等奖，及国画“松树图”三等奖；同年获景德镇市首届青年美术家作品国画“三老图”优秀奖；2005年作品《香似玉人清》参加第二届陶瓷艺术作品展示评比获优秀奖。　　作品分别登载《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》、《景德镇陶瓷》、《中国景德镇当代陶瓷艺术家精品集》、《景德镇陶瓷精选》、《景德镇陶瓷百期珍藏版》、《瓷都风情》、《景德镇当代陶瓷美术百家》等。　　其作品质朴、纯真、隽永、饶有创意。为世人称誉，为海内外识者收藏。

  南宋剪纸鸾凤纹天目茶碗   　　剪纸鸾凤纹天目茶碗，口径为12.7厘米，是南宋时期吉州窑的产品。此茶碗内壁米黄色釉面上习舞着黑褐色的剪纸纹鸾凤，外壁黑色釉面上流沿着几滴米黄色乳蚀釉，与内壁色彩相呼应，静中有鸾凤飞动，增添了茶碗的艺术魅力。木叶纹天目茶碗是吉州窑茶具的一大特色。同样，剪纸贴花纹样巧妙装饰于茶具器壁，也是南宋吉州茶具的另一大特色。 　　中国的剪纸艺术可以追溯到类纸材料的刻削制作，《史记·晋世家》中有:“成王与叔虞戏，削桐叶为圭，以叔虞，曰，以此封岩”。在纸张诞生后，剪纸艺术始终伴随着人们生活的各个方面。据文献查证，目前我国发现的最早剪纸，是本世纪50年代在新疆吐鲁番古墓中的一批剪纸随葬品。它证明在两晋、南北朝以前，就已经有了剪纸艺术。剪纸艺术发展到宋代，被广泛地运用到人们世俗生活的各个角落。在喜庆佳节，吉日良辰，人们往往用剪刻出的吉祥纹饰悬于门楣，装饰居室内外，增加节日气氛。在刺绣上，所用的底样，也大都出于剪纸纹花样，剪纸艺术包藏着宋代乡土文明、气象万千的饰美世界。

目录 • 张婧婧 简介 • 作品欣赏 张婧婧 简介 张婧婧1975年出生于福建省。1996年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位。同年考入景德镇陶瓷学院美术系研究生工作室，研究现代陶艺与民问青花艺术。1999年6月获硕士学位，现为景德镇陶瓷学院美术系陶艺教研室教师。    2001年5月作品《请》获北京国际艺术博览会艺术展一等奖    2000年11月作品《映》获第六届台湾陶艺金陶奖    2000年11月作品《花叶情》获第二届中国国家级工艺美术大师精品展铜奖    2000年10月作品《舞》获第六届国际艺术节当代工艺美术精品展银奖    2000年6月作品《99形意青花之"浮花"》参加2000瓷的精神一从宋代至今国际陶艺作品交流展。3月作品《漯》获瓷都景德镇 巾帼杯陶瓷艺术作品大赛三等奖。    2000年1月作品《秋山夕照》被上海香格里拉画廊收藏    1999年10月作品《意在形中》获庆祝建国50周年全国陶瓷名人优秀作品展优秀奖    1999年10月作品《痕》获江西省第二届工艺美术大奖赛三等奖    张婧婧作品力图探寻景德镇的民问青花与现代陶艺的契合点，把中国传统的民问青花的抽象意味与现代陶艺的创作理念相结合，发掘个性化的创作手法。作品造型首先突破了景德镇传统以"圆"为基础约有限数理空间，使现代青花装饰载体的空间得到巨大的开放，形成丰富多彩而又极具个性的形体语言。装饰风格是建立在景德镇传统民间青花的率真、质朴、凝练、洒脱的美学内涵，浓郁的乡土气息之上。以简练的笔墨描绘物象，形成不重细节，取其大;不重形似，只重神似的艺术风格。在吸收民问青花之精华的同时，力图摆脱传统的束缚，探索一条有中国特色的现代陶艺之路。 作品欣赏编辑本段回目录 无相 

  南宋青白瓷瓜形茶壶   　　青白瓷瓜形壶是南宋江西景德镇窑生产的。青白瓷又称影青，在清末民国初期一些书上，又被称之为:“映青”、“隐青”等。 这件壶的造型具有典型的宋代风格，与北方定窑生产的白瓷壶相近似。釉色白中泛青，透明度高，器物釉面呈浅淡青色和白色相间的优雅色调。瓷胎洁白，清淡优雅，莹缜如玉。壶的通高为24.6厘米，现藏于日本国光美术馆。它是宋代主要的盛茶水或其他饮料的用器。 　　景德镇在秦代为九江郡番县领辖，汉属豫章郡波阳县，东晋设新平县，归新平县管辖，唐代天宝元年以“溪水时常泛滥，居民伐木为梁”，更名浮梁，以后归浮梁管辖。唐代白居易《琵琶行》中有“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”之叹。浮梁的茶叶，在唐代就已很出名。而茶叶的出名，又促进了制瓷业的发展。 　　宋代是景德镇制瓷业的发展时期。特别是南宋以后，景德镇匠师吸收了北方定窑烧造白瓷的优秀技艺，利用当地的优质原料，烧造出的瓷器有“假玉器”之称，深受当时社会各阶层人们的喜爱，宋青白瓷瓜形壶就是其中之一。

目录 • 王钢简介 • 作品一览 王钢简介 王钢，生于1983年，江西景德镇人，大专学历。高级陶瓷美术师，江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员 ，擅长传统山水画及现代山水画，兼工人物，花鸟，走兽等，作品兼工带写，在描绘传统山水画中既有继承又有发展，在现代山水画中通过墨与色的结合以及独有的技艺手法，作品生活现代气息浓厚，构图饱满，光影自然，朴实，融国画山水皴，擦，点，染等技法于一炉，一枝一叶，一山一水，清晰明快，栩栩如生。同时又具有油画实景之效果，但较之油画更加细腻，表现更加丰富。作品在各类艺术大赛中多次获奖。    《云林清幽响泉声》瓷瓶被中华民族艺术珍品博物馆收藏。    《峰高流泉清》瓷板获江西省迎奥运中青年陶瓷艺术大赛铜奖。    《溪山人家》瓷板获香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会优秀奖。    《烟湖碧荷秀》瓷瓶获中华传统精品艺术大赛江西选拔赛铜奖，并被江西省工艺美术馆永久收藏。    《山乡春早》瓷瓶获江西省景德镇第六届陶瓷艺术百花奖三等奖。    《千峰云海》获景德镇第五届陶瓷艺术百花奖优秀奖。 作品一览编辑本段回目录 参考了了亭名瓷在线。 《溪山访友》   150件     高：41CM，宽：22.5CM    《溪山峰影》  3尺6       长：114CM，宽：57CM   

  南宋黑釉油滴天目茶碗   　　宋时茶碗又称茶盏，以福建建安建窑烧制的黑釉瓷茶碗最负盛名。在宋代茶崇龙凤饼茶，具尚黑釉建盏，两者相配，成了佳茗择美具的代名词。现存世的黑釉油滴盏，为束口、深腹、卷足、盏面的珍珠斑点，透过泛光的釉彩，犹如天空闪闪发光的繁星，显得美不可言。这件建盏，口径为12.8厘米，属南宋制品，距今已有700—800年的历史。 　　建盏，由于配方独特，在生产过程中通过窑变，会显现出不同的斑纹和色彩。其中最珍贵的是釉面呈现兔毫条纹、鹧鸪斑点、珍珠斑点和日曜斑点的茶盏，这些茶盏分别称之为兔毫盏、鹧鸪盏、油滴盏和日曜盏。 在日本镰仓时代(公元1192-1333年)，来浙江天目山学佛的日僧，回国时带去一批建盏，因取自天目山，故称“天目茶碗”，其中还有三件日曜盏，现藏于日本东京静嘉堂文库等地，被誉为“天下第一”珍品。同时被带去的还有油滴盏，同样被当作“国宝”珍藏。1962年，文学家、考古学家郭沫若在福建建阳审视和鉴赏建窑生产的茶盏后，称建盏是“独具中国的民族风格和东方的艺术色彩”，建盏为中国茶文化和陶瓷文化谱写了光辉的一页。

目录 • 方毅 简介 方毅 简介 方毅1975年生，江西乐平人。系江西省书法家协会会员，景德镇美术家协会会员，欧阳洵书法研究会会员。方毅自幼喜爱书法，真、草、篆、隶、行五体皆善。尤擅楷书，后又迷上中国的传统水墨画。十多年来，苦心学习，从未问断，在书法表现上追求古朴、典雅的风格，在绘画的实践中以柔、泼等画法与点、线、面并用或工或写备具特色。于2002年到南昌参加了江西省首届书法高级培训班，同时报读中国书法家协会函授培训--研修班，师从刘恒。1999年庆祝建国五十周年全国书画大赛\"三等奖1999年\"欧阳徇书法艺术学会\"、\"醴泉铭杯\"三等奖2002年第六届\"江西省书法篓刻展\"入展2002年\"雕花人物\"在\"全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛\"中获优秀奖2003年第三届\"江西省中青年书法纂刻展\"优秀奖其作品远销北京、上海、台湾、新加坡、美国等各地区及国家。深受书画届人士与收藏家的好评。 

  宋青白瓷狮子钮盖茶壶   　　青白瓷狮子钮盖茶壶是宋代江西景德镇窑烧造的。宋代景德镇青白瓷产品，古文献中有“饶玉”之称。这件壶的通高为19.7厘米，釉色白中带青，晶莹碧透，玻璃质强。壶的造型别致，钮盖上的盖顶捏塑了一只狮子形钮，使壶更有生气。 　　壶，在宋代一般作为饮料盛具的通称，不仅作饮茶用器具，也作饮酒器具用。“饮”这个词，中国古代就是指茶水和酒。宋代的饮茶方法，与明代以后的饮茶方法不同，明人用壶沏泡茶水饮用，而宋人把壶多作为盛放已制好的茶水或装沸水用。宋代瓷壶的造型大都仿金属器的特征，壶体一般都较高而瘦。宋代景德镇产的青白瓷茶壶也保持了这个特点。

目录 • 魏文婷 简介 魏文婷 简介 魏文婷1976年生，江西南昌人，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术设计专业。工艺美术师，中国工艺美术学会会员，景德镇市美术家协会会员、擅长花鸟人物、工笔彩绘，尤精于色釉刻花。作品构图精炼，色彩雅致，装饰手法别具风格，深受各界人士青睐。2002年9月，其作品《树之灵系列陶瓷》荣获经中华人民共和国文化部批准的《2002(杭州)国际民问手工艺品展览"金奖。同年10月，陶艺碗《碧幽》荣获景德镇市美术家协会《朝霞杯》青年精英陶艺大奖赛优秀作品奖。古韵系列陶艺《瑞鹤祥云》获全国中青年陶艺家收藏精品大奖赛 "最佳工艺奖"。2003年5月，《神怡》茶具荣获首届 "香江杯"精品陶瓷大奖赛铜奖。

  宋浅青釉茶碗   　　宋龙泉窑青釉茶碗，形如斗笠，釉色浅青，釉层肥厚。装饰上无刻花等多余艺术处理手法，它利用釉层肥厚如玉类脂，使釉面的冰裂线纹变得特别鲜明。茶碗胎色灰白，胎体底厚壁薄。 　　宋代生产青釉瓷茶碗的龙泉窑窑场在今浙江龙泉金村一带。因受瓯窑影响，在质地、釉色等方面与瓯窑的产品相似。这件宋代龙泉金村产的青釉茶碗，通体施浅青釉，胎釉风格与温州西山等瓯窑的产品极其相似，很可能是温州人去龙泉定烧的瓯窑风格的青釉产品。 　　龙泉产的青釉瓷茶具，在宋代通过海上的丝绸、瓷器之路，大量销往国内外的很多地区。宋代，南方社会秩序安定，瓷器制品发展迅速，水路交通畅通，为瓷器生产的扩大创造了条件。宋代盛行的饮茶之风，使龙泉窑的茶具生产数量激增。从历史遗物上看，龙泉生产的饮用器具，是青瓷产品的重要品种之一。宋代龙泉窑的茶具产品，在吸收附近地区瓷窑产品特点的同时，有着自身的特色。龙泉窑不仅吸收了瓯窑的工艺技术特色，还吸收了南宋官窑先进的工艺技术特色，以及婺州窑和建窑的黑釉茶盏烧造工艺特色等。

目录 • 陈箐 简介 陈箐 简介 陈箐1976年出生，江西星子人，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。系中国工艺美术家协会会员，其自幼受名家指教，擅画花鸟人物，形成简洁清新，构图新颖，格调素雅秀丽的艺术风格。个人艺术传略编入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》，作品曾多次在国内陶瓷艺术展评中获奖，并被日本、韩国、印尼等国家地区收藏

  北宋白瓷牡丹纹葫芦壶   　　白瓷葫芦壶，是宋代定窑的制品。壶身呈葫芦状，阳刻牡丹缠枝纹装饰。纹样布局严谨，层次分明，线条清晰，密而不乱，粗犷有力。线条粗细流畅，牡丹纹力求对称。壶体分为两部分，壶流放在下部，手柄呈环形连结上下，使两部分成为一葫芦整体。壶高24.0厘米，壶嘴略残。 　　葫芦与中国先民有亲密关系，史前文化中，河姆渡遗址里就曾发现古代葫芦的遗骸。先民把葫芦作为食物、生活器具。陶器出现前，原始先民就使用葫芦做天然容器。《诗经·绵》里说:“绵绵瓜瓞，民之初生”，这里的瓜是“瓠”，就是葫芦。葫芦作为器具的原型，在中国古代陶瓷器皿中一直在沿用。 　　宋代的定窑是在唐代曲阳窑基础上发展起来的，它吸收了唐代邢州窑白瓷制作的工艺特征，并有自己的特色，成为宋代五大名瓷的出产地。唐代邢州窑的白瓷，重胎质釉色，不重纹饰；而宋代定窑中很多产品，既重视胎釉色质，又重视装饰，一直深得宋代统治阶层的重视。据史料，北宋中晚期，官府曾从定窑选择了一部分优秀匠师，为官府烧造宫廷用器。这件宋代白瓷牡丹纹葫芦壶是定窑代表作之一，也是一件宋代标准型饮具，而奇特的造型，富有寓意的装饰，还能给人以美好的联想。

目录 • 邹利顺 简介 邹利顺 简介 邹利顺1978年出生，江西都昌人，工艺美术师。毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。系景德镇市美协会员、高岭陶艺学会会员。擅长陶瓷彩绘，釉下综合装饰，以及青花分水，半刀泥。陶艺作品曾获江西民问文艺家协会陶瓷艺术作品展三等奖。陶瓷作品入选江西省美协陶瓷艺术委员会首届陶瓷艺术展览，并入编《江西省首届陶咨艺术展作品集儿作品刊登于《景德镇日报》，"珠光露气"、"凝望"、荷香"入编于《景德镇中青年陶艺家作品博览》、《千年瓷韵八《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》。

  北宋白瓷瓜形壶   　　白瓷瓜形壶，为北宋时期河北定窑烧造。通高25.3厘米，现藏于日本国出光美术馆。 　　这件白瓷瓜形壶，胎质坚致细腻，胎薄而轻，胎色洁白，釉面白中有釉渍釉点，也许是烧造缺陷所致，也许是定窑匠师有意以此渍点装饰壶身；壶腹印压成八条平行线，使之成为瓜菱状；手柄与壶口平行，柄上端制一小系眼便于壶盖用绳与柄连结，以免壶盖落地破碎。这种设计，既实用，又丰富了手柄造型，壶嘴瘦小，颈细而流长，整体造型，典雅秀美。 　　宋代“斗茶”用茶壶，关键在壶嘴，嘴出水时要有力，落水要准，为此壶嘴的出水口要圆而小，以求出水时呈抛物线形，流出来的水富含线条美，又不易破坏“斗茶”时的茶面。宋代的茶壶是中国历代茶壶中最有特点的，茶壶一般不大，以出水合适为宜。宋代茶壶的造型基本都是壶腹较大，颈细而流长。宋徽宗赵佶在其所著的《大观茶论》中说: “嘴之口，差大而宛直，则注汤力紧而不散，嘴之末，欲圆小而峻削，则用汤有节而不滴沥。盖汤力紧则发速有节，不滴沥则茶面不破。”宋代壶的样式，瓷器壶大都模仿金、银、铜、锡、铝等金属材料制品的造型，长壶流，长圆腹，曲柄，高颈，小口，加盖，模样与今天壶体相近，只是由于仿金属器，看上去比历代茶壶都要精神。

目录 • 余翔 简介 余翔 简介 余翔字忠鸿，1978年生于景德镇陶瓷世家。14岁随父亲余小明先生学习陶瓷艺术，  后经陶瓷美术家王云泉先生指点，专攻山水。1998年曾在广东潮州从事陶瓷美术设计工作，作品深受海内外客商喜爱。十余年来，潜心对瓷绘技法，勤研精习，在陶瓷艺术设计和创作的实践中不断丰富完美，作品初步形成个人特色是一位实力较强、风格独特的陶瓷艺术工作者。作品入编《景德镇陶瓷百期珍藏版》。

  北宋青瓷刻花纹壶   　　青瓷刻花纹壶，为北宋时著名瓷窑耀州窑烧造。壶高为18.7厘米，由上下两部分组成。上部分装手柄，并制一狮子形流，狮子口就是流口。装饰上，花纹刻法刚劲有力，深浅分明，线条立体感强，具有浅浮雕的艺术效果。通体施青釉，青中泛黄。花纹刻线处，釉色深沉，釉层较厚。胎体白中略带灰黄色，露胎处呈酱黄色。 　　北宋时是耀州窑的黄金时代，其突出成就是所制器物具有精致的花纹装饰。耀州窑的花纹图案刻划，以模印、刻划相间，刀法明快，圆活犀利，刀味很强，刀痕有斜度、力度为其特色。耀州窑瓷器上的装饰与同时期的北方定窑不同，喜欢用各种缠枝、折枝花卉纹样。耀州窑瓷器质地精美，曾成为宋代陕西耀州地区向朝廷进贡的常年贡器。　这件北宋耀州窑沏茶、饮茶用具，是壶中精品之一，很有收藏价值。

目录 • 梁音 简介 梁音 简介 梁音1978年出生于景德镇，毕业于景德镇高等专科学校陶瓷美术设计专业。工艺美术师、系景德镇美术家协会会员、高岭陶艺学会会员。    多年来，始终坚持继承与创新并重，传统与现代相融。尤其在花鸟系列创作中，形成了自己独特艺术风格。其主要艺术成就有，粉彩作品《千禧燕》被中国现代陶瓷博物馆收藏、高温色釉作品《归》现在高岭陶艺学会展厅展出、国画《双鸣图大猫》在 "世纪之光"和 "新千年妇女"画展中展出，作品《水乡》《东坡夜咏》《轮》在《陶瓷信息市场》报上刊登发表，多件作品入选参加台湾举办 "景德镇千年纪念一走过千年窑火"活动，在京成功举办了个人作品展，展出期间，得到了中国美术家协会副主席程允贤将军的赞誉并欣然题字，合影留念。其人其作被载入《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》及《景德镇陶瓷》《大师点评:当代瓷都中青年陶瓷艺术》。

  北宋牙白刻花莲花茶盏、托   　　牙白刻花莲花盏、托，是北宋定窑早期产品，也是定窑的代表作品，很有收藏价值。 　　这件盏、托，口径为11.8厘米，盘径为18.9厘米，用白瓷烧制而成。在器身上，采用刻花装饰，花纹为莲花。一般认为，定窑的装饰技法有刻花、划花和印花三种。花纹有莲花、缠枝、塘荷、牡丹、萱草、水波，以及游鱼、龙、凤、鸳鸯等纹饰。根据现存世的定窑实物器具分析，早期作品多采用刻花、划花、装饰，花纹亦渐增多，所以，从装饰和花纹来看，这件盏、托可能是北宋早期的定窑茶具产品。 　　另外，人们不难发现这件茶盏的口沿，露有胎骨，成为毛口，俗称芒口。其实，这是定窑工匠们为适应生产所需，发明了覆烧工艺的结果。覆烧，就是烧制时将盏、盘等器物倒过来，使口部向下。而每件器物间，在口沿部分用未经焙烧的耐火泥作成支圈间隔，层层相叠，故称覆烧。其优点是节省空间，产量增加；又能充分利用热能，节约燃料；还可使器物烧制时受热和收缩均匀；同时，能使器物底部满釉，增加美感。至于芒口的缺陷，定窑的匠师往往以金、银、铜圈镶在口沿上，作为装饰，既弥补覆烧带来的不足，又增加了美观，显得更加豪华尊贵。

目录 • 余亚平 简介 • 作品欣赏 余亚平 简介 余亚平1981年出生于江西景德镇，江西都昌县人。工艺美术师。    余亚平自幼酷爱陶瓷绘画艺术，特别是对清代宫庭御制瓷精美、高贵的艺术工艺如痴如醉。多年来，他的足迹踏遍了我国博物馆，认真吸取了古今行家之所长，潜心研习。深悟陶瓷装饰的要领，做仿古瓷能乱其真，傲工艺瓷能脱其俗。其作品深受日本、新加坡、马来西亚等国家以及我国的台湾、香港、澳门、北京、上诲、广州等地区收藏家和工艺品爱好者的青睐和收藏。 作品欣赏编辑本段回目录 锦上添花桃李夜宴

  北宋青瓷刻花茶碗   　　宋青瓷刻花茶碗，为临汝窑产品，胎体灰白，釉色青中泛黄绿，釉层较厚。装饰采用刻花，刀法粗细相间，刀味流畅活泼。碗的造型是口沿微内撇，底小腹直或斗笠形，仪态适度。 　　临汝窑因窑场建在河南省临汝县而得名。瓷釉风格分为几种，有耀州窑风格和均窑风格等。这件茶碗釉色发色接近于耀州窑瓷釉风格。宋代著名瓷窑汝窑的窑址在河南省宝丰县，与临汝窑的所在地，宋代都属汝州连地。汝窑的传世器极少，南宋时已有“近尤难得”之叹，而临汝窑的器具，虽不是近尤难得，但刻花纹饰、釉色如此件茶碗者，也较少见。 　　临汝窑窑址在临汝县严和店一带，是著名的民间青瓷窑场。临汝窑始烧于北宋中期，盛于北宋后期，金代衰落。临汝窑的青瓷产品，除刻花装饰外，还有光素没有任何装饰和印花的产品。临汝窑的刻花瓷器除这件茶碗上的牡丹花纹外，还有菊花纹等著名纹饰。刻花纹时，花叶较小，布局排列左右对称，花叶交叉。临汝窑特殊风格的纹样有海水纹，海水的布局常为圆圈组成多层波浪，中心有花或田螺纹。临汝窑瓷器一般胎体较厚，斗笠碗的重比同时期的定窑或其它一些名窑的产品要重。这件宋刻花茶碗，就是临汝窑的代表之作，实为难得。

目录 • 刘静薇 简介 • 作品欣赏 刘静薇 简介 刘静薇1985年生于景德镇陶瓷世家。2002年毕业于江西省陶瓷工艺美术职业技术学院，系景德镇著名陶瓷艺术家余海龙外孙女。受家庭影响，从小酷爱陶瓷美术，在外祖父的悉心指墩下，开始研习陶瓷花鸟、草虫、走兽画。数年如一日，勤耕不辍、手慕心追，打下扎实的功底。    近年来，静薇追随外祖父余海龙左右，勤于陶瓷花鸟画创作，在继承景德镇传统陶瓷花鸟精华的同时，注重创新。长有佳作出现，其花鸟、草虫、走兽画作品，注重构图上的形式美慰，且用线讲究，笔法严谨，色彩淡雅，具有自然朴实之风，很有发展前途。其作品受到陶瓷客商的青味。 作品欣赏编辑本段回目录 刘静薇刘静薇

  北宋青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托   　　青瓷浮雕莲辨纹茶碗、托，1957年在江苏省苏州市虎丘塔出土，同时出土的还有用毛竹书写的“建隆二年”字铭佛经箱；碗与托总高13.0厘米，造型及釉色均属上乘之作，釉色晶莹，是当时为建塔基时定烧的施舍饮茶器具。建隆是宋太祖赵匡胤的年号，建隆二年，即公元962年。 公元960年北宋王朝建立，公元978年，吴越国钱氏降宋。这就是说，青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托是北宋初期五代十国末期由吴越国烧造的。此时，正是吴越国小朝廷朝不保夕，惴惴不安之时，吴越国钱氏王朝用余姚上林湖一带烧造的越窑青瓷对宋朝贡奉不绝，《宋史》、《中国陶瓷史》等书都有记载。   　　这件青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托，在造型、装饰上都没有摆脱唐、五代的影响。由于改朝换代，社会变动，虽釉色不及唐、五代时期，但莲瓣纹已由唐、五代时凹线纹变成凸线浮雕纹；在青瓷的制作手法上，采用刻、划、镂、雕、堆等多种方法，使莲瓣塑得饱满、细腻、得体。碗的口径近于圆筒状，碗的斜腹较深。托座造型呈莲蓬状，与碗配套。        青瓷碗壁饰有莲瓣纹，青瓷托底部装饰莲花状，托顶饰莲蓬纹，通体施青釉。北宋青瓷浮雕莲瓣纹茶碗、托仍可看到唐、五代越窑青瓷“千峰翠色”的痕迹。

目录 • 陈双华 简介 陈双华 简介 陈双华女，1974年6月出生于江西省景德镇市，馆员。2000年毕业于江西师范大学美术系，获文学学士学位。现供职于景德镇陶瓷学院，系景德镇美术家协会会员。    受父亲及周围环境的影响，从小就酷爱艺术，非常热爱陶瓷艺术及电脑美术设计。2000年国画作品“一方水土”人选景德镇市“世纪之光”大型画展，陶艺作品人选江西省第二届工艺美术精品展，人选“青春杯”陶瓷大奖赛，入选中国西部陶艺展并获优秀奖。独立创作完成书籍《陶瓷釉料配方600例》、《陶瓷液压压砖机》、《陶瓷信息检索》等书籍的封面设计。设计制作了不少陶瓷网站或网页，如《中国陶瓷信息资源网》、《景德镇陶瓷学院图书馆》、《陶瓷材料与工程研讨会》、《大千色釉》等，并指导了不少陶瓷企业网站的设计工作。设计光盘封面有《国外陶瓷美术作品集》、《国外生活瓷图片集》、《陶瓷信息数据库管理系统》、《建筑卫生陶瓷》、《电子图书》等。论文“浅论Inter-net在图书馆的应用及其资源建设与保护”在全国轻工院校第八次学术研讨会上获得优秀论文二等奖并在《陶瓷学报》杂志上发表。 在陶瓷作品创作中，主要以青花及釉上新彩为主。作品多以花鸟、山水为主，重工重彩、色泽绚丽、装饰性强。

  五代青瓷执壶   　　五代青瓷执壶，为越窑制品，通高为19.7厘米，现收藏于北京故宫博物院。 　　五代越窑，是在唐代的基础上发展起来的，其制品的造型和装饰受到唐代的强烈影响，但也逐渐开始有了新的风格。执壶的嘴开始增长，容量较大，腹部做成瓜形，壶身多为椭圆形，手柄加长，柄下端粘贴于腹中部，柄孔宽大，柄、流长而弯曲，整个执壶器身一改唐代造型的浑圆、饱满，式样比唐代秀气。器身一般压成六瓣凹痕，着力于造型的优美，且注重青瓷釉色，所以，这件执壶是五代时期越窑青瓷中一件难得的精品。 　　从执壶造型、装饰来看已逐渐由大唐风格向宋代器形转变，表明此壶是五代晚期的越窑产品。越窑在唐时处于烧造青瓷的颠峰期，唐代青釉色泽鲜明，浑厚滋润，如冰似玉，深得文人赞美。自五代到宋早期的百余年间，越窑虽已开始衰落，但仍受到重视，其产品被充作贡品而载入史册。这件五代越窑青瓷执壶，仍不失为古茶具中深具收藏价值的精品。

目录 • 陈盛榆 简介 陈盛榆 简介 陈盛榆男，1965年8月出生于江西省景德镇市，中国古陶瓷研究会会员。作品多次人选国内外艺术作品展，并被陶瓷艺术爱好者。收藏家收藏，擅长粉彩山水、走昏，题材传统，装饰性强，个性鲜明。

  五代青瓷鹦鹉纹提梁壶   　　青瓷鹦鹉纹提梁壶，通高14.6厘米，器身和口流略残，是五代越窑制品。胎质呈浅灰色，器型规整，胎器薄，施釉处釉薄而匀，明显与唐代越窑不同；壶腹刻鹦鹉纹，从刻划纹样，造型特点来看，仍不失有大唐遗风。 　　这件提梁壶，腹为圆球状，宽大、方便，造型庄重，技艺高超。肩部两侧各设方形提梁孔座，形纽间镂轴孔，是美观实用的饮茶用器。鹦鹉刻划纹，线条简洁。我们常见的五代越窑青瓷器物，繁缛的刻划纹样很少见；青瓷的特色是致力于造型上的秀美和青釉的色泽特征。 　　从唐代起，越窑青瓷作为茶具、酒具、乐器等使用。五代时，越窑青瓷器从使用范围，到造型和装饰，基本上沿袭着晚唐遗风。但在装饰上有别于唐代的“雍容华贵”，取而代之的精巧秀致，整体空间开阔，少见多余的堆砌，简练有力，浑厚大方，比较朴素。这一特征，人们不难从这件提梁壶上找到根据。

目录 • 陈益民 简介 陈益民 简介 陈益民艺名：艺人，男，1978年6月出生于江西省都昌县。1994年从事陶瓷工笔绘画，曾在景德镇陶瓷职工大学进修，后创办“益民阁”工艺美术创作室。擅长陶瓷釉上图案、翎毛等。作品清新、典雅、自然，创作设计的作品，如“龙穿”、“杂花”、“鲤鱼跳龙门”等系列高档陈设瓷受到业内专家的称赞。

  唐素面淡黄绿色琉璃茶盏、托   　　这件茶盏、托，为陕西法门寺塔基出土的唐代茶具之一，属饮茶器具，已有1100年以上历史。它通体一色，为淡黄绿色，有光亮透明感，装饰未见笔墨。茶盏侈口，腹壁斜收，圈足低矮。茶托口径稍大于茶盏，足圆盘状，中部下陷，正好与茶盏圈足相配，使茶盏稳定于茶托之上。茶托下部有高圈足，以便托盏饮茶。整体造型，原始质朴，给人以一种执著追求的印象。 　　琉璃，又称为玻璃，古人将它与珠玉、玛瑙、宝石之类同视为珍宝。在我国，陕西扶风及其周边地区，如宝鸡的西周虢国墓葬、周原墓葬，以及扶风的西周墓葬中，都曾出现过当时制作的琉璃装饰佩件，但琉璃制作发展缓慢。自秦汉，历两晋，至隋唐，琉璃制品主要依靠从西方传入。《魏略》中就记载有古罗马出产十色琉璃，实属高贵之物。盛唐时，随着中外文化交流的加强，与中亚、西亚的贸易往来更加频繁。特别是丝绸之路的开通，西方的璃璃制品不断传入中国。唐玄宗开元年间(公元713—756年)，西域多次派人入唐，进奉琉璃物品等。唐代诗人元稹曾写诗赞誉琉璃，诗曰:“有色同寒冰， 无物隔纤尘。象筵看不见，堪将对玉人。”由于唐人视琉璃制品为珍贵之物，唐僖宗将素面淡黄绿色琉璃茶盏、托等物供奉于法门寺地宫，也就可以理解了。但从整体上来看，该茶盏、托的琉璃制作技术尚比不上西亚一带，特别是质料略显混浊模糊，可却是地地道道的中国作品。它向后人表明，在我国唐代，琉璃茶具的制作已经起步了。

目录 • 何筱勤 简介 何筱勤 简介 何筱勤艺名：小小，女，原籍江西省丰城市。1962年7月出生于江西省景德镇市，1977年进景德镇雕塑瓷厂工作，随父何水根学习瓷雕艺术设计、制作。    作品“蟋蟀花筛”获1980年景德镇市艺佳作品赛一等奖，2．6尺“龙风船”获景德镇市第二届陶瓷美术“百花奖”一等奖和全市青工作品一等奖；16寸“龙凤船”获第三届景德镇国际陶瓷节第二届“青春杯”大奖赛二等奖。1992年应日本高岛屋邀请，赴日本参加“第十一届大中国展”，并在现场作瓷雕艺术表演，博得全场专家高度评价。    在父亲严传身教下，通过自己的刻苦努力，不仅较好地继承了父亲的瓷雕技艺，而且探索出了自己的艺术风格，以捏雕、圆雕见长。

  唐盘圆座葵口小银碟   　　在陕西扶风法门寺地宫珍藏的唐代文物中，金银器的数量之多，制作之精，规格之高都是罕见的，在其中成套金银茶具中的盘圆座葵口小银碟，可说是这批稀世之宝中的一件奇珍。 　　盘圆座葵口小银碟，通高5.8厘米，口径8.7厘米，重82克。为平底，浅腹，五曲葵口。银碟底座，采用银筋盘屈成螺旋状。整体造型显得小巧玲珑，犹如一朵轻盈飘缈的白云，显现在天际之间，银碟主要用来盛果品、糕点，供饮茶佐食用。 　　饮茶佐食，在我国由来已久。最早可见诸于《大金国志·婚姻》一书，其内曰: “婿纳币，皆先期拜门，亲属皆行，以酒馔往……次进蜜糕，人各一盘，曰茶食。”历史上，在中国人的心目中，“茶食”一词是包括茶在内的南北果品、四时糕点的统称。南朝河法盛的《晋中兴书》中，提到的“陆纳以茶果待客”，唐房玄龄等在《晋书》中，谈到的“桓温用茶、果宴客”，以及陆羽在《茶经》中，写到的南齐世祖武帝萧赜在遗诏中，要臣民为他“设饼果、茶饮、干饭、酒脯”祭祀等都有关饮茶用点的历史证明。虽然自唐以后，经宋至明，由于斗茶的兴起，使许多文人骚客开始啜咀茶的“精粹”，寻找茶的真趣，崇尚清饮雅赏，但却使在这种情况下，饮茶佐食的习惯仍未消失。时至今日，反而有增无减。自清开始，广东羊城的茶楼，人们的最得意的“一盅两件”的享受，既泡上一杯称心如意的茶，再挑上两件鲜美可口的糕点。一边品饮香茗，一边细细咀嚼糕点果品，被视为“人生一乐也”。如今，这种品茶的方法已漫延到大江南北。不过，为了品尝到茶原汁原味，点心宜清淡、香脆，凡重油、重味，或高糖、粘腻的果品都是不合适的。

目录 • 李雨苍 简介 李雨苍 简介 李雨苍男，原藉湖南省湘乡市，1928年出生于北京市，省高级工艺美术师。1955年毕业于武汉中原大学文艺学院美术系本科(广州美术学院前身)。系中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷史研究会会员。    李雨苍从事陶瓷造型设计和陶瓷装饰美术设计及理论研究近40余年。1958年出版了《中南少数民族染织图案选集》(与喻侠夫等合作编绘)；1987年主编出版了大型精装彩色《景德镇明清瓷器纹饰》图册；1988年编著出版了《陶瓷造型设计}专业书藉，该书于2000年修订重版，并改书名为《日用陶瓷造型设计》，并被采用为大专院校陶瓷专业教材，大型彩色图书《宋代陶瓷纹饰精萃绘录》一书即将由江西高教出版社出版。论文“略谈日用陶瓷造型实体与空间主体与副体的关系”、“谈宋代陶瓷纹饰”发表在《景德镇陶瓷}、《中国陶瓷》杂志；1959年担任设计和组织向国庆十周年献礼制作万件大花瓶和陶瓷壁画，送北京人民大会堂；1975年与汪桂英共同设计了"7501"毛主席用瓷中的餐具和文具的造型。陶瓷作品曾获得景德镇市第二届(1983年)、第三届(1985年)陶瓷美术“百花奖”中二等奖二项、三等奖三项。

  唐鎏金人物画银坛   　　陕西扶风法门寺宝塔地宫中出土的有2449件珍贵文物，这批文件特别引起茶学界人士注目的是，有一套堪称稀世之宝的唐代宫廷御用的鎏金银质茶具，它对研究唐代宫廷茶文化提供了极有价值的资料。鎏金人物画银坛，是这批出土物中之一，它主要用来贮存经炙烤后的饼茶，以保持茶的松软，防止香气散失，为碾茶作好准备的。 　　鎏金人物画银坛，通高24.7厘米，直径13.2厘米，腹深11.2厘米，圈足径12.6厘米，全重为883.5克。为钣金成型，纹饰鎏金。坛子系直口，深腹，平底，高圈足，有盖。盖钮呈宝珠形。盖面隆起，分成四瓣，每瓣冲出一只飞狮，并施以錾刻，衬以缠枝蔓草。盖与腹以子母口扣合，腹壁分为四个壶门，分别錾有四个典故人物画，其画面为: 仙人对奕(棋)、伯牙俸琴、箫史吹箫、金蛇吐珠，将绘画技巧与金银钣錾工艺融为一体。这件银坛无论是工艺水平，还是造型特征，在古今世界金银茶具中，都是一件十分珍贵的实物资料。 　　陆羽在《茶经·五之煮》里面指出: “既而承热用纸囊贮之，精华之气，无所散越，候寒末之。”其意是说煎茶时，先要将饼茶用火烤柔软后，趁热用纸袋贮藏，使香气不致散失，待冷却后再碾成细末煎茶。这种用纸袋贮茶的做法，多在民间应用。而作为权力至高无上的真龙天子而言，非同庶民，自然要用密封性能好的金银坛子封存了。鎏金银坛的出土，对研究唐代宫廷饮茶为人们提供了极其重要的资料。

目录 • 李复荣 简介 李复荣 简介 李复荣艺名：醉釉轩主，男，1954年4月出生于江西省南昌市。系江西省工艺美术学会会员，江西省民间文艺家协会会员，景德镇市民间文艺家协会会员。    1971年开始从事瓷板肖像画工作，1973年师从画家丁世弼学习连环画创作，1981年在江西南昌市工艺美术厂美研室从事陶瓷粉彩创作和研究工作，1994年客居景德镇市，继续从事陶瓷艺术的创作和研究，尤其是用青花分水技法运用到人物肖像画上取得成功，研制出一种新的肖像画法一青花瓷像。1998年与国画家王成喜合作一块1．1米中堂大瓷板粉彩梅花写意画”不尽生机”。青花瓷板画“春意盎然”获江西省第三届工艺美术大奖赛二等奖；青花瓷板画“四季图”获2001年中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会铜奖；釉上粉彩“十二金钗”获2003年中国工艺美术大师暨工艺美术精品博览会铜奖。撰写《陶瓷彩绘初探》一书，由江西省美术出版社于2004年出版。    酷爱传统绘画，经二十年在陶瓷工艺上的不断探索，在粉彩绘画和填色技法的基础上恢复出“西法头子”画法(。珠山八友。王琦所创)。青花画则在生坯上绘画加以分水技法，形成了传统与现代创新技法相结合的具有个人特点的艺术风格。

  唐鎏金飞鸿纹银匙   　　为唐懿宗李漼(公元860—874年)时供宫廷使用的茶具之一。唐懿宗咸通十五年 (公元874年)封存于陕西法门寺地宫，历时1100余年。为唐、宋及及其以前特有的贮茶器具，用于烘烤饼茶，以利煎茶之前将烤过的饼茶碾成细末。 　　金银丝结条笼,呈椭圆筒形,通高15.0厘米，14.5厘米，宽10.5厘米。笼子由盖、笼体和足组成，整体用金、银丝编织而成。盖面隆起，盖的顶端装饰塔状丝织物。盖的面与沿的棱线，用金线织成小圈，连珠一周。盖沿和笼体上沿均为复层银片，成子母嵌接。笼体的下沿边有四个盘圆圈足。每个足，饰成狮头形，足与笼体相接。提梁以银丝织为复层，宽0.5厘米，厚约0.2厘米，长20.0厘米，编织于椭圆形长径两侧的笼体外缘。盖与提梁之间，用银链相连。整个笼子，通体剔透，工艺精巧，是罕见的茶具珍品。 　　陆羽在《茶经·四之器》中，开列的民间28种专用茶具中，并未提及茶笼，表明在民间，乃至僧侣、墨客饮茶，对于贮茶、炙茶器具还不甚讲究。而唐金银丝结条笼的出土，为研究中国茶具的发展，尤其是贮茶器具的发生提供了重要的历史资料。

目录 • 李勇 简介 • 作品欣赏 李勇 简介 李勇笔名木子老人，望海轩主。江西景德镇人，中国工艺美术师，江都书画院高级美术师，珠山望海轩高级画师，中国工艺美术学会会员，并享有“中国实力派书画家”的荣誉称号。作品《佛光普照》《天音图》等人物及山水画作品倍受好评。其中不少作品被《景德镇陶瓷》《景德镇陶瓷艺术家辞典》等权威报刊杂志发表。其中《佛光普照》在2004年度中国瓷都景德镇中青年优秀陶瓷艺术家网络评选大赛中获得精英奖称号，且在《首届扬州八怪杯全国书画大赛》中获得银奖。 作品欣赏编辑本段回目录 李勇李勇

  唐系链银火筋   　　筋，又称箸，俗称筷子。火筋，煎茶时生火挟炭的器具，所以，火筋也就成了必不可少的茶具。而古人对茶具的认识，又不同于今人，古人认为凡与烹茶饮茶有关的器具，都称为茶具。这样，煎茶烧水时生火加炭用的火筋自然也就归纳到茶具中去了。古代特别是唐宋期间的一些茶著中，凡提到茶具时，都提到了火筋。 　　系链银火筋， 通长27.6厘米，上端径0.6厘米，下端径0.3厘米，链长10.3厘米，全重765.0克。整体呈圆柱形，上粗下细， 链为银丝编成。火筋上端顶部为宝珠形，其下有凹槽，环鼻嵌入其中，将两筋用链系结成一体。这件火筋，造型设计精巧，风韵雅典，充分体现了唐代制造金银器具的高超工艺水平。 　　火筋，在陆羽《茶经·四之器》中称之为火筴，并说:“火筴， 一名筋，若常用者，圆直一尺三寸，顶平截，无葱台勾鏁之属，以铁或熟铜制之。”其意是说，火筴鏁又名筋，和常用的相同，圆而直，长一尺三寸，顶端扁平，不用“葱台勾　”之类装饰物，用铁或熟铜制作而成。这里说的火筋，乃是民间用的茶具，而作为宫廷或达官贵人的家用的火筋，常用金银制作而成。这件火筋作为唐皇朝向佛供俸，祈求海晏河清、国运昌盛的茶具之一，其珍贵是可想而知的了。

目录 • 李秀云 简介 李秀云 简介 李秀云女，1978年5月出生于江西省浮梁县，师从乐茂顺，现在茂顺陶艺工作室从事陶艺创作。 作品150件“花鸟”综合装饰瓶人选中国西部艺术博览会并获银奖。   擅长综合装饰，作品常以江南民居为题材，表现了江南民居建筑与环境的和谐美。作品运用雕刻、高温色釉的装饰手法恰到好处地表现了江南居民古老而悠久的建筑特色。

  唐鎏金银龟茶盒   　　这件陕西扶风法门寺塔基出土的茶盒，是唐僖宗李儇(公元874—888年)的供奉之物。因唐代饮茶，先要将饼茶经炙、碾成细末，再过罗筛分后方可煎茶。而这件银龟茶盒，它的功用是贮存茶末，属茶具中的贮茶器具。 　　这件银龟茶盒，通高13.0厘米，长28.0厘米，宽15厘米，全重818.0克。 整体呈龟状，昂首曲尾，四足内缩在地。龟甲为盖，盖甲上有龟背纹，整体造型维妙维肖。盖与腹焊有圆子母口相接。首、腹及四足中空加焊。尾部焊接。腹部供贮放碾碎的饼茶细末。取茶时，既可揭盖(甲)舀取，也可以龟口中倒出，十分方便。 　　银盒作龟状，这是因为古人认为龟是吉祥和长寿的象征。唐皇室选用鎏金银龟茶盒贮茶，既显示了皇室的高贵富丽气魄，又显露了皇上祈求长生不老的心态。这与陆羽《茶经·四之器》中所述的“合”(即盒)，虽然用途相同，但材料、做工大相径庭。陆羽提及的茶盒，“其合以竹节为之，或屈杉以漆之”，材料用的是竹节或杉木，再涂上油漆就是，无须银质加鎏金，这大概就是民间茶具与宫廷茶具的一个重要差别吧!

目录 • 李奔奔 简介 李奔奔 简介 李奔奔艺名：奔奔，男，1978年7月出生于上海市。毕业于景德镇陶瓷学院美术系现代陶艺专业，师从李见深。系高岭陶艺学会会员，中国景德镇三宝陶艺村工作室主持。    作品“田园·山水”入选中国佛山世界建筑陶瓷艺术展；作品“山水·意向”人编《中国当代陶瓷艺术大观》。    从事现代陶瓷艺术研究及创作，以形体和色彩来表达自我。作品不拘泥于传统，而植根于传统，挚着于当代艺术语言的发展。

  唐鎏金壶门座茶碾   　　为陕西扶风法门寺地宫出土的唐代系列茶具之一。根据同时出土的地宫藏宝《物账碑》记载:“茶碾子”为“新恩赐物”，自唐懿宗咸通十五年( 公元874年)正月四日封入地宫，因唐时人们饮的是饼茶，煎茶前先得将饼茶碾成末，方可煎煮。茶碾用于煎茶碾茶用。   　　这件茶碾，由碾槽、辖板、槽身，以及与其配套的碾轮(轴)组成。除碾轮外，其余三者合一，钣金成型，纹饰鎏金。 整体呈长方形，通高7.1厘米，长27.4厘米。碾槽深3.4厘米，为半月形，尖底，口沿平折，与槽座焊接。槽口可平插辖板，辖板为长方形，长20.7厘米，宽3.0厘米。 槽身两侧各饰一只鸿雁及流动纹。槽座整体呈“Ⅱ”形，碾槽嵌于中间。座壁有缕空壶门，壶门间錾饰流动奔马。与之配套的碾轴由执手和圆轮组成，显得小巧别致。执手长22.0厘米，中间粗，两端细，横穿圆轮中间，以便用手来回滚动圆轮。圆轮直径为9. 0厘米，中间厚，四周薄，边缘有齿口，便于碾碎茶叶。 　　 　　鎏金壶门座茶碾，为唐僖宗御用之物，所以，显得流光溢彩，富丽堂皇。其碾座底外，錾有铭文: “咸通十年文思院造银金花茶碾子一枚，共重廿九两，匠臣邵元审，作官臣李师存，判官高品臣吴弘谷，使臣能顺。”表明这件茶碾是文思院专门为唐僖宗煎茶打造的。而器物的重量，以及监制者的姓名，既表示对这件器物各司其责，又说明对这件器物重视有加。在碾轮上，还刻有“五哥”字样，表明该器的主人是“五哥”，即宫廷对唐僖宗小时的爱称。另外，在碾轮上还有半圈錾文: “锅轴(轮)重十三两十七字号”。这种做法，在古代金银等贵重器物上对重量、成色等加以注明，也时有所见。此外，这件茶碾一改当时民间茶碾造型的正方体为长方体，更适应碾茶之需。而茶碾加盖，也更符合卫生要求，这也许是宫廷茶具与众不同之处吧!

目录 • 邵爱福 简介 邵爱福 简介 邵爱福男，1979年1月出生于江西省弋阳县。供职于江南瓷苑。   自幼喜爱绘画，14岁开始学习瓷画。主要随万志军、吴国兴等学画山水。1999年作品釉下彩“江南万里雪"300件梅瓶获景德镇市陶瓷美术优秀作品奖；代表作高温颜色釉“桂林山水甲天下”受到了众多陶瓷艺术工作者的好评和陶瓷爱好者的青睐。   近几年对高温色釉产生浓厚的兴趣，经过长时间的摸索与大胆尝试，把高温色釉运用到陶瓷综合装饰中，取得较好的艺术效果。

  唐金银丝结条笼   　　为唐懿宗李漼(公元860—874年)时供宫廷使用的茶具之一。唐懿宗咸通十五年 (公元874年)封存于陕西法门寺地宫，历时1100余年。为唐、宋及及其以前特有的贮茶器具，用于烘烤饼茶，以利煎茶之前将烤过的饼茶碾成细末。 　　金银丝结条笼,呈椭圆筒形,通高15.0厘米，14.5厘米，宽10.5厘米。笼子由盖、笼体和足组成，整体用金、银丝编织而成。盖面隆起，盖的顶端装饰塔状丝织物。盖的面与沿的棱线，用金线织成小圈，连珠一周。盖沿和笼体上沿均为复层银片，成子母嵌接。笼体的下沿边有四个盘圆圈足。每个足，饰成狮头形，足与笼体相接。提梁以银丝织为复层，宽0.5厘米，厚约0.2厘米，长20.0厘米，编织于椭圆形长径两侧的笼体外缘。盖与提梁之间，用银链相连。整个笼子，通体剔透，工艺精巧，是罕见的茶具珍品。 　　陆羽在《茶经·四之器》中，开列的民间28种专用茶具中，并未提及茶笼，表明在民间，乃至僧侣、墨客饮茶，对于贮茶、炙茶器具还不甚讲究。而唐金银丝结条笼的出土，为研究中国茶具的发展，尤其是贮茶器具的发生提供了重要的历史资料。

目录 • 沈书祯 简介 沈书祯 简介 沈书祯1939年3月出生，江西都昌人，现年70岁。沈书祯彩绘瓷器题材较广，花鸟、山水、人物、草虫、走兽，擅长粉彩和新彩，尤以花鸟见长。沈书祯彩绘瓷器有“师承”气息，延续民国粉彩“重色泽、重题材”的传统（注：沈书祯师从邓肖禹、张景寿学粉彩花鸟；师从赵惠民学人物）。沈书祯作品在设色上有特色（注：沈书祯自行配置粉彩颜料，自画自填自烧）。鲜亮粉润，喜通过色彩表达“艳而不俗”，重工花头采用洗染法，写意花头爱用中国画技法，独创“釉上点厾”法，浓淡一笔能成，且有阴阳过渡。沈书祯有中国画功底，擅长行草隶篆，题“书祯”名款、“桃树岭人”款。

  唐摩羯纹蕾纽三足盐台   　　这件三足盐台，为陕西扶风法门寺地宫出土的宫廷系列茶具之一。它是古人煎茶调味时存放盐、胡椒等佐料的用器。 　　三足盐台由盖、台盘和三足架组成，通体高25.0厘米。盖上有中空的莲蕾提手一个，有铰链，可开合为上下两半，并与盖相焊。中空的提手，通常是放胡椒粉用的。与之相连的盖心，饰有团花一周，还饰以摩羯四尾，盖沿为卷荷形，其下是一个与之相配的台盘，用于存放食盐。三足架与台盘焊接，整体形似平展的莲蓬莲叶。支架以银管盘曲而成，中部斜出四枝，枝头为两花蕾、两摩羯。支架上錾有铭文，曰: “咸通九年文思院准造涂金银盐台一枚。”表明该三足盐台制造年份是唐“咸通九年”(公元868年)， 是文思院为皇上专门制造的；它作为盛盐的盐台是确定无疑的。陆羽《茶经·五之煮》中说: “初沸，则水合量，调之以盐味，谓弃其啜余，无乃而钟其一味乎?” 其意是说，煎茶待水初沸时，须放适量盐调味。当然，也提出不应使太咸，否则岂不成了喜欢喝盐水一种味道了吗? 茶汤中用盐等佐料调味，在唐以前用得较多。所以，陆羽在《茶经·四之器》中曾提到茶具“鹾簋，以瓷为之，圆径四寸，若合形。或瓶、或，贮盐花也。”这与上述提及的三足盐台，其用途同出一辙，亦为煎茶器具之一。不过陆羽还提及与“鹾簋”配套的有“揭”。它用竹制成，是取盐的用具。这在出土的唐三足盐台中未曾见到。唐时已有人提出反对在茶汤中用盐调味，唐薛能就认为“盐损添常诫”( 参见《蜀州郑使君寄鸟嘴茶因以赠答八韵》)，说盐有损茶味，不宜加得多。   　　所以，唐以后，很少再见到在茶汤中加盐调味的了。

目录 • 沈翠华 简介 沈翠华 简介 沈翠华艺名：爱华，女，1962年11月出生于江西省景德镇市，1979年参加工作，在景德镇艺术瓷厂学艺，并得到艺术瓷厂诸多前辈的指点。20多年来一直从事陶瓷创作，创作了大批具有民族风格的传统陶瓷作品。    代表作200件冬瓜瓶“八仙陆地游”刊载于《陶瓷艺术新人新作集》。“美女带子”；“八仙神游”、“麻姑献寿”、“婴戏图”等釉上彩作品等均被深圳、北京、上海、武汉等文物商店收藏。沈翠华绘画技术娴熟，基本功扎实，擅长釉上粉彩，墨彩。题材多以传统故事、典故、神话传说为主。作品构图简练，用线细腻，人物形象生动逼真，笔墨情趣盎然之特点。

  唐壶门高圈足座银风炉   　　唐代煎茶，首先要用炉煮水。唐代陆羽在其《茶经》中这样说道: “风炉，以铜铁铸之，如古鼎形”。又说:“其炉,或锻铁为之，或运泥为之。”表明风炉通常由铜、铁，甚至揉泥制作而成。而这件唐壶门高圈足座银风炉，乃是宫廷御用茶具，无论是材料与制作，还是工艺与装饰，都非常讲究，是民间风炉所无法比拟的，它为研究唐代宫廷茶文化提供了最好的物证。 　　壶门高圈足银风炉，通高为56.0厘米，盖高31.3厘米，口径17.7厘米，炉身高25.2厘米，全重3920克。通体素净，钣金成型，由盖和身组成。炉盖的顶部有三层银片做成仰莲瓣，并承托锥顶状莲蕾。盖面为半球形，上部镂空，还有两层莲瓣。盖沿有渐收的三层棱台。炉身系敛口，深腹，筒状，平底，圈足，其口沿亦有三层渐收的棱台。腹部上小下大，有稳定感。腹壁分内外两层；内层与炉底铆接；外层亦作圈足。腹的下部有六个壶门，以利通风发火。炉底与炉壁铆接，下焊十字铜片，以承托木炭，供燃烧生火。炉身两侧，各装一个提耳，以便移动。出土时，盖面贴有封签，墨书:“大银熏炉，臣杨复恭” 字样。表明这件高圈足座银风炉，是由杨复恭奉献的。

目录 • 沈景芬 简介 沈景芬 简介 沈景芬女，1970年7月出生于江西省景德镇市。现供职于景德镇市陶瓷壁画厂，现为景德镇市啕瓷壁画厂技术主管。1989年进厂学徒，曾得到王锡良、张松茂、张苏波的指教，参与制作了许多国内外大型陶瓷壁画，如“江山万里图”(安装于佳木斯)，“吹箫引风图”(安装于江西滕王阁)，“桂林山水”(安装于上海东方航空公司)，‘四大天王”(安装于九华山佛教圣地)，“体育运动”大型壁画(安装于上海嘉定)，“体育文化”大型壁画(安装于山东邹平)。 擅长于釉上彩、釉中釉及陶瓷壁画设计、制作。

  唐鎏金伎乐纹调达子   　　这件调达子， 是1987年4月重建陕西扶风法门寺塔时，在塔基地宫中发现的大批唐代稀世珍宝之一， 是唐懿宗李漼于咸通十五年( 公元874年) 最后一次将佛骨连同历代帝王珍品一齐密封于塔基地宫的。 　　伎乐纹调达子， 通高11.7厘米，盖口径5.6厘米，其中，杯高5.8厘米，杯口径5.4厘米，足径6.3厘米。直口， 深腹呈圆筒形，平底，喇叭形高圈足。盖作立沿，沿面饰有蔓草，盖面边缘錾有水波和莲瓣纹，中心是一个宝珠形的钮，下衬一周莲瓣纹。座四周錾有鸳鸯、飞禽等。腹壁中部刻有三名吹乐、舞蹈的伎乐，并衬以蔓草。底部圈足饰花纹，上部为圆箍棱，棱上饰四出扁团花，下部錾莲叶叶脉纹。这个调达子的纹饰图像，精美异常，使人遐想连绵。 　　调达子作为茶具，主要供调茶、饮茶时使用，这是因为古代饮茶犹如吃茶一般。据三国魏·张揖《尔雅》记载:饮茶时，先要将加工好的饼茶，“捣末置瓷器中，以汤浇覆之，用葱、姜、桔子芼之。”此外，也有用椒、桂、盐等作佐料的。调达子就是先将茶末放入其内，加上适当佐料。然后，用沸水在调达子内将茶等调成糊状；再加沸水调成茶汤供人饮用。这种饮茶方式在唐时曾受到陆羽等茶人的反对，但直到宋、元时，还有人乐于此道。只是到明代后，由于茶类加工方法革新，条形散茶在全国范围内兴起，除边陲部分兄弟民族外，在茶中不再有人放任何佐料，重清饮雅赏，追求茶叶香真味实的“本色”，以领略饮茶的真趣。所以，调达子乃是古代的一种特有的饮茶器具，当今已经消失。有鉴于此，唐鎏金伎乐纹调达子的出土，其地位与作用就显得更为重要了。

目录 • 吴桂红 简介 吴桂红 简介 吴桂红女，1969年8月出生于江西省波阳县，系高岭陶艺学会会员。创办“惊风”工作室。从师学艺于瓷都，在自己漫长而艰难从艺生涯中形成了自己独特的风格，其作品最大的特点是充满浓郁的传统民族风格，运用各种材质进行综合装饰，并融入了全新的现代陶瓷设计理念，画面装饰多吸取了有关服装艺术、蜡染艺术等姐妹艺术中的创作素养，并与现代家庭的环境相适应，使作品与周围的环境产生和谐之美，给观者一种亲切、自然美的享受。    吴桂红擅长釉下青花及青花分水，对釉下花鸟走兽及釉上新彩人物画也有所长，画风雅致生动，笔法细腻缜密，尤以画猫。蝶、牡丹及“耄耋大吉”祝寿题材而独树一帜。