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目录 • 张凌云 简介 张凌云 简介 张凌云1976年5月生，进修玉山人。1995年毕业于景德镇市技工学校美术设计专业，1999年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，工艺美术师，景德镇美术家协会会员，高岭陶艺学会会员，作品多次获奖，其中《紫藤》入选2000年“中国当代陶瓷艺术壁画长廊跨世纪龙文化展”

号茂林，嘉靖～隆庆年间，生卒不祥。为“四大家”后的制壶名手，善制作小圆壶，世称“名玩”。排行第四，故又以“小圆壶李四老言”得名。其子李仲芳也是制壶名手。 

目录 • 张慧 简介 • 作品： 张慧 简介 张慧 1969年生于景德镇，1981午正式入经工部陶研所工作，在家父、家母的门下耳濡目染陶瓷装饰艺术，(中国工艺美术大师张松茂、徐亚凤)勤练传统陶瓷装饰技法，1988午考入德镇陶瓷职工大学，现为高级工艺美术师。1991年作品《童子图》获景德镇第二屈 "青春杯"大奖赛。1994年，作品"梦花"白菜瓶在"瓷都景德镇杯"国际陶瓷精品大奖赛评比中获二等奖。1997年，叁加给制大型瓷板《紫归牡怀图》。此作品代表江西省政府的礼品，赠送香港特别行政区。1997年和父亲绘制了中日友好大型陶瓷壁画。2000年创作的"荷花"获 《瓷都景德镇－－巾帼杯》"二等奖"，同年粉彩大肚瓶入编《景德镇陶瓷全集》及文字介绍。200年午获杭州西湖博览会优秀奖。     1991年，作品《童子图》在景德镇第二届"青春杯"陶瓷精品大奖赛中获三等奖。    1994年，作品《梦花》在"瓷都景德镇杯"国际陶瓷精品大奖赛评比中获二等奖。    1997年，参加江西省政府赠送香港特别行政区政府礼品大型瓷板《紫归牡怀图》的绘制工作。    1997年，参加父亲绘制的申日友好大型壁画《庐山骏马图》的工作。    1999年，参加制作迎澳门回归《牡子莲心瓶》的绘制工作。    2000年创作的《荷花》获"瓷都景德镇一巾帼杯"陶瓷精品大奖赛三等奖。    2002年，作品《夏之印象》获2002年杭州西湖博览会第三届中国工艺美术大师作品即国际艺术精品博览会优秀奖。    创作的现代陶艺、传统花鸟、人物、山水等作品被美国、日本、东南亚等国家和国内的馆藏机构和私人收藏。 作品：编辑本段回目录 张慧 张慧

目录 • 詹家旺 简介 詹家旺 简介 詹家旺艺名南舟，1962年生于浮粱，1987年毕业于中国书画函授大学国画班，作品“三月春风”在省市参展并刊登于《景德镇日报》。擅长釉下人物、花鸟等装饰。

正德时人，约在成化～弘治年间，确切年代已难考，推断比供春年代略早，佚名，制陶名手。金沙寺在宜兴市湖父镇西郊寺山东麓，为唐相陆希声山房。周高起《阳羡茗壶系创始篇》载：金沙寺僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵捏口、柄、盖、的，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。

目录 • 钟剑 简介 钟剑 简介 钟剑号青山，1968年生于瓷都景德镇。高级陶瓷工艺美术师。系中国工艺美术学会会员。江西省陶瓷美术学会会员，景德镇青年陶瓷美术家协会会员，高岭陶艺协会会员，景德镇昌江书画院高级画师。1996年创办“钟氏瓷业”。    几十年的艺术实践过程，专业正规的学习，多位画家、艺术大师的倾心指导，使其对现代陶艺、工艺装饰陶瓷有较深的研究，颇有造诣。擅长花鸟、走兽、山水，特别是陶瓷书法有独到之处。其作品闲雅透逸、清新明快，具有浓郁的名族文化内涵，多年来受到专业人士和社会各界的广泛喜爱。    其个人传略和代表作品《高风亮节》、《千峰竟秀》、《风调雨顺》、《年年有鱼》、《松鹤同春》等被大型典籍和省市报刊登载。近几年来，其作品累获各类奖项和殊荣，并被海内外陶瓷收藏家珍藏。

    清代茶壶制作大师邵大亨，为人慷慨豪爽。他所做的茶壶，意气相投者，免费赠送，语不投机者千金难求。 苏州某巡抚绞尽脑汁觅得一壶，十分珍惜。一年中秋，坐船出城赏月，一名侍女端盘献茶，不想船身摇动，侍女站立不住，把“大亨”壶摔得粉碎。巡抚大怒，把侍女吊起来，重重鞭笞。这时，正好邵大亨也和朋友泊般在近处赏月，闻得缘由，就叫巡抚过般来看壶。巡抚过来一看，见16把大亨壶罗列桌上，件件精品。邵大亨力劝巡抚宽恕侍女，并许诺其从16把壶中挑选一件。巡抚从其言。巡抚一走，劭大亨便把余下的15把壶统统砸碎，悻悻地说：“为了我的壶，竟有人玩物丧‘命’，再不做壶了。”

目录 • 邹怀达 简介 邹怀达 简介 邹怀达1970年7月生，江西省南昌人，工艺美术师，1993年毕业于景德镇陶瓷职工大学，景德镇艺术瓷厂美术研究所专业从事美术创作和设计工作，自幼受祖父邹甫仁先生的悉心指教，作品及资料编入《现代陶瓷精品选集》等书刊。

      当代紫砂大师---徐汉棠        徐汉棠1932年诞生于紫砂故乡——宜兴蜀山，其家族中不仅以紫砂为业，而且还出现过多位颇具名气的紫砂艺人，外曾祖父邵云甫所制的紫砂烟具在南洋极富盛名，父亲徐祖纯则从事紫砂陶的生产，而三舅邵茂章、小舅邵全章更是当时著名的紫砂高手。        徐汉棠、徐秀棠两兄弟自幼生长在此环境中成长，浸淫在紫砂世界里，能让这对兄弟在紫砂工艺美术领域中各占一席之地，实非出于偶然。徐汉棠精于制壶，徐秀棠则擅长雕塑，虽然类别不同，却各具擅场，堪称当代紫砂界的双璧。得自父母两大家族的遗传，对紫砂有天生禀赋，加以自幼耳濡目染，对于紫砂工艺之美产生浓厚兴趣，1948年自东坡中学初中部毕业后，即随父母亲及舅舅们学习制作紫砂陶艺，后来拜「壶艺泰斗」顾景舟大师为师，为顾老所收的首位弟子，徐汉棠折服于顾老对紫砂的丰富知识与高超技艺，悉心求教，刻苦钻研，勤奋学习，因而在紫砂陶艺技术上有了长足的进步。     1960年紫砂厂成立研究所，徐汉棠进入研究所继续与顾老研制紫砂新工艺、新造型，其作品「百岁树桩壶」、「什锦水平壶」、「微型什锦壶」等，先后获省和地方陶瓷公司四新产品奖。1975年8月进入中央工艺美术学院陶瓷系进修班学习，加强了创作方面的理论基础，提升了创作内涵，此外他还钻研传统陶艺，从中吸取精华，入古而能化新，采撷其它艺术的表现手法，进而开创出揉合古今的艺术精品，设计创作之式样共有350余种，其中茶具一百余种，花盆二百五十多种（以中小型为主），为上海盆景协会及其会员收藏，被冠予「汉棠盆」的称号。茶壶表现形式有圆型、方型、多角型、几何型、线条型、浮雕型、嵌线型等多种形式，装饰手法五花八门，无所不有，但大都以光货为主。后来为追求形式题材上的变化与自我突破，经过自己不断的努力和追求，在形式的表现手法上有了新的突破，不论是筋纹货、方货、花货等，都能创新制作，且将多类造型和装饰手法灵活运用，并在旧有的题材上加以新的诠释，创作出许多新品，其作品被上海盆景协予以很高的评价。不断求新求变，开创自己的风格，是徐汉棠创作的一贯理念，1979年以红木镶嵌的手法，与徐秀棠、鲍仲梅合作，开创了紫砂嵌银丝装饰的先河，作品「十五头嵌银丝咖啡具」在当年全国陶艺展中深受好评，后被北京故宫博物院收藏。1980年，他又吸取青瓷开片手法，首次在紫砂壶上做出碎瓷效果的「四方开片冰纹壶」，再度在全国陶艺展上获奖。1981年以来，香港及中共国内连年举办展览会，他均有新品参展，同年香港双鱼公司举办展览，徐汉棠有「提梁裙花」、「石瓢」等壶参与，其中「石瓢壶」被英国维多利亚博物馆收藏。1985年调至紫砂二厂任研究所所长，次年中艺公司办展，徐汉棠应邀前去做技术表演，香港各电视台和各报社争相采访与报导，参与作品有「岁寒三友」、「三菱花壶」和「大型掇壶」，获得高度评价。1987年海洋公司在香港办展，徐汉棠特为该公司设计制作了一把以海浪为壶身装饰，并嵌上珍珠以拟水珠的「碧海明珠壶」，其装饰手法可谓开历代先例。       虽然徐汉棠获奖连连，且作品「汉棠盆」、「一壶千金」的赞誉，但是徐汉棠并不以此自满，仍然不断作新的尝试，近年又先后有创新之作，如「古兽窥今」、「寒江独钓」、「龙宫宝灯」等壶问世，此外仿制了大亨式「仿古」和「大亨掇壶」等，得到了大陆地区收藏家和相关艺术家的好评。徐汉棠常以「做到老，学到老。」来自勉，或许这就是支撑他不断前进的原动力吧！　徐汉棠于1993年来台访问时，曾对当前的艺术环境，发表了砭石之言，他说：「艺人们须多方面掌握国内外信息，确实运用，不要向『钱』看，而要向『前』看。」又说：「对于传统必须加以尊重，且须深入的加以钻研，才能打下扎实的根基。」传统乃是前人智能的积累，承袭传统并不可耻，重要的是能在承继之中，推陈出新，并赋予作品新的时代意义，徐汉棠对于传统与创新兼容并蓄，可谓独得其中三味，而紫砂艺术也必须在这种理念下发展，才能历久弥新，不断缔造历史新业迹。

目录 • 邹景云 简介 邹景云 简介 邹景云1964年8月生，江西省乐平人，工艺美术师。1985年毕业于景德镇市技工学校美术设计专业，1996年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系陶瓷设计专业，现就职于景德镇市技工学校。作品多次参加国家级艺术博览会。受到陶瓷爱好者和收藏家的好评。作品《秋菊》参加首届“巾帼杯”评比，获“创作奖”。

  让紫砂文化不断发扬光大  　    商海沉浮，擅长做生意的人有时也会有“犯难”的时候。随着大量同类行业的迅速崛起，各行各业的生意似乎越来越难做了。然而，对于在兰州金港糖酒批发市场C4-192、193做紫砂壶生意的鲁武元来说，自有他做生意的“妙招”。     本报笔者李俊君为您报道鲁武元是位不善言谈的人，面对采访，他显得有点拘谨。但当谈到他的事业，谈到他经营的紫砂壶，就立刻像换了个人似的。     说起紫砂壶，就打开了鲁武元的话匣子。他告诉笔者，宜兴紫砂是以紫泥、红泥、绿泥等天然泥料雕塑成型后，经过1200℃高温烧成的一种陶器。宜兴紫砂本身含有多种有利于人体健康的微量元素，使宜兴紫砂壶具备了“泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁；坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，水也有茶香味；其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊”的特点。宜兴紫砂泥所具备的这些天然的良好性能在制陶业中惟宜兴所独有。     其实，最吸引笔者的，是鲁武元讲紫砂壶的文化。这位只有初中文化程度的小伙子，初中毕业后到宜兴打工，学习制作紫砂壶、紫砂杯。期间，被紫砂文化深深吸引。宜兴紫砂文化，融合“陶”文化与“茶”文化。其主要表现在造型、泥色、铭款、书法、绘画、雕塑和篆刻等诸多方面。以壶为主体，融合诸艺术于一体，在形式内容方面谐合、神形兼备。宜兴紫砂艺术方面最大的特点是素质、素形、素色、素饰，不上彩、不施釉、质朴无华。紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗，与文人气质十分相近——“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子”。尤其是紫砂壶质地古朴纯厚，不媚不俗与鲁武元的心境融为一体，按照这个境界来修炼自己，不仅学到了紫砂壶的制作工艺，而且接触到了紫砂文化的真正内涵。     “消费者最关心的是，如何鉴别紫砂壶。”鲁武元告诉笔者，选用新壶时可先轻拨壶盖，以音响铿锵、壶声听来悦耳为佳；还要闻闻壶内有无怪味，一般新壶可略带一点土气味，但油沫味或者人工着色的怪味道则不能要；壶盖与壶身的紧密程度要好，否则茶香容易散去。测定方法是注水入壶，手压气孔或流口，再倾壶，涓滴不出或壶盖不落都表示精密度高。     当笔者问起鲁武元在兰州打拼的感触时，他说：“我钟情这片土地，热爱自己的事业。我喜欢兰州人，所以我把自己的时间和经历都放在兰州的‘聚贤斋’上，以此辐射甘青宁，形成自己的销售网络。”鲁武元用自己自学的紫砂文化，教客户鉴别紫砂壶的优劣，让消费者对紫砂壶的合理价格心知肚明。“你若是从宜兴买一把紫砂壶回来，我敢承诺，相同的紫砂壶，在我这买的一定比在宜兴的便宜，我现在不是做商品，而是做市场，是在推广紫砂文化。”鲁武元说。     “在今后两三年的时间里，我将在打造‘聚贤斋’的品牌上下大力气。从进料、生产、销售、推广，形成‘聚贤斋’自己的产业链，把‘聚贤斋’的品牌从我热爱的这片土地再推广出去”。采访结束时，鲁武元信誓旦旦地对笔者说。

目录 • 邹丽萍 简介 邹丽萍 简介 邹丽萍1967年4月生，工艺美术师，1991年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，景德镇高岭陶艺学会会员，长期从事陶瓷壁画创作，参与制作了许多大、中型陶瓷壁画，设计制作过《曲水之饮》、《驯鹿》、《八骏图》、等大型规划地图和小型装饰壁画的开发，作品入选2000年中国当代陶瓷壁画长廊跨世纪文化展，参加瓷都景德镇“巾帼杯”陶瓷艺术作品大赛获二等奖。

壶人施小马   　　1994年，在中国邮电部发行的一套四枚“中国宜兴紫砂陶”特种邮票中，紫砂壶名家顾景洲、周桂珍、潘持平、施小马四人制作的四把紫砂壶跃然于上，引起海内外紫砂壶收藏爱好者的浓厚兴趣。 　　今年仲夏，我前往宜兴丁山特地拜会施小马先生。由施兄小马在宜兴风景区“竹海”款待农家菜时，始知这位仁兄一年也做不了几把壶，精力全然投入到一个“精”字上——要么不做，一做便是佳作。来到施小马工作室更加验证了当地流行的一句“做活好不好，一看泥凳就知道”的谚言。 　　制壶名家施小马今年53岁，他18岁进宜兴紫砂工艺厂算起已有35年的“紫龄”。生长在陶艺世家里的施小马已是第三代传人，是我在紫砂界见到的少有的处事极为低调的制壶名家。其父是宜兴紫砂工艺厂创始人之一，乃紫砂“花货”流派佼佼者施福生先生。当初由他掌控宜兴紫砂工艺厂半成品质检关。正是父亲做事的严谨态度从小便烙在施小马的心里。 　　宜兴紫陶工艺主要有“花货”、“光货”、“方货”和“塑器”四大类。施小马崇尚“方货”和“塑器”等工艺，他自幼受家学熏陶，随父研习紫砂陶艺，作品屡屡在国内外玩家手中传递，深受收藏者的喜爱。 　　有许多人认为现代紫砂壶工艺的发展应在求“新”上做文章，该超越传统。施小马却坚定地认为，紫泥工艺属于朴实无华、内敛而不张扬的艺术品。施小马说：“明代家具设计上非常简练，但越看越耐看，越看越有味道。同样一把好的紫砂壶有的在造型上并不抢眼，但耐人把玩。”施小马认为，明代家具和壶艺是一致的：和谐即是大美。 　　施小马的优秀作品甚多，如“玉璧紫韵”、“传炉”、“珏提”、“红与黑”、“垒”、“构成”、“凌云”等。其实顶着“陶艺世家”和“紫砂世家”的光环，只要施小马信手传捏之壶，足以让他在自己的工坊里安享晚年。但他却坚持灵感出好壶。在施小马看来，紫砂壶的创作全靠心声的共鸣。他把自己的理解和审美情趣融进了他的作品中。他以正反两组曲线组合而成的“五头菱花”作品，线条柔和，繁而不乱，细细品之，宛如水中菱花绽放。“红与黑”是施小马借鉴现代建筑的结构穿插手法，结合紫砂泥的特点，创作了造型简洁、明快、立体感强、色彩对比强烈的作品。“垒”壶则以三角形的几何图形为造型，壶身由三个梯形堆积构成，加以三角形的壶嘴、壶把作衬托，使传统手法和工业时代元素结合。

目录 • 朱庚 简介 朱庚 简介 朱庚1984年10月生，江西省都昌人，从艺于“乐陶山人”陶研室，高岭陶艺学会会员。

顾治培：做壶先做人   　　中国宜兴陶瓷博物馆紫砂艺术研究所所长顾治培，对紫砂有一种特别的感情。在紫砂艺术的世界里，他对艺术创造的非凡灵气和感悟被淋漓尽致地展现出来。在他三十多年的探索与实践中，集绘画、书法和微雕于一身，尤其擅长和钟情于形象逼真、自然生动的拓松、花鸟和小昆虫，成为江苏工艺美术名人。他曾多次获得全国陶瓷评比的金奖，许多作品被各级博物馆收藏。 　　顾治培出生在陶艺世家，8岁便跟着爷爷奶奶学做紫砂。他天资聪颖，潜心于艺术，几十年如一日，从不受外界浮躁风气的影响。他制作的紫砂壶大多寓意深刻，如赠送给连战的《连心》壶，是用稀有的绿色紫砂泥作原料，壶身隐现波涛，壶盖与壶身用碧玉般的链条环环相扣，圆润和刚劲浑然一体，赏壶人自然会联想到台湾海峡两岸人民心连心的象征意义。又如赠送给吴伯雄的《紫玲三线》壶，是一把典型的传统“光货”，它显示出几何线条之美，可是这把壶的线条别出心裁，壶盖和壶身上分别由三条凸型阳线相通，拥抱着壶体，它的象征意义应该是两岸实现“三通”的迫切愿望。 　　他以扎实的理论功底和较高的艺术素养，形成了传统文化和创新手法有机结合的形神兼备的制壶技艺，其紫砂壶造型，凝重、新颖、灵巧，点、线、面交待得非常清晰，一派大家之气。上世纪90年代初紫砂狂热兴起时，他的作品成为许多紫壶爱好者的抢手货。然而，顾治培没有陶醉在自己所取得的成就里，为了突破自我，他把目光投向了紫砂微雕。蟋蟀是他雕塑的主要对象，为了掌握蟋蟀的生活规律和习性，把蟋蟀刻画得生动、逼真、传神，那阵子他除了研读《蟋蟀谱集成》等著作，经常在晚上提着灯到草地里去捕捉蟋蟀，甚至还赶到无锡去看蟋蟀争斗。他制作的蟋蟀有的只有米粒那么大，而它的须、脚又像毫发那么细小，制作非常困难。他经历了一次又一次的失败。可他在失败中不断总结经验，毫不气馁地在失败中重新开始。功夫不负苦心人。顾治培在微雕之路上耐得住寂寞，不断探索，终于练就了令人惊叹的微雕绝技。    顾治培作品 促织七件套壶（部分） 　　他的“促织七件套壶”高13.8厘米，宽11.5厘米，以圆、棱几何造型为主体，造型古朴、大方、浑厚，线条简洁流畅。该壶是由茗壶、茶海和底座三部分组成的一套七件瓜型壶，构思设计极为巧妙，三部分可各自独成一体。上部是一把功能完整的茗壶，其身高6厘米，宽11.5厘米，容量200毫升；上部拿下，打开茶海的漏筚，是安贴于内的四只茶杯，巧妙地组合成“孔方兄”的古钱币状；拿下中部茶海，底座里有两只用紫砂泥捏成的大小、色泽、形神足可以乱真的蟋蟀，见光后，蟋蟀两翅摩擦生响，犹如丝竹琴弦之声。原全国人大常委会副委员长彭冲观看此壶后，欣然挥笔为此壶题词：“紫砂一绝”。 　　顾治培潜心于紫砂雕塑、紫砂微雕，在紫砂艺术的型、色上苦下功夫，竭尽全力开发紫砂巧雕、微雕的新工艺、新品种，细腻精致地以两根小针、一把镊子，耗时两年多，将1000余只形态各异的蟋蟀，以实物般大小，鸣叫、争斗、独处，和5只栩栩如生的上山老虎聚集在1.5平方米面积内，静中显动，寓意“千禧万福《蟋蟀群英会》”，成为紫砂界至今唯一的“吉尼斯世界之最”，由台湾博物院永久收藏。 　　在陶艺之路上已走了30多年的顾治培，在对陶艺越来越理解的同时，也越来越觉得陶艺永无止境。为此，他常说不仅要向紫砂界的老艺人学习，还要向紫砂界后来者中的优秀艺人学习。也正是因为有着这样的宽广胸怀，他在紫砂艺术上从不固步自封，不断地创新。生活中的重大事件，自然界的一草一本，都是他创新的题材。“飞人”刘翔来到宜兴后，他立即创作了一把由刘翔亲笔签字的“飞翔壶”。该壶的壶嘴和壶把夸张而弯曲地各向前伸去，就像是一个人在奋力跨栏。“神舟六号”载人飞船发射成功后，他又怀着激动的心情创作了“飞天揽月壶”。该壶整体形状像个“6”字，意为神六；壶盖上塑一半圆形月亮，壶的上半部像个返回舱；壶的中部凹进去，用红色紫砂泥制作，代表火箭发射时的火焰；壶底三足鼎立，代表发射基地。这些作品，充分展示了一位年近六旬的紫砂老艺人的丰富创造力。 　　他常说，“做壶先做人，只有做好了人，才能把壶做得更好。”

目录 • 杨涛 简介 杨涛 简介 杨涛1973年11月生于江西都昌，毕业于都昌师范学校，工艺美术师，景德镇美术家协会、高岭陶艺学会、中国东方书画艺术家协会会员。1996年6月作品"一寸乡心万里回"获中国当代作家代表作陈列馆文学艺术部优秀奖。作品"神往"入编 《中国艺术博览》，作品"怒火横烧"由湖北赤壁陈列馆收藏。

程悬的一把壶人生局部体现   　　从最初两百多元一把壶，到现在几万元一把壶，青年工艺美术师程悬的紫砂壶作品市场价格一路攀升，在这成功的背后，程悬所付出的努力也是一般人所不能及的。程悬对紫砂的热爱感染着跟她接触的每一个人，而由她所制的紫砂壶稳重、大气，这恐怕和她真我的性格是分不开的，生活中的程悬开朗、活泼。程悬说，有时候做一把壶就是对自己人生的局部体现。程悬对每把壶倾注的情感，可见她对每一把紫砂壶的出炉极具责任心。 　　1988年程悬进了宜兴紫砂工艺厂学艺，师从高级工艺美术师陈国良学习紫砂壶的造型、设计和制作。她心灵手巧，天资聪慧，虚心好学，悟性极好，技艺日趋精湛。1991年她以优异的成绩被选入紫砂艺术研究所，专业从事中高档紫砂艺术壶的设计、创作和研究。在不断的学习实践中，程悬逐渐领悟了紫砂艺术的真谛，并且拓宽了艺术创作的思路，提高了自身的艺术修养。1994年程悬进入中央工艺美院进修陶瓷造型设计。经过长时期的理论和实践，不断的学习、探索、总结，使程悬不仅具有扎实的陶艺理论基础，而且具有丰富的设计和创作经验。后来程悬在机关单位当过团委书记，领导也是有意培养她，但面对自己钟爱的事业，她毅然放弃仕途，而走上紫砂之路。    程悬作品 提梁壶 　　程悬制壶的灵感来源于她丰富的业余爱好，她不仅从专业书籍上汲取营养，将古代器形的完美表现在自己的壶上，并会在学习经典的同时产生自己的想法。另外，看书也是程悬每天的必备功课之一，她兴趣广泛，通俗小说、言情、武侠、古文等均喜爱阅读。这些生活中的经历，使其时常蹦出新颖的想法，并倾注在她的紫砂壶上，因而她的壶更富意义，更有内容。她常说，“做壶其实就是做学问。好的壶之所以经得起岁月的历练，正是因为其符合人们的审美需求。如果没有对文化触类旁通的领悟与把握，是很难在前人基础上创新与发展的。”她设计和创作的作品题材广泛，寓意新颖，既有传统形艺之美，又有时代特点。    程悬作品 浪花壶 　　中南海紫光阁收藏的程悬的《浪花壶》就充分体现了传统文化底蕴，《浪花壶》在制作型态上是以简单的几何造型为器型，没有任何多余的装饰物。壶身丰满，浑圆滋润，体现了程悬对紫砂传统器型的理解。再看壶嘴和壶把的组合的外切空间线条流畅，壶盖和壶把上缀三朵浪花，把两者巧妙地容为一体。另一件作品《北瓜提梁壶》，突破了传统常规的高度和长度，成功地实现了自己对提梁成型易变形的挑战。该壶以优美的造型和独到的高难度工艺技法在第二届中国（国家级）工艺美术大师精品展中荣获优秀奖；她与父亲合作设计制作的《八罂伯仲壶》荣获第一届中国陶瓷艺术节“中方杯”铜奖；《描金玉笛壶》荣获上海浦东紫砂文化博览会金奖；《双线韵流壶》由中央工艺美院收藏；《镶金环龙三脚壶》、《紫玉壶》等多件力作，在《壶锦》、《紫砂图典》、《壶谱》等多家中外书刊和杂志上刊登。    程悬作品 紫砂汉罐 　　程悬介绍说，现在的紫砂市场不像前几年了，前几年的紫砂壶市场很狭小，只有东南亚地区，台湾、日本市场较大，那时候在大陆是见不到紫砂的影子的，但现在人们对紫砂壶开始有追求。程悬说，我们要做的是把大多数喜欢紫砂壶的人引到真正的紫砂境界里来。程悬制壶，目标非常明确，她清楚地知道自己在哪些方面需要突破，在创作的时候，她清楚自己的出发点，对每一把壶美的诠释能让听者融入其中，为之动容。 　　据了解，收藏程悬紫砂壶作品的都是一些比较资深的藏家，他们对紫砂壶的理解也比较透彻。对于当下的紫砂行业，程悬表示，现在紫砂行业需要一些经纪人制度，但是很遗憾目前还没有。程悬在各大城市选择经销商也很有分寸，经销商对紫砂文化的了解成为她注重的一个重要标尺。 　　正是二十年来持之以恒的坚持，程悬赢得了业内和收藏界的称赞和信任。凭着对艺术一份责任感，她创作的每一件作品都意味深长，经得起专业和市场的推敲。

目录 • 冯韬 简介 冯韬 简介 冯韬1979年6月生于景德镇，毕业于江西省工艺美术学校陶瓷设计专业，一直从事陶瓷艺术创作。高岭陶艺学会会员。

顾建芳巧手细心造茶壶   　　一头秀发被随意地束在脑后，白色的毛衣外，套著一件式样普通的浅咖啡色呢衣，江苏宜兴高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、中青年陶艺家顾建芳脸上漾著温柔俭朴、平和淡雅的笑容。顾建芳制作的紫砂壶彷佛有生命、有呼吸、有性情，它们件件清奇俊朗、珠圆玉润、灵动逸秀，令人情不自禁欲与之「耳鬓厮磨」、肌肤相亲。 　　每一把壶皆全手工制作 　　今年四十二岁的顾建芳生长在宜兴潜洛村的一个制壶世家，从她记事时起，看得最多、听得最多的便是紫砂壶。上小学起，她就帮著父母打泥片，或者坐在奶奶的泥櫈旁，用一双小手把紫砂泥捏成小猫、小兔，对紫砂的热爱在不知不觉中沁入心间。一九八二年走出校门后，她就毫不犹豫地选择了紫砂。 　　不善言辞的顾建芳，拥有一双灵巧的手和一颗细腻的心。进入紫砂行业后，她用心学习，勤奋备至，与紫砂泥朝夕相伴，披著晨雾朝霞，她苦练做枝梗竹叶，就著月光烛火，她学做果品竹叶。每一个细节，都反覆揣摩，全手工制作，作品力图充分表达紫砂丰富的层次和浑朴的质感。 　　对紫砂的挚爱令顾建芳进入浑然忘我的状态。在创作《南瓜壶》时，她不仅常到瓜地上细细观察，还每天采来鲜嫩碧绿的南瓜藤，反覆琢磨那自然扭曲的藤蔓、青翠欲滴的嫩叶和纤细精巧的绿丝。她运用紫砂泥的巧色，以亲近自然、贴近生活的手法，将状物抒情的色彩、浪漫天真的表达、率意的构思和严谨的创作，都在一把蕴含著浓浓田园情趣的《南瓜壶》中获得了统一。 　　《腰线四方壶》刚柔并济 　　《腰线四方壶》是顾建芳的紫砂壶艺韵致独特的代表作品之一，泥料为原矿紫泥底槽青，作品稳重大方，受到衆多藏家青睐。 　　顾建芳说，这把《腰线四方壶》首先在选择泥料上十分考究，泥料为底槽青，产于丁山黄龙山，此泥因产于紫泥最底层而得此名。质量上乘的底槽青为历代工匠推崇，此种泥料紫砂壶泡茶，温和典雅，茶汤韵味悠扬，沉著持久，日久泥色由棕变古肝色，越发古朴素雅。 　　而此壶的造型可以说是方中有圆，圆中有方。壶身为四方形，饱满厚重，四角处理却为圆弧状，使壶体不因方而显得过于生硬，而具有中和之美。壶盖也以方形为主，四角处同样通过圆弧巧妙处理，刚柔相济，中正稳妥。再看壶钮，大体为方，却有圆润之感。壶嘴取圆弧状，形如半虹桥，然嘴孔取方形。壶把以半圆弧为状，四方棱为体，体现圆中有方。取其棱而成其圆，体现中国传统文化中智圆形方的理念。 　　顾建芳说，《腰线四方壶》的另一个特点在于「腰线」，即壶体上的筋纹装饰。壶身上的两条筋纹线条使得壶体饱满而不张扬，内敛而显稳实。壶身和壶盖乃至壶钮均为对角线凹槽筋纹。整个茶壶连贯一体，线条分明流畅，虚实有致。 　　顾建芳制作的紫砂壶之所以备受青睐，不仅是由于工艺精细，还缘于她有一个懂得泥料的丈夫。 　　丈夫辅助 选泥上乘 　　她的丈夫名叫殷才平。他说一把好壶，款式做工固然重要，但泥质也非常关键。若壶的泥质不好，便会直接影响到茶汤的质量。 　　殷才平介绍道，紫砂泥又称岩中岩、泥中泥。即使在宜兴，也只有丁蜀镇郊黄龙山中的甲泥矿层里才能找到。紫砂贵在有「砂」，那是一种含铁量很高的独特材质。由于这种「砂」的作用，烧成后的紫砂壶外观，会呈现出远比一般陶泥黏土丰富得多的肌理效果，这种独特的肌理效果是世界上任何陶瓷材料都无法比拟的。 　　殷才平说，自己自二十年前开始潜心研究紫砂泥料。每一种泥料要经过几百次、甚至上千次的烧片、挑选。紫砂矿土从岩中取出，质坚如石，还须经过长期的自然风化，方能褪去火气，生泥变成熟泥的过程，就像储藏老酒，时间越长，酒越醇香。 　　好泥制好壶，有了丈夫的鼎力支持，顾建芳以优秀技艺，将一把小小的紫砂壶出神入化，演变出千万风情。她创作的紫砂作品《蚕宝宝壶》，在2002年中国华东工艺美术新品展中获金奖，《人神壶》在中国名茶博览会暨首届碧螺春文化节中国工艺美术大师精品博览会中获银奖，《圣桃壶》在2003年中国工艺礼品博览会中获金奖，《六方井栏壶》被香港博物馆收藏。

目录 • 游亚芳 简介 游亚芳 简介 游亚芳1975年11月生于景德镇，工艺美术师，作品在陶瓷美术评比中多次获奖。

许建生紫砂方器刚柔相济  　　在许建生眼里，每一把紫砂壶都是有年纪、有来历的，哪里怕它是一分钟前刚刚出炉的。于是，许建生把精心制作的每一把紫砂壶都当作是与自己生命交融之后衍生出的一个新的鲜活的生命。许建生认为，当人们与紫砂壶默默相对的时候，时光便从身上漫过去，紫砂壶可以从容穿越人的一生，而岁月的积淀只换得「包浆」里的一抹润泽。 　　挖泥三年精通紫砂泥料 　　许建生是中国工艺美术学会会员，国家级助理工艺美术师，江苏省紫砂工艺美术师。一九六一年生于宜兴紫砂世家，八五年跟随姨父中国工艺大师鲍志强学习紫砂技艺。 　　制壶二十四年，许建生所制的紫砂壶淡泊、从容、庄重、内敛，淳朴、谦卑，一如他本人。许建生出生的村庄，家家户户都制紫砂壶，由于制作紫砂壶比较枯燥，十八岁那年，他随著父亲去六十米深的井下挖紫砂泥，为的是「自由一些」，这一挖就是三年。 　　许建生说，人们常有误会，以为紫砂泥如同黄土，粉末颗粒，洒上水便成黏湿状。其实，紫砂泥从地底下开采出来，外形跟岩石或矿石一样，棱角分明，呈块状，较坚硬，如石而不似泥。紫砂泥矿开采出来后，被陶艺家们堆在露天，自然风化成枣核黄豆大小颗粒。需要用时，就用石磨研细成泥粉过筛，然后把泥粉加适量的水拌匀，搓成湿泥块。 　　正因为三年采泥的经历，许建生对紫砂泥料有独到的鉴别能力。他说，红泥是嫩泥矿底部的石黄泥料；紫泥深藏黄石岩下，夹存于甲泥矿层中；本山绿泥是紫砂泥的夹脂，所以，紫泥和本山绿泥有「岩中岩、泥中泥」之称，是制壶的上好泥料。 　　而好的紫砂泥料是好壶的根本，对于制壶人来说，制作时能得心应手，烧成后色泽纯正，泡茶时茶汤醇香。   《追月壶》 　　全手工制作 力求完美 　　出于对紫砂壶一份天然的喜欢，在兄弟们还在井下挖泥的时候，许建生已开始尝试制壶。起初，他造一些怪壶树段之类，他去村头、野外观察枯木、秀竹，然后试著造，没想到成品受到好评。从此，他全身心地沉浸在制作紫砂壶中。多年间，他曾师承名师，先后全面系统地学习了制陶、装饰造型设计、传统手工制壶工艺等诸多技法。由于性格沉稳，做事专心，许建生很快在紫砂行业中崭露头角。 　　因为熟知泥料，许建生喜选用纯矿料制壶。他的作品《鱼龙嬉水壶》，采用黄龙山的「龙皮泥」。他说，宜兴黄龙山的泥是一层一层的，每层都是不同泥料，「龙皮泥」即靠近表层的泥。 　　「龙皮泥」在丁蜀本地又被称为「降坡泥」，据说以前政府筑路，需要把路面降下，在挖泥的时候发现这是做紫砂的好泥，此泥制壶润而不腻，气韵温雅。许建生说，不过现在这种泥几乎已经没了，大部分都被制壶的艺人家里收藏了。 　　许建生制作的很多紫砂壶都是自己设计创作的，造型简洁大气，蕴含哲理与睿智。如他创作的《追月壶》便是壶中精品。《追月壶》选用的泥料是黄龙山原矿清水泥，色泽纯正，手感润滑。他说，他从「嫦娥奔月」宇宙飞船得到灵感设计创作。此壶圆润的壶身，方正的壶盖，壶钮是一轮圆月的造型，壶身是缺月，壶把是羽衣飘起的感觉，有「追」的动感，壶嘴是石瓢嘴，出水顺畅，在力度上和壶把相呼应。壶嘴、壶把、壶钮搭配协调，给人「孤云出岫，去留一无所系；朗镜悬空，静躁两不相干」的美感。  《玉柱壶》 　　理性沉稳 独爱方器 　　许建生把所有感情融入紫砂艺术的探索和追求之中，其紫砂作品都洋溢清新自然、意趣天成的鲜活气息，演绎大千世界的万般风情。 　　近观许建生的《鱼跃龙门提梁壶》，壶嘴选用传统的龙形，壶钮则是一尾奋力跃起的鱼的雕塑，壶身曲线象征水。简练劲挺的提梁凌空而起，虚实相间而又曲直刚柔，极具匠心。再如《新线韵壶》，嘴、把的搭配比例恰到好处，壶身线条流畅明快，充分展现了紫砂作品线的艺术。 　　而《玉柱壶》是选用上等紫砂原矿精炼而成，全手工制作。壶身直而有度，嘴直而冲，耳垂把、桥钮，整个器形端庄沉稳，壶盖、流柄等各部位比例协调，整体感强，此壶由于形体大，在烧制过程中难度极高。清晰的线条与方圆凸显壶体挺拔有力，「血肉」温润饱满。 　　许建生制壶以传统造型见长，不故弄玄虚，不譁众取宠。他最喜欢制作方器，他所制的方器紫砂壶以挺括的线面、分明的轮廓，呈现出神采内蕴、外刚内柔、挺括干净、庄重大气，富简约的美。

目录 • 周建华 简介 周建华 简介 周建华艺名：周划，男，1962年10月出生于江西省景德镇市，1987年进修于景德镇陶瓷学院美术系，1989年毕业于中国书画函授大学国画专业，曾得到胡献雅教授的指点，景德镇美术家协会会员，高岭陶艺学会会员，江西省民间文艺家协会会员。 1987年作品人选江西省书画作品展览；水彩画“雨中”获二等奖；山水画“苍山晚晴”、花鸟画“香梦沉酣”获第五届国际书画摄影大奖赛金奖。作品及传略发表或人编(中国陶瓷)、《景德镇陶瓷》、《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》、《中国当代陶瓷名品图鉴》、《景德镇陶瓷艺术家专辑》等画册、杂志。作品用笔凝重自然，构图严谨，主题突出，风格清幽含蓄。

鲍志强的紫砂陶艺   　　鲍志强是一位具有良好艺术素质和文化修养的陶艺家，加之他勤奋好学，他在年轻时代已有突出的表现。1975年的8月到1976年的7月，他在中央工艺美术学院陶瓷艺术设计进修班学习，在任教老师白雪石、陈苦菊、侯德昌等人的教授指导下，他的山水画得到很大的进步，不仅学得像，而且学得根本。同时，他还潜心临摹、体会古人的笔墨、造境方法，并以刀代笔用于紫砂陶刻之中，录求纸上难以表现的金石味。他当时的紫砂陶刻作品，现今仍收藏在学院的陶瓷艺术设计系，作为教学的示范作品。陈若菊教授是著名装饰艺术家，她的图案创作和教学对鲍志强的影响是深远的，在其指导下，鲍志强深刻理解传统图案的精髓，掌握了陶瓷、玉器、青铜器、漆器、织绣、印染、石刻、雕刻、等装饰规律和装饰特征，并运用这些图案来处理紫砂装饰，极大地丰富了装饰手法，开拓了设计的思路。同时，他从生活中涉取素材，掌握了写生变化的方法及思想，创作设计出新颖的紫砂装饰艺术。对于书法的学习和研究，鲍志强也始终都未中断过。任淦庭先生、陈苦菊教授的影响，打开了鲍志强的视野，使其在书法装饰方面又独辟蹊径、超越自我，形成独特有的雕刻装饰艺术。  　　鲍志强先生以他紫砂装饰艺术而著称于世，同时又在紫砂造型、设计、金石、书画等各方面有很深的造诣。紫砂陶刻是在紫砂装饰中最常用又最见工夫的一门工艺，其难度主要是刻字外的修养。在宜兴紫砂界常把“刻字人”称为先生，以示其文化。鲍志强先生在学习陶刻同时，又随名师吴云根先生学习成型工艺。紫砂陶器传统成型方法是采用“打身筒”和“镶身筒”两种方法，整个过程多以手工操作为主。掌握紫砂成型工艺难度较大，需要经过严格训练，少则几年，多则几十年，其中的微妙，不光需要名师点拨，更需要个人的悟性及刻苦的学习。在吴老严格要求下，鲍志强踏踏实实练习基本功，认真地临摹古代大师的精品，为以后的陶艺创作打下了良好的基础。他的勤奋以及在陶艺上不断进取的精神，被著名的紫砂老艺人任淦庭先生看中，并收入室弟子。在任先生的指点下，他开始研究陶刻艺术，并认真临摹古代法贴以及元四家、四王、四僧、任伯年等大师的国画作品，以提高自已的修养。   　　造型与装饰是陶艺形式的两大重要部分。造型决定器物的大致形态，装饰则加强整体的形式美，两者自然融合，相得益彰。在中国传统陶瓷设计和制作方面，造型和装饰大多是有分工的，由不同的人分别来完成。因而，全面掌握造型和装饰的设计及制作的陶艺家是比较少的。鲍志强先生在紫砂陶艺的领域里，独树一帜，是难能可贵的。  　　紫砂艺术在历史上之所以能够形成独特的艺术传统，是因为文人与艺人的合作，使作品不仅工艺精湛而且还有浑厚的书卷气。鲍志强的专业技能和艺术修养，就是师徒传承与学院教育融合的结果，集文人和巧匠为一体。1976年之后，他经过磨练、酝酿和尝试，设计制作水平不断提高，1982年后连续四届获全国陶瓷艺术设计一等奖，并有多件作品参加国内外重大展览，其中《紫玉飘香》的设计最具代表性。这套茶具的设计主次分明，赏用结合、格调高雅，是一套优秀的紫砂陶艺作品。他设计的紫砂造型多为比较单纯的抽象形态，很少用模拟手法，既使是竹节茶具，也多单纯简洁，更重视比例关系的谐调、装饰部位的处理，充分显示了他全方面的艺术修养。  　　纸上绘画书写是陶刻装饰的基本功。鲍志强先生的国画作品用笔讲究，勾皴入法，书法真、草、隶、篆、行皆有涉猎，其中以行书为篆书最具特色。一位从事美术理论研究的朋友看了鲍志强设计的竹节篆书镌刻饰：“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”（梅晋尧诗）给予高度的评价，认为他的篆书当属国内一流，相比一些书法家毫不逊色，而且不同的是在紫砂陶坯上刻写，更是不易。正因为是在陶坯上刻写，才能够产生在宣纸上不可能出现的金石效果和意趣，这是鲍志强长期努力的结果。应该说，鲍志强是紫砂艺术上比较成功的陶艺家，他全面的艺术修养和精湛的陶刻技艺，必将是他的创作更加辉煌。

目录 • 谢铧 简介 谢铧 简介 谢铧艺名青竹，1974年3月生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷技工学校，中国书画家联谊会会员，作品入选"上海艺术节"艺术作品展，淄博世界陶瓷博览会，2001华商会。

吴雄立的紫砂壶之情   　　“小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华。”这是宋朝著名诗人梅尧臣的诗句。诗中透出的，是从紫砂壶里溢出的茶的清香。时隔数百年，在石狮，记者再次闻到了这股清香。 　　泡茶的是吴雄立，一个年轻、爽朗的小伙子。他泡茶所用的，正是紫砂壶。他的旁边橱架上，有序摆放着大小不一、形色各异的紫砂壶。或圆肥、或纤秀、或小巧、或典雅。 　　所谓“独乐乐不如众乐乐”，在收藏把玩紫砂壶数年后，他也开了个店，专卖紫砂壶。“我现在的生活很简单，不是在店里把玩紫砂壶，就是上网与壶友聊天，交流心得。” 　　在爱上紫砂壶之前，吴雄立先后收藏过邮票、钱币、IC卡、小人书等。但后来，却迷上了紫砂壶。 　　吴雄立买的第一把壶不是真正紫砂壶，那是花几十块钱在超市里买的。在第一次“上当”后，他开始通过网络查阅紫砂壶的有关介绍、收藏、识别的技巧等。 　　不久，他就对紫砂壶有了一定的识别能力，并开始在圈子内小有名气。而他看上的紫砂壶的档次也越来越高，价格常常是数千，甚至上万元。为了买自己喜欢的紫砂壶，他把自己每个月的工资全部“投”了进去。家人为此没少生他的气，但后来在他影响下，也理解并开始支持他。现在，他在一家全国知名的紫砂壶论坛里担任版主。 　　他说：“有时，看到网友上传的紫砂壶照片，我便可以断定此壶的一些基本情况，如产地、作者、市场价格等。” 　　“紫砂壶是有灵性的壶。除了欣赏它的形体、色彩、装饰等外形美，你还会发现，紫砂壶会随着泡茶次数的增加而不停变化着。”吴雄立说，紫砂壶的保湿性和透气性很好，它的气孔能吸茶汁。新的紫砂壶，泡出来茶的味道不是很好，但用过一段时间后，茶味就会越来越好。而用得久了，壶身色泽也会越来越光润可爱。 　　喝茶是一种心境，用紫砂壶泡茶喝茶，更给人一种“宁静致远”的感觉。现在，吴雄立工作之余，便是到自己的小店里把玩紫砂壶。一壶在握，抚弄摩挲，泡茶自饮，趣味无穷。而时常有“壶友”闻香而来，于是，几个人围坐桌前，品茶说壶，更是别有情趣。

目录 • 刘福根 简介 刘福根 简介 刘福根艺名，石川，1956年8月生于江西景德镇。1984年结业于景德镇陶瓷职工大学美术系。高级工艺美术师。 多年从事陶瓷美术创作设计工作，有丰富的陶瓷美术设计制作经验。擅长釉下青花、高温色釉综合装饰，陶瓷作品追求民间传统与创新， 有较高的艺术品位和个性。 作品《150件珍珠釉瓷瓶》在1994年景德镇第五届国际陶瓷节陶瓷精品大奖赛中获奖。1997年参加新加坡华人纪念香港回归瓷壶工程的设计和制作工作。

周德田：收藏紫砂壶要奔名头   　　收藏紫砂壶价格别超两千 　　中国收藏家协会副会长周德田收藏紫砂壶近20年，经历了从初级收藏者到高级收藏者的每一个阶段。他认为市场上有太多误导的信息，令收藏者无所适从。他建议普通收藏者不要奔名头而收藏，可以关注当代中级职称中工艺好的作者，收藏价格2000元左右的紫砂壶。 　　民国以前的壶砂质最好 　　在20年前，周德田开始对紫砂壶感兴趣。一开始他在琉璃厂看到了一把老壶，从600元的开价砍到180元；虽然当时的月工资不过几十元，但他还是一口气买下。可是，一位台湾商人看了一眼就说“基本不对”。原来，这把“老壶”连壶盖底部都积满茶垢，但只有喝惯茶的人才知道这种情况不可能出现，可判断其为做旧。 　　虽然吃了一堑，周德田却反而被挑起收藏紫砂壶的兴趣。于是，他开始冲着名家的名头进行收藏。然而，当投入大量资金在名家作品后，他才逐渐体会到，职称与作品水平不一定符合。 　　20 年的收藏令周德田看到了紫砂壶市场的虚虚实实，也看懂了很多陷阱。其一，目前市场上炒作成分太大，一部分号称卖出天价的新壶并未有历史价值，只靠做秀，名不符实；其二，拍卖会上的老壶以假为多，市场中又缺乏可信的权威鉴定者，导致收藏者不敢轻易下手，老壶的成交不如新壶；其三，近几年市场中流行艺人做壶、画家加画、雕刻家加雕刻，一把紫砂壶通常集多人之力，周德田认为作者应该集多种工艺于一体，随意附加不能使壶、艺相融。 　　虽然近几年行内传言“再过200年也挖不尽宜兴的紫砂”，但周德田认为“此砂已不是彼砂”；民国以前的壶艺未必最佳，但砂质最好，因此他相信当时制作的紫砂壶具备更高的收藏价值。 　　周德田也认为当代中青年艺人中有一些功底不错、缺乏包装的能人，相对来说其作品更具备收藏价值。他建议普通收藏者可以三个标准对作者进行选择：一是具备中级职称，二是工艺水平高，三是价格不要高于2000元。 　　周德田养壶贴士 　　茶垢在壶上形成的紫檀色包浆才是古朴之光。 　　有的收藏者喜欢把壶往脸上蹭，以为可吸收人的油气；也有人在壶内长久存茶渣直至发霉，这些做法都会破坏紫砂壶。 　　要让壶吸收人气必须在壶仍烫时捧在手上慢慢摩擦，令血气与壶“天人合一”。 　　买老壶后，要彻底清洗内外，因为旧时的人不一定就会养壶。 　　一把壶只能喝一种茶；不是每一种茶都适合紫砂壶，如龙井茶就不适合用紫砂壶。 　　要适当让壶休息，不要无间歇使用同一把壶。

目录 • 欧阳俊 简介 欧阳俊 简介 欧阳俊1957年11月生于江西省都昌，高级工艺美术师。长期从事陶瓷创作，作品得到了收藏者的好评。

    威海的锡镶茶具已有近百年的历史，它是用宜兴紫沙陶为壶料，将锡锻打、镂雕、镶嵌、抛光，经十几道工序，精制成工艺品。 锡镶茶具创始于清末。1890年前后，当地谷家疃村谷宝和、谷年和兄弟在东码头附近开办铜锡铺。二人经多年实验创造出镶锡工艺，制品很快销售国外。后来工艺一度停顿。 1984年，谷家后代谷祖威重操祖业，集资开办“威海锡镶工艺品厂”，使锡镶茶具重新面世。 威海锡镶茶具，镶饰部位讲究，锡片图案美观，图案有“八仙过海”、“龙凤呈祥”、“松鹤延年”多种。

目录 • 邱松霞 简介 邱松霞 简介 邱松霞1978年生于景德镇，毕业于景德镇陶瓷工艺美术学院。工艺美术师。师从江西省陶研所，享受国务院特殊津贴江柳先生门下，并得先生真传。系景德镇美术家协会会员。其擅长花鸟、粉彩、青花、综合装饰方面形成了自己的艺术手法，充分表现出陶瓷的瓷之美。1999年国际博览会作品《秋韵》荣获创作奖。作品深受海内外收藏家的喜爱。

   紫砂壶是喝茶人的珍宝，但要使紫砂壶表现出真正的个性，就要有正确的养壶方法，泡壶是最好的养壶方法，具体可分以下六点： 　　1、彻底将壶身内外洗净。无论是新壶还是旧壶，养之前要把壶身上的蜡、油、污、茶垢等清除干净。 　　2、切忌沾到油污。紫砂壶最忌油污，沾一后必须马上清洗，否则土胎吸收不到茶水，全留下油痕。　 　　3、实实在在的泡茶。泡茶次数越多，壶吸收的茶汁就越多，土胎吸收到某一程度，就会透到壶表发出润泽如玉的光芒。 　　4、擦与刷要适度。壶表淋到茶汁后，用软毛小刷子，将壶中积茶销销刷洗，用开水冲净，再用清洁的茶巾稍加擦试即可，切忌不断地推搓。 　　5、使用完毕要清理晾干。泡茶完毕，要将茶渣清除干净，以免产生异味，又需重新整理 　　6、让壶有休息的时间。勤泡一段时间后，茶壶需要休息，使土胎能自然彻底干燥，再使　用时才能更吸收。 按这六步养亮的壶，虽养成的速度较慢，但亮度可经久，也不褪不怕人的手气触摸。 　

目录 • 江汉 简介 • 作品： 江汉 简介 江汉 字文康，号鹤发童，江西都昌人，1935年出生，世居景德镇。系景德镇美术家协会会员，原景德镇艺术瓷厂、景德镇瓷厂、景兴瓷厂美协分会副主席。江汉自幼酷爱绘画艺术，1947年被程水金老师(画美女名家)收为关门弟子，专学绘画粉彩人物;1954年进入中央美术学院梅健鹰教授创办的陶瓷美术学校学习创作设计;1958年被选送北京轻工业学院进修陶瓷研究;1960年任教于景德镇艺术彩绘专科学校。他先后在景德镇艺术瓷厂、景德镇瓷厂、向阳瓷厂、宇宙瓷厂、景兴瓷厂美术研究室及景德镇陶瓷馆工作，从事美术研究和创作设计工作50余年。    江汉的作品构图严谨大方、善以工笔西法兼用，形象生动逼真，设色别致，不受旧法约束，深受海内外人士欢迎和喜爱，作品多次参展并获得国家和省市级奖。其代表作品粉彩"福寿图n中堂瓷板已载入《景德镇陶瓷全集》、"纨扇仕女图"分别载入 《现代陶瓷精品选集》和《名人名作收藏集》。"竹林七贤"、"柳荫八美图"、"麻姑献寿图"、"吉庆"粉彩瓷板均分别被芬兰、美国、香港、台湾的艺术陶瓷收藏家购藏。 作品：编辑本段回目录 江汉 江汉

    茶具，其定义古今并非相同。古代茶具，泛指制茶、饮茶使用的各种工具，包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等大类，陆羽《茶经》就是这样概述茶具的。现在所指专门与泡茶有关的专门器具，古时叫茶器，直到宋代以后，茶具与茶器才逐渐合一。目前，则主要指饮茶器具。 　　茶器茶具，在通常情况下，出现在茶书或咏茶文学作品里。但古代文献上第一次出现“茶具”二字的，是在西汉王褒《童约》里，迄今已有二千多年的历史。比唐陆羽的《茶经》问世早800年。 　　《茶经》中详列了与泡茶有关的用具28种、八大类，对茶具总的要求是实用性与艺术性并重，力求有益于茶的汤质，又力求古雅美观。 　　茶具对茶汤的影响，主要在两个方面。一是表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色（当时茶色偏红）。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。二是茶具的材料对茶汤滋味和香气的影响，材料除要求坚而耐用外，至少要不损茶质。 　　中国茶具，种类繁多，造型优美，兼具实用和鉴赏价值，为历代饮茶爱好者所青睐。茶具的使用、保养、鉴赏和收藏，已成为专门的学问，世代不衰。 　　茶具又称茶器具，茶器，有广意和狭义之分：广义来说：是泛指完成泡饮全过程所需设备，器具用品及茶室用品亦统称为茶道具。狭义意来说：仅指泡和饮的用具，即主茶具。

目录 • 孟凡燕 简介 孟凡燕 简介 孟凡燕祖籍河北，1940年出生于江西吉安。景德镇陶瓷学院中专部毕业后，在陶瓷装饰这点石成金的岗位，三十七易寒暑，作品自然以千百计。初在陶瓷学院、宇宙瓷厂，绘制出口瓷，后在江苏宜兴日用精陶厂设计室设计艺术陶瓷及餐茶器样品，作品在国内几大城市及世界许多国家展出并被收藏。牡丹凤凰大型餐具为钓鱼台国宾馆大量选购。她除古彩、新彩、青花外还独创泥绘法，效果明丽沉厚，射有韵味，为精陶装饰开出一条新路。1985年后，于宜兴轻工业学校任讲师教工笔花鸟，有较多创作，作品清丽丰满，生机盎然。

    饮具指饮茶用的茶杯、茶盏、茶碗等。日常用的都是瓷杯、玻璃杯，也有搪瓷杯和保温杯。     饮具当然以瓷质的为好，搪瓷杯和保温杯都不宜。因搪瓷材料的透气性差，影响茶味。有人爱用搪瓷缸泡茶，认为既方便，又可以随时加热，将茶叶进一步煎熬。其实茶经过煎熬，茶中的鞣酸煎出过多，在消化道吸收后，常会和食物中的蛋白质结合生成鞣酸蛋白而凝固，影响食欲和消化，也易发生便秘，有害于人体健康。而用保温杯泡茶（或保温瓶），使茶叶长期浸泡在高温、恒温的水中，非但使茶叶颜色变黄、影响茶汤香味，而且茶中的维生素会遭到破坏，芳香油大量挥发，鞣酸、茶碱大量溢出，而大大降低了茶的营养价值，且使茶叶失去香味而苦涩。长期饮用，易导致消化、心血管、神经、造血系统等发生多种疾病。     成套完整的饮具，当是明清以来流行的“盖碗”。     唐代由于逐渐普及了饮茶的专用盏，随之又发明了盏托，宋元沿袭，明清以来配以盏盖，始形成了一盏、一盖、一碟式的三合一茶盏--盖碗。用茶盏、盏盖和茶盏托（托住茶盏的小碟）这三位一体的盖碗作饮具有四大好处：一是茶盏小于茶碗，且上大下小，注水方便，易于让茶叶沉淀于底，添水时茶叶翻滚，易于泡出茶汁；二是上有隆起的茶盖，而盖沿小于盅口，不易滑跌，便于凝聚茶香，还可用来遮挡茶沫，饮茶时不使茶沫沾唇；三是有了茶托不会烫手，也可防止从茶盅溢出的水打湿衣服，因而在客来敬茶的礼仪上，以盖碗茶敬客更具敬意；四是用盖碗作饮具，保温性更好。     关于盏托的发明还有一则传闻：唐代宗宝应年间，有一姓崔的官员，爱好饮茶，其女也有同好，且聪颖异常。因茶盏注入茶汤后，饮茶时很烫手，殊感不便，其女便想出一法，取一小碟垫托在盏下。但刚要喝时，杯子却滑动倾倒，遂又想一法，用腊在碟中作成一茶盏底大小的圆环，用以固定菜盏，这样饮茶时，茶盏既不会倾倒，又不致烫手。后来又让漆工做成了漆制品，称为“盏托”。此种一盏一托式的茶盏，既实用，又增添了茶盏的装饰效果，给人以庄重之感，遂世代流传至今。     宋代盏托的使用已相当普及，多为漆制品。明代后又在盏上加盖，既增加了茶盏的保温性，使之更好地浸泡出茶叶中的茶汁，又增加了茶盏的保洁性，可防止尘埃的侵入。品饮时，一手托盏，一手持盖，并可用茶盖来拂动漂在茶汤面上的茶叶，更增添一份喝茶的情趣。     作为盛具的茶壶是至明代才出现的，因明代流行瀹茶饮法，壶与盏才成为最基本的茶具。而唐代的“茶壶’则是“煎水壶”，而不是“盛茶壶”。明清最为人称道的茶具，当是用宜兴紫砂陶烧制的紫砂陶茶壶与茶盏。

目录 • 刘书阁 简介 刘书阁 简介 刘书阁刘书阁，号青玉老人，1940年出生，江西都昌人。高级工艺美术师，在景德镇人民瓷厂从事陶瓷美术创作多年，擅长陶瓷青花山水、花鸟、鱼虫龙凤，为解决青花瓷大量生产的难题，1968年试验成功"带水贴花"工艺，lgB2年闯过"影青青花"新工艺难关，设计"影青青花风牡餐具"、"影青梅竹系列产品"、杓此获得国家金奖、银奖、国际金奖。他设计的作品也获轻工部优秀新产品、全国工艺美展铜奖及市级一等奖。19舯年被江西省人民政府授予"有突出贡献的工人"称号。《景德镇陶瓷》、《江西画报》等杂志画册曾发表其作品。1998年"影青青花釉里红山高水长瓶"被选为国家礼品。

茶文化在我国可谓历史悠久、源远流长，即便在灯红酒绿、喧嚣躁动的今天，也总有人倾心那一杯清茶，于清香弥漫之际寻找久违了的安宁与惬意。而集沏茶良器与欣赏佳品于一身的各式茶具，更可以给人带来独特的文化享受。 　　气韵温雅的紫砂茶具 　　紫砂茶具，典雅精美，气质独特，自明朝正德年间以来已有500年历史，而以江苏宜兴出品最负盛名。500年来，中国文人与宜兴历代砂器制作高手合作，将雕刻、镶嵌、书法等多种艺术手段应用于茶壶，而使其成为了中华一大瑰宝。 　　现在市场上的紫砂茶具精品荟萃、造型独特，其间不乏名家之作。据北京峰睿大生堂陈楚平经理介绍，紫砂茶具由一种双重气孔结构的多孔性材料制成，其气孔细微、密度高，有较强的吸附力，用它沏茶，不仅不失茶的色、香、味，更不易霉馊变质，使用较长时间后，以沸水注入空壶亦有茶香。此外，紫砂壶使用越久，壶身色泽越是光亮照人。因此在选购时，凡经打磨抛光、上蜡、擦油而光亮的多为新壶，正宗的紫砂茶具是干净整洁，经一段时间使用才生光泽。 　　仅一件紫砂壶就要经数十道工序制作，其美感可以从形、神、气三方面判断，三者融为一体，才是真正完美的上佳艺术品。当然这样纯手工完成的艺术品价格也不斐，目前市场上有三四万元一把的紫砂壶，最便宜的有一二百元一套紫砂茶具，消费者可以依自己的喜好和经济实力进行选择。 　　细腻敦厚的陶瓷茶具 　　陶瓷茶具在茶具中占有很大比重，因价格适中而更多地流行于寻常百姓家。具体可分为青瓷茶具、精陶茶具、彩陶茶具等等。青瓷质地细润，釉色晶莹，青中泛蓝，如冰似玉，有的宛若碧峰翠色，有的犹如一湖春水，再加上茶具独特的造型，有的精炼挺秀，有的端庄淡雅，给人以极美的视觉感受。除了运用传统的浮雕、暗刻等工艺手法，釉色上也有娇嫩明润的颜色。而精陶茶具则多洁白无瑕、华丽精致，属于陶瓷新品，兼有陶和瓷的特点。精陶茶具色彩和谐悦目，有的壶身还经过素刻、镶嵌、描金、丝绸印花及化妆土装饰，光彩照人、异常精美。至于彩陶茶具则釉色润厚、绚丽多彩，颜色十分丰富且纯正，观之赏心悦目、乐趣无穷。 　　陶瓷茶具有一壶四碗一套的，也有一壶六碗一套的，有的还配有托盘。有较好的耐冷热激变的性能和较高的抗冲击强度，比较实用。市场上的价格从几十元到几百元不等，造型丰富，款式多样，既有古色古香又有极富现代气息，能适合较多人的品位。 　　新颖别致的工艺茶具 　　近些年随着家居装饰的升温，各种工艺品也日渐走俏。而工艺茶具便也应运而生，成为一些人的消费热点。 　　顾名思义，工艺茶具，既可用来沏茶又极具观赏性，造型常以新、奇、特见长，引人遐思。从材质方面看，有紫砂的、陶制的，也有铜制的或几种材料混合而成，并配有精致的底座或托盘，摆在居家之中，是一件很好的装饰品，于不经意间增添了一份东方艺术品位。一般说来，这类茶具价格并不十分昂贵，百元左右，价格适中，一般的工薪家庭都能接受，因而也受到消费者的广泛欢迎。 　　当然茶具并不仅于此，市场上还可见到玻璃的、不锈钢的等等，但款式相对比较简单，价格也更低廉，但无论选择哪种茶具，只要心中平和宁静，那么，茶的馨香、壶的美妙，都会带给您一个不可多得的古典曼妙的世界。

目录 • 傅平 简介 傅平 简介 傅平艺名石鸿。1945年生，江西进贤人，毕业于景德镇陶瓷学院美术系，曾担任江西省陶瓷工业公司美术开发部部长、现任技术职称高级工程师。傅平曾主持设计过欧美用瓷、第二代外交部用瓷、毛主席诞辰]00周年纪念咨，亲自设计过国宾馆用瓷和旅游纪念瓷，其作品清新、淡雅、构图简洁、风格独特。作品先后多次茯国家和省市级奖励。《昌南》茶咖啡具获首届陶瓷美术百花奖，获奖作品被景德镇陶瓷馆收藏;《木棉花》西餐具由玻利维亚驻华使馆定为专用瓷;《百年回归》(香港篇)纪念餐具、《九九归一》(澳门篇)纪念餐具、《世纪之光一千禧九》纪念彩盘、《普天同庆》50周年(国庆篇)纪念彩盘、《光辉里程》80周年(党建篇)纪念彩盘，分别由人民大会堂香港厅，中国历史博物馆和中国革命博物馆、景德镇陶瓷馆收藏。个人传略和作品已收入《中国当代陶瓷美术家辞典》《景德镇陶瓷全集》等多部典籍。

《癸辛杂识》称：“长沙茶具，精妙甲天下，每副用白金三百星（衡器上记数之识点叫星，用金银时代，即以星为数——作者注）或五百星，凡茶之具悉务，外则以大缕银合贮之。越南仲丞相帅潭日，尝以黄金千两为之，以进上方。” 　　《清波杂志》曰：“凡茶宜锡，窃意若以锡为合，适用而不侈，贴以纸则茶味易损……” 宋末开始，发明蒸青散茶制法。饮用散茶时，不碾成碎末，全叶冲泡，不用盐调味，重视茶叶固有香味。蔡襄在皇佑元年至五年（公元1049~1053年）间写的《茶录》是当时的代表作，在下篇器论中，详述了茶焙、茶笼、砧椎、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶的性质用法与茶汤品质的关系。 　　元代茶壶的变化主要在于壶的流子（嘴），宋代流子多在肩部，元代则移至腹部。这时江西景德镇青花瓶异峰突起，闻名于世。青花瓶不仅国内珍爱，而且远销国外，特别是日本，因“茶汤之祖”珠光氏特别喜爱这种茶具，后来青花茶具又定名为“珠光青瓷”。天目茶碗也传至日本，12世纪至14世纪，日本佛僧到我国天目山佛寺留学，曾带回天目山的茶碗，这种茶碗施有黑釉，因此在日本，人们把这种带黑釉的陶 瓷通称为天目瓷。天目茶碗有黄天目、白天目、黄践、 曜变、油滴鳖盏、灰潜兔毛盏等。 　　宋代以后，饮茶偏重于品，茶具有了较多的变化。许次纾《茶疏》道：“其在今日，纯白为佳，兼贵于小。” 　　明代时，品茶瓷色尚白，器形贵小，当时许多的 瓷窑多生产小而精巧、色白的茶具。同时还出现了一 种“茶洗”，形状如碗和孟，底部有孔，是饮茶之前用 来冲洗茶叶的。16世纪中国瓷器出现在法国市场， 致使法国人惊叹不已，大加赞扬。明代中期以后，又 出现了用瓷壶和紫砂壶的风尚。 　　到了清代，广州织金彩瓷、福州脱胎漆器等茶具 相继而起。 　　近年来，在浙江上虞出土了—批东汉(公元25 --220年)瓷器，出土器物中有碗、壶、杯、茶盏、托具 等。经北京故宫博物馆，上海、浙江考古单位鉴定，认 为是世界上最早的瓷茶器。这对研究古代青瓷茶具有重要价值。

目录 • 熊国瑞 简介 熊国瑞 简介 熊国瑞熊国瑞，1943年2月生于南昌，艺名少峰，号称豫章老人，画室“凌毅轩”画苑。现为景德镇陶瓷发展有限公司、陶瓷博物馆、精益斋博物馆专职特聘高级画师，国家级二级技师、高级美术师、民间文化艺术家。2005年获景德镇市人民政府“技术状元”荣誉称号。    熊国瑞自幼随叔父、著名陶瓷艺术家熊晓峰习画，1958年进入艺术  瓷厂，后在艺术专科学校深造，并师从著名陶瓷艺术家邓必浩先生。近半个世纪的艺术生涯，创作了大量优秀精品、杰作。其作品构图新颖、线条流畅、形态逼真、气势宏伟，代表作《牧童夕归》、《瑞雪迎春》《踏雪寻梅》、《三顾茅庐》、《婴童戏雪》、《百子闹元宵》、《渔樵耕读》等深受海内外名人及收藏家喜爱，特别是港澳台地区以及日本、新加坡、法国等国家的收藏家。通过四十余年的探索和实践，他首创了玛瑙红雪景，填补了粉彩空白。三米长大型玛瑙红雪景瓷板画《婴童戏雪》已被精益斋博物馆收藏。艺术成就载入《中国陶瓷艺术家词典》、《景德镇陶瓷百期珍藏版》、《中国现代陶瓷全集》、《现代陶瓷精品选集》、《中国陶瓷艺术精品集》和《当代名人名作精品陶瓷选集》等典

    扬州古城内「掘地三尺必有宝」。     1997年底与1998年初春，唐城考古队在老城区大东门街南侧，为配合皇宫花园基建工地，进行了两次考古发掘，清理出中晚唐两期东西流向的木结构排水沟遗迹，沟内堆积了成千上万件陶瓷器残片和完整器物，全国著名窑口的产品在这里都能寻觅到，而且数量众多，品种齐全。     在清代地层内还清理了六口水井、窨井遗迹以及在清代地层的底部出土两根带铭文的金条。两根金条成长方形薄片状，重68.1克，一根錾刻名文为「周九郎记□十分金」，另一根为「…□十分赤金」铭文。六口清代古井内出土了相当数量的青花杯、盘，尤以伴出的宜兴生产的紫砂茶壶、汤匙等最为珍贵。一次出土近五十把紫砂壶，在扬州是绝无仅有的，这在全国文物考古活动中亦不多见。     六口清代的古井分布于探方的中西部，紫砂壶主要出土于编号为丁2和丁6的古井内。丁2为清代老城区市民的吃水井，丁6则是清代城市地下排水设施--窨井。下面按紫砂壶的造型分三类介绍。     紫砂圆壶︰出土于丁6内。此类壶数量最多，约有40把。壶之口径、高度差异不大，造型则基本一致。以其中一件例举︰圆壶，连盖通高14.3公分、口径7.2公分、腹径12公分、底径9.6公分、流口径1.2公分、假圈足呈凹进0.7公分。直口，短颈，鼓形腹，假圈足，扁环形单股把柄，壶流短直，上细下粗，流口前端斜削，基本与壶口沿齐平。全盖高6公分，带子口，钮作圆珠形，中心有一个细小圆形的排气孔，钮下一圈凹槽，可供系绳使盖不易损伤，制作规整。此类壶分赭色、朱砂色、桔红色、黑色、灰黑色五种。外表都有黄白色金刚砂颗粒，或疏或密，有的满布器身，形如桂花，俗称「桂花砂」，并有云母的细小颗粒点，在光线下闪亮。腹部铭文仅有两种，刻「玉峡」、「玉峡泉」楷书。壶底中心仅有一件戳印方框阳文篆书款「元章」     球形壶︰出土于丁6内。仅有1件，壶流脱落残缺。壶通高10.7公分，口径7.8公分，腹径13.7公分，底径8.5公分。敛口，球形腹，假圈足。壶表面呈朱砂色，胎质淘洗极精细，基本无杂质，但仍有云母细颗粒点。足内戳印方框篆书款，方框内有3个篆体字，分两纵排，左边两个字，右边1字，并用阳文竖线隔开，依稀可见「□□水」。     方壶︰出土于丁2内。仅有2件，基本完整者1件，系碎片黏接而成。壶通高14.8公分，方口纵8.3公分，横7.3公分，最大腹径11.8公分，底足纵11.1公分，横10.1公分，方流口径0.5公分，假圈足凹进0.5公分。直口微敛，腹部略鼓，假圈足。方形曲状流，扁环形宽把柄。腹内流孔呈梭形，长约8公分，宽为0.6公分。外底中心有一方框形印章式戳印款，为篆书，字迹纤细，铭文可辨认为「荆溪所制」。与之相配套的为灌顶式方形盖（，盖高4.2公分，带子口，桥形钮，钮下有一个圆形排气孔。     另外，还出土两种紫砂器物–汤匙与小碟。     紫砂汤匙︰出土于丁2内。有6件，仅1件完整。匙部宽4.2公分，长7.4公分，柄长仅4.2公分，匙深1.2公分。匙部较大，柄相对于匙部略短小，匙口与柄外沿下划一道线凹弦纹，并在匙与柄衔接处的背面戳印长方似阳文「↑」字标识。     紫砂小碟︰出土于丁2内。有5件，皆残缺。通高2.2公分，口径8.3公分。敞口，圜形底。碟内施褐色釉，釉面粗糙，有较多气泡孔。     此次出土的紫砂器皆为日常生活实用品，造型单调，但数量众多，使我们有机会对这批紫砂壶的烧造工艺有一个较全面的感性认识。    第一，这批紫砂壶的陶土原料从壶的色彩上判断主要采用两种︰一种用紫红色和浅紫色的紫砂泥，经氧化焰烧成后，壶的胎色多呈现赭色和紫棕色。另一种采用红棕色的红泥，制成坯后经氧化焰烧成，胎色呈灰黑色，器表云母细颗粒点，彷佛夜空中闪烁的星星。其中也有几片标本，外表呈灰黑色或黑色，但里壁胎呈紫色或朱色，这可能与窑内的烧成气氛相关。窑内通风不畅，匣钵内的壶处于还原焰的气氛下所致。     第二，这批紫砂壶的壶身主要采用挡坯成型，即泥片镶接而成，与瓷器上的拉坯成型相异。前两种类型的壶，其内壁有明显的泥片衔接痕迹，泥片的接头是个缺陷，制作者煞费苦心，使之撇开人们的视线，巧妙地隐蔽了缺陷，增加了壶由内到外的美观性，同时将流或把柄安装此处，使泥片的接头更加紧密、牢固，不易破裂。     方形壶则采用四块泥片镶接，接头处有明显的挤压痕迹。壶口沿、底、圈足皆为后接，圈足的黏接面不够紧密，容易脱落。     壶把柄与流黏接于壶身，两者的联机把壶各分一半。先说把柄，模制，大小相若，为圆身扁环形状，由上而下渐小，便于手的把持。如果把柄黏接于泥片的接头处则不易脱落，而黏接于泥片接头的对侧则易脱落，原因在于黏接柄时，用力黏接挤压，使柄与壶身的两个接触点的胎变薄，脱落时往往连胎拔出。     再说说壶流，从残缺的十多个圆壶流标本来看，它们大小基本相同，可能为模制，呈圆管状，上小下大。安装壶流时，先在壶身挖圆形洞，洞比流口大三分之一左右，然后直接把流黏接。由于流与壶身接触面积小，故容易脱落。这种方法与羊角山古窑址采用打洞捏塞法安装壶流不同。方形壶流为模制，在安装流时先在壶身挖一个梭形孔，再将模制好的方形曲状流对接，由于流与壶身接触面积大，黏接牢固。     壶把柄、流与壶身的黏接，构成了壶的整体。把柄、流与壶身三者之间，从高度上看，基本在同一水平线上，一般地，柄稍微低一点，流与壶口沿平直；从器物的整体效果来看，圆壶身与高耸的盖组合成近似三角形，壶的重心在底部，大把柄与斜直形的设置，器物显得更为匀称、协调，美观大方，朴实中见艺术。     第三、壶盖共有两种，分方形盖、凸形盖。它们的做法基本相同，盖的顶部先以模具制作，对模具压好的坯加以修整，并将盖沿部的坯向内折卷，子口即安装在折卷的坯胎上。子口胎较薄，易损坏脱落。安装子口时，沿部微内敛，便于开启。凸形盖的钮呈圆珠状，陶工在安装珠形钮时，先将钮的底部挖空，钮与盖身的接触面减小，造成钮容易脱落（如图15）。方形盖为桥形钮，钮孔较大，便于系绳。    第四、紫砂壶的铭文及款识。总的来说，铭文款识较少，仅圆壶的腹部刻「玉峡」、「玉峡泉」楷书，刀法遒劲有力。底部皆为戳印阳文方框款，仅3件。「元章」（如图16）二字较粗犷，笔法欠流畅，欠圆润；其它两件，由于戳印模刻字较浅，文字纤细，故戳印文字不清。 紫砂壶的断代     这批紫砂壶出土于清代地层内的两口井里，也就是说这批壶的下限年代不会晚于清代，但要考证其处于某一确切的时代，我们首先从与之伴出的遗物着手。     相伴出土的遗物主要为大量的青花瓷小杯，盘以及少量的碗等。青花瓷小杯数量达672件，但杯的花纹单调，内底一律绘青花洞石花草纹。青花瓷盘的数量为其次，纹饰主要在内壁绘青花双凤戏牡丹图、卷草龙纹、云龙纹、洞石竹菊图、喜鹊登梅图、折枝牡丹纹、柿蒂纹、折枝瓜果图等，这些基本为康熙、雍正时期景德镇民窑常见纹饰。在青花盘的外底还有一部分铭文款识，分吉言款和斋堂两种︰吉言款有「益有鼎玉雅制」、「忠友美玉雅制」、「玙璠珍玩」、「圣友宝石雅制」、「慎友鼎玉珍玩」等，属康熙时期铭款；斋堂款为「还古斋宣和式」、「丽兴美玉堂制」两种。斋堂款的种类极为繁多，《饮流斋说瓷》中记载「称堂、称斋者，帝王、亲贵、达官、名匠皆有之。……」     对上述两个斋堂款的考证缺乏足够的资料，但带有「宣和」的款识颇有些掌故。「宣和」为北宋徽宗的年号(1119-1125年)，宋徽宗赵佶是一个纨裤子弟型的帝王，并能书、善画、好古。他在位期间于汴京设立官窑，南宋人顾文发在《负暄染录》里明确记述「宣政间京师自置窑烧造，名曰官窑」。宣和或宣和窑即北宋官窑的代称，专为宫廷烧制瓷器，贡瓷中流传下来的器物或瓷器图样，成为后世竞相仿制的样式。雍正时期，曾在仿制器物的外底书伪托款识「宣和年制」；干隆时期，在釉里红葵式洗及釉里红水波纹葵式洗外底书写「宣和窑蒋祈」款。由此可见，上述两件斋堂款的时代定在雍正、干隆时期更为稳安些。巧合得很，1984年在南海打捞出一艘欧洲商船，船内十五万件瓷器完好如新，其中有1件青花折枝牡丹纹盘（详见宋伯胤着《紫砂苑学步》第120页，台北唐人工艺出版社，1998）与此次出土的青花盘如出一辙，造型相同，酱釉口沿、边饰都一致，只是青花画意布局略有变化。沉船的时间为清干隆十六年十二月十八日（1752年1月3日），由此可以印证我们对扬州出土青花器年代判断的一致性。 款识年代特征     再说一说紫砂壶上体现出的时代特征。早期宜兴紫砂壶制坯方法主要分挡坯成型（捏作）与印模成型两种。捏作车坯大约在明代至清前期多采用此法，扬州出土的三类壶均采用上述方法，时代约略在此时间偏后段上。三类壶都使用篆书印章式方框款。「元章」二字应为工匠人名，苦于无资料可藉，无法寻清确切的年代。香港著名紫砂研究者罗桂祥先生曾着《宜兴陶器（英文）》，书中概括出了紫砂器的署名与年款的特征︰万历年间，以欧体、楷书刻于壶之外底，以时大彬刻款最为典型；明、清之际刻名与印章并用；康熙以后刻字减少，壶底用印外，或于盖印，把下盖印。由此观之，扬州的紫砂壶时代约在康熙以后。综上所述，扬州出土的紫砂壶的时代在康熙至干隆前期。 从出土器看扬州的饮茶习俗     我国的饮茶始于秦代，而盛于唐。扬州的饮茶之风可追溯至东晋时期，在宋人编《太平广记》卷七。「广陵茶姥姥」条载，茶姥「每旦将一器茶卖于市，市人争买」。入唐以后，扬州自身产茶于蜀冈丘陵，而且茶质优良，「味如蒙顶」，再加之天下无比第五泉的大明寺水，扬州人「烹绿乳于金鼎，泛香膏于玉瓯」（新罗人崔致远《桂苑笔耕集》），「金鼎」为煎茶之具，「玉瓯」即为饮茶的玉盏、玉盅之类，它不仅反映扬州人的富有，更体现出扬州饮茶的风尚。     降至宋代，扬州的产茶属官自置场，督课园户茶民采制，专门作为贡品，贡茶场所在「时会堂」、「贡春堂」，扬州太守欧阳条作《时会堂二首》，其中一首为「积雪犹封蒙顶树，惊雷未发建溪春。中州地暖萌芽早，入贡宜先百物新」。宋代扬州制茶情况可见一斑，饮茶之风盛更为考古发现所证实。     1992年考古队在配合汶河路改造进行过考古发掘，在升明桥东北侧曾发掘出一座完整的宋代茶馆遗址，有完整的茶炉以及用于提高炉温的风箱台座遗迹，在炉灶西侧为砖砌明沟遗迹，汇入汶河，在明沟内出土达百件吉州窑生产的黑釉茶盏，这些茶盏制作较粗糙，应为一般平民的饮茶之具。     明清之际是扬州茶事的又一盛期。此时茶具发生了显著的变化，宜兴紫砂壶逐渐成为饮茶风尚。扬州人对茶具情有独钟，干隆年间，扬州天宁寺旁的「香雪居」店铺，专营「宜兴土产砂壶」。不仅如此，「扬州八怪」之一的郑板桥，嗜茶，写茶诗，甚至还在紫砂器上题诗，如「嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。」这首诗除反映他嫉世讽俗之外，也体现出对紫砂器钟爱。清代扬州经济繁富，又多盘商，文人画士云集，饮茶之风经他们的推波助澜，而经久不衰。     扬州此次出土紫砂壶的地点处于大东门街与汶河路交汇处，在其正北面有一座的明代楠木厅。很显然，这里应为茶馆位置。出土的紫砂壶、青花茶盏以及用于盛扬州干丝或点心的青花盘，如果把它们置子桌上，再加上三两个人围在桌旁品茗论事，这不仅向我们展示了一幅栩栩如生的生活画卷的同时，亦印证了扬州人的一句「早上皮泡水，晚上水泡皮」（意思为早上到茶馆吃早茶，晚上到澡堂泡泡身子）的千古生活习俗。

目录 • 刘玉范 简介 刘玉范 简介 刘玉范男，1942年生，中国山东青岛莱西人，中国美术家协会会员，国家一级美术师。1963年毕业于南京艺术学院美术系，师承刘海粟、傅抱石、陈子佛、俞剑华、陈大羽等，1985年又被国画大师崔子范收为入室弟子，备受崔老先生器重。作品以大写意花鸟为主，亦擅长人物、山水、草虫等。风格是构图野怪、笔墨酣畅、气势磅礴、霸气夺人、脱俗入化，其勤奋进取、敢于创新的可贵品格使画中酸甜苦辣的高尚品位给人以趣味与美的享受。集百家之长与大度不屈的个性形成了其作品既有南派之苍润，又有北派之豪放的独特艺术风格。其作品与简历已入编《中国当代名人录》、《世界名人录》等20余部大型辞书。巨幅中国画《四君子图》陈列于日本综合文化会馆，日本“每日新闻”作了专题报道。1985年至1996年曾先后在北京、青岛、台湾、日本等地举办过画展，部分作品被“毛主席纪念堂”、“人民大会堂”、“中南海”、“炎黄艺术馆”、“吴昌硕纪念馆”、“蒲松龄纪念馆”、“崔子范艺术馆”等和美国、法国、日本、韩国、新加坡、印尼等18个国家和地区收藏。1997年经中国瓷都景德镇有关艺术团体的邀请，赴景德镇研讨瓷艺的改革与创新。高3、6米的超万件青花瓷瓶的创作成功，得到了景德镇陶艺大师们的高度评价，被誉为“江北怪才”。2001年6月至今，其中国画艺术与陶瓷艺术被中国中央电视台一台、四台、十台报道70余次。现任中国胶东书画艺术研究院院长、中央美术学院艺术工程部中国画创作室主任、中央美术学院艺术工程部驻景德镇陶艺工作室主任、中央工艺美术学院老教授书画院教授、北京美术星空文化艺术发展有限公司艺术总监。

　「一滴壶值千金」是清代浙北著名学者鉴藏家张廷云，为其清仪阁家藏明惠孟臣紫砂小壶木座所篆书的底款。同时还与其外甥兼门生徐同柏合作题跋，由从子张辛有镌刻于茗壶之匣盖上，以志收藏盛事。 　张廷济（1768-1848），原名汝林，字顺安、作田，号叔未、说舟、海岳庵门下弟子，晚号百寿老人，浙江嘉兴新篁人。清嘉庆三年（1798）解元，以后几次会试未中，遂家居从事学术研究和艺术创作。勤奋治学，精于金石考据之学，尤擅长文物鉴赏。富于收藏各类古器物，自商周至近代凡鼎彝、碑版及书画、陶瓷等无不搜聚，并于故里筑清仪阁藏之，其中不少钟鼎尊彝等青铜器是难得的罕见品，还收藏大量周秦以来的钱币，闻名古泉藏界；善书画，能篆隶，由精行楷，初规摹钟王，五十岁后出入颜欧间，晚年兼法米芾，草隶为当时第一流。又工诗词，风格朴质，善用典故，着有《清仪阁题跋》、《桂馨堂集》等。著名学都阮元督学浙江时，对张氏极为推崇，来往密切，定为金石交。 　张廷济一生痴迷古器书画，酷爱收藏，远近闻名。对一碑一器，一丝不茍，细微考察，辨其真伪，别其源流。常伏案考研，而废寝忘食。每收一器一物，必系以诗文、题跋，或考记，或题咏。这件孟臣紫砂壶就是其清仪阁藏楼中的珍品之一。「字依壶传，壶随字贵」，名壶名刻，相得益彰。张廷济对惠孟臣慕名已久，对此小壶更是情有独钟，珍爱备至，特为孟公微壶配制了圆形红木壶座，四方梨木盖匣。亲笔撰书底款与题跋，由其外甥徐同柏，从子张辛有考证、刻铭。 　壶座底圈篆刻：「壹滴壶值千金」（环圈排列、隔字对应回读）；壶匣盖面刻篆书：「壹滴壶」，刻行书：「嘉兴新篁张氏清仪阁藏　徐同柏识」；壶匣盖背刻行书题跋：「孟臣姓惠，海昌吴兔床山人，《阳羡名陶录》未之详也。此为海盐钱祚溪翁本诚所遗，从子辛有为余作缘得之。铭曰：曹溪水一滴，终古流不竭，五石之瓠无所容，惠子所以云弃物。道光丁酉七月二十三日，嘉兴张廷济书，海盐张辛有刻。」（按，宜兴位于江苏太湖西陲，以产紫砂茶具闻名于世，誉为陶都。宜兴古称荆溪，秦时称阳羡。附近茶山茶质精良，唐、宋以来，设有贡茶院，专制上贡的名茶。唐朝卢仝即有「天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花」之语。）徐同柏（1775-1854年）原名大椿，字籀庄，号寿藏，嘉兴贡生。承舅父张廷济指教，精研六书篆籀，多识古文奇字，颇得张廷济赏识，廷济每得古器必偕与考证。着有《从古堂款识学》，工篆刻，廷济所用印章多出其手。亦能诗，有《从古堂吟稿》行世，卒年八十。此件孟臣壶高3.8公分，口径2.8公分， 腹径宽4公分，底径2公分。作珠钮，梨式壶身。圆口、平沿、无唇，环把，小流前倾（流口上翘，略低于壶口）、鼓腹、敛底，不显圈足（内微圈足），全器光素无华，口盖密合，浑然一体。胎泥精细，呈深猪肝红色，其表面泛现包浆的自然光润，颇有「精光内蕴」风韵。底圈镌「惠」、「孟臣」二方篆书小圆印。 　惠孟臣，明天启、崇祯年间制作紫砂壶名家，江苏宜兴人。尤以善制小壶蜚声中外。其制大壶深朴，所制小壶精妙，造型拙朴，线条简洁流畅，一般无有纹饰，此件《一滴壶》正是如此。所谓之水平壶、梨形壶、折腹壶均为其佳作。在他制作的小壶小品中可以窥其大器大度，风格高古，趣味盎然，深受人们喜爱，是继明代万历时大彬之后最为著名的紫砂大师。明末，孟臣壶风行全国之时，亦远销欧洲、拉丁美洲、中东及日本、韩国、泰国、菲律宾等地，并对欧洲早期壶业生产的影响颇大。甚至如安妮皇后的银茶具，也是模仿惠孟臣梨形壶之形制的。足见孟臣壶在中国紫砂茗壶发展史上之举足轻重了。「铭随壶扬，壶随人传」。这把由张廷济与徐同柏鉴藏并研究、刻铭的孟臣小壶，其珍贵程度就不言而谕了。难怪，张廷济为其座底镌书「一滴壶值千金」。 　孟臣小壶的容量一般都在100毫升左右，而此件「《一滴壶》容量还不到70毫升，是迄今发现最小的一件，可谓微型小壶，是专为啜饮工夫茶而制作的。其不仅容量小，流口亦小，加之茶渍通过紫砂微孔溶在包浆之内抑制了倒茶的流速，其茶水当然只能一滴一滴地从小流口滴出，称其《一滴壶》名符其实。 　大壶泡茶，茶叶浸泡过久，鲜味不存。故有「茶注宜小不宜大，小则香气氤氲，大则易于散漫，若自斟酌，愈小愈佳」之说。明代著名紫砂大师时大彬早期作品，模仿其师供春，以大壶为主，后来游历娄东时，与著名文人陈继儒、王吉贞等品茗试茶，为便点缀在精舍几案之上，一人一壶，符合文人茶客的美学情趣，改制小壶。时大彬的尝试，诗人曾以「千奇万状信手出」「宫中艳说大彬壶」赞叹。开创了做小壶之先河。而惠孟臣却成为精制小壶的代表，尤以光素无华，拙朴内蕴的微型小壶著称于世。现藏嘉兴博物馆的这件一滴壶，圆、稳、匀、正，线条分明，小巧玲珑，置于掌心把玩，韵味独具，逗人喜爱。小小的一滴壶，容量极小，壶内又得盛放许多茶叶，仅用开水冲泡，茶叶难于流出，故需小壶置于装沸水的碗内，不时浇淋，使壶内之茶叶出味成汁。这种漂浮于热水中的小壶，亦称之为《水平壶》。 　「泥比金贵」，这不是天方夜谭，是历代紫砂艺人创造了这种奇迹。几两重一团小小泥巴，经过独具匠心的堆、雕、捏、塑，价值数万，并成为收藏家们争相搜罗的珍品。张廷济称「一滴壶值千金」，毫不为过。点出了紫砂微壶的价值所在，当然包括它的文物价值（艺术价值和历史价值）。 　众所周知，紫砂粗货产品，价格低廉，经济实用，是面向群众的产品。细货紫砂，尤其是历代名手制作的紫砂茶具，其身价就不同了。除誉「值千金」之外，诸如「贵重珩璜（好的佩玉）」、「珍重比流黄（古代黄茧织的绢）」、「赋于（细腻得如）雕漆」等等多不胜举。小小的紫砂茶具价值超过珠玉，黄金之上。究竟值多少钱一具呢？明人熊飞（四川人，崇祯中官宜兴教谕）《以陈壶、徐壶烹洞山岕片歌》说︰「景陵铜鼎半百清，荆溪瓦注十千余。」即说景陵产的铜铫五十可买，而荆溪（宜兴）的砂壶值一万多。周澍（静澜）《台阳百咏》注︰「供春小壶一具之数十年则值金一笏（笏，古时上朝官员之手板，皇帝手执的朝板称玉笏）。」到了清康熙年间，也是「一具尚值三千缗。」日本明治年间的《茗壶图录》也说到奥兰田不喜欢镯银器泡茶，专用紫砂器，「明制一壶值抵中人一家产。」足见名家紫壶价值之高。 　然而，紫砂茶具的美学价值，不尽在造型和本身所具有的装饰性上，更在于它的精神内涵，在于一种透彻表里的文化气息，实难以钱作比。紫砂陶似乎从其诞生之日起，就集造型、文字、书画、金石、篆刻等于一体，它古色古香的泥质与中华传统文化底蕴的天然默契，正是紫砂陶艺的隽永魅力。

目录 • 李树群 简介 李树群 简介 李树群湖北圻春人，1948年出生，1982年毕业于景德镇陶瓷学院工程系，现任景德镇陶高等专科学校艺术系副教授，系台湾著名陶瓷专业期刊《陶艺》的海外特约撰迷人，汉群窑的创办人。李树群创作的天目釉陶艺作品"青龙"图腾系列被日本友人视为珍品收藏，其研制的"蓝羽毛花釉"自然流畅，钧红花釉窑变作品"花之韵"系列效果独特，经过无数次试验烧制成功的艺术结晶釉更是有着无穷的视觉魅力。台湾《陶艺》杂志、《中国陶瓷》《景德镇日报》尊媒体都对他的作品做了专门介绍，1998年被评为市"丰收杯"优秀个人，2000年，景德镇有线台《文化大视野》栏目对他的作品作了专题采访。

　　宜兴壶的名作者吴光荣先生为《紫玉金砂》向我约稿。我直觉的感到吴先生颇有问道于盲的意思，我从来未写过关于宜兴瓷的文章，因为我确实没有研究过，也可以说在这方面是无知的。无奈已经应人之约，现在只好搜索枯肠的苦忆一番。想起若干年前，我家也有几件这类器物，翻开家里的藏品目录《介祉堂藏书画器物目录．卷一》载有「正院上房『漱芳润』室内，碧纱橱门前左右设︰紫檀边框黑漆里彩绘描金博古格。」在左边的博古格里，若干器物中有一件「宜兴时大彬制提梁壶」，我记得这件提梁壶，通梁高约尺许，腹径约七吋许。鳝鱼黄色，壶腹刻金文铭，底有时大彬款。梁做枯枝形。梁、流、腹三者比例匀称，造型看起来很舒服。在感觉上觉得它有一种打动人的宝光，同时陈设在这架博古格中的器物还有《宋钧窑瓷洗》、《白玉贯耳壶》、《宣德款红釉瓷碗》、《成化款青花瓷李卫公谒杨素图笔筒》、《嘉靖款娇黄釉瓷高足碗》、《康熙款青花釉里红如意尊》、《雍正郎窑红釉玉兰尊》、《郎窑绿釉蒜头瓶》、《雍正粉彩人物洗》、《雍正双圈款青釉梅瓶》、《干隆款蓝釉石榴尊》等等，这些器对象件都有自己充沛的光彩，如果这一件时大彬不怎么精彩的话，置身其中就会站不住脚。但是不然，相隔这么多年，它留给我的印象仍然很深，还能记住它在众家英雄当中的气概不凡。此后，在别处也见过时大彬款的紫砂壶，我不敢说真论假的品评，因为我不懂，但我总觉得没有我家藏的那一件壶那么打动人。 　　我还见过出土的时大彬壶，是证据确凿的明崇祯年间墓挖掘所得，又有时大彬款，应该是一点问题也没有，但是看起来就是一件普普通通的紫砂壶，貌不惊人。所以我想说句外行话，可能有这样的情况︰以古书画作比方，譬如沈石田的画，从明人品画的文字中可以了解，在沈石田生前已经存在赝品了。例如《怀麓堂集》载，题沈周画卷︰「杨公贯之得此卷于赵中美氏，赵与沉有连，当为真笔。近吴人所携赝本充人事，似此卷者盖少」，又如文征明题沈石田仿巨然山水卷诗︰「墨痕惨淡法古意，笔力简远无纤尘，古人论画贵气骨，先生老笔开嶙峋。近来俗手工摹拟，一图朝出暮百纸。先生不辩亦不嗔……。」又如王鏊撰沈石田墓志载︰「……或为赝作求题以售，亦乐然应之。」名画家在当代已经有仿制者作伪，那么著名的时大彬在明代也未必没有人仿制，我想也会有这种可能。还有一种情况，名画家一生作品，有精品、神品，也有一般的作品，那么就可以说︰时大彬一生所制壶，有神品也有一般的作品，这样才可以理解某些真品为什么却貌不惊人的道理。 　　《介祉堂藏书画器物目录．卷一》载︰「漱芳润明间正中隔扇前紫檀方桌上设「宜兴紫砂仿古铜长方盘，高约寸许，纵约不足一尺，横则尺余，内置各色玛瑙子，盘下黄扬木架。」又载︰「东次间碧纱橱门前左右设紫檀小长桌，左桌上设︰宜兴白砂胎彩绘山水长方委角盆，红木架。」这件长方盆至今仍在我家，所以有准确的尺寸︰高8.5cm，纵21.5cm，横31.5cm，最宜种兰。盆的立面彩绘诗意山水，行书小字︰「日出打鱼去，日斜沽酒归。渔翁家不远，只隔岸西山。」钤「廉慎」引首印一，「陈」字圆印一，「孟瀛」印一。另一面亦诗意山水，行书小字「山青烟树众，江晚远帆疏」，钤印同前。盆底钤「荆溪山容水态」方印一，以上两件和时大彬壶不同，不能陈设在博古格上，是陈设在几案正中，此二器的器座皆原配，制作极精雅。 　　《介祉堂藏书画器物目录．卷一》载︰「前院西五间，碧梧翠竹……，北次间窗下设︰紫檀雕云蝠开光卷足大书案，案上设︰宜兴白砂胎料彩画山水笔筒……。」这一件笔筒高约尺许，径约七寸，周围料彩与粉彩画山水，在墨笔勾勒与皴法上显示笔意，设色鲜明而毫无俗气。虽白砂胎而略呈淡赭色，与瓷釉上的绘画风格不同，而更像纸上的画，黑光漆挂里，黑漆座亦精致匀称。 　　以上都是长期陈设在几案或架格上的器物，所以记忆中还是印象很深的，在这份藏品目录中，另外在瓷器箱内收贮的还有︰「?斋款紫砂壶」、「荆溪邵禄余制紫砂壶」两件，我已经不记得，无法描述了。附带再谈几件故宫的藏品，在「古物南迁」以前，故宫博物院曾在承干宫举办《清代画珐琅器陈列室》前后殿共展出康熙、雍正、干隆三朝的画珐琅五彩花卉盖碗、海棠式壶提梁壶、盖盅、画菊花碗等，共约十余件，现在台北故宫博物院保存。

目录 • 萧振松 简介 萧振松 简介 萧振松江西省高级工艺美术师，1957年出生于江西景德镇。1984年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系。系景德镇市政协委员，江西省工艺美术学会会员，中国硅酸盐学会古陶瓷专业委员会副主任委员。现任景德镇陶瓷馆副馆长。1997年，《音乐表现手段与陶瓷造型设计导言》发表于《景德镇陶瓷》(1997年第3期)，1998年入选全国"面向二十一世纪文化艺术研讨会"。1998年，《春天》系列高温釉彩装饰瓶获 "景德镇国际陶瓷节新品新作大奖赛"三等奖。1999年，《仙境》高温釉彩瓶收录于《现代陶瓷精品选集》。1999年，《鹤韵》高温釉彩瓶入选参加北京"建国五十周年成就成果展"，并收录于《瓷魂》。2000年，《露重情浓》新彩瓶收录于《景德镇陶瓷全集》。2000年，《风》综合装饰瓶获"首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会"优秀作品奖，并由江西工艺美术馆收藏。2002年收录于《景德镇陶瓷艺术精品鉴赏》(上海书画出版社)。2000年，《双黄图》高温釉彩瓶获"首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会"优秀作品奖。2000年，《请代景德镇陶瓷兴衰谈》发表于《景德镇陶瓷》(2000年第2期)。2001年，《饮中八仙》综合装饰瓶获"第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会"银奖。 2001年，《绿色的更季》综合装饰瓶获"第二届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会"优秀作品奖。2002年，《荷塘妙趣》高温釉彩瓶获中国工艺美术精品博览会"银奖。

   「一壶不事二茶」即一把壶只泡一种茶。因为紫砂壶具有特殊的双气孔结构，善于吸收茶汤，所以一把久经使用的紫砂壶，即使不加茶叶，单用沸水亦能冲出淡淡茶汤来。因此，一把「不事二茶」的茶壶冲泡出的茶汤才能保持原味的鲜度与纯度，否则今天乌龙，明天普洱，后天花茶，那么必然茶味混沌，了无个性可言。     值得特别注意的是，有些人为了在壶内形成「茶山」，使其看来更具古意，便将茶叶留存其中，任其阴干，但因台湾地区高温多湿，霉菌极易孳生其间，若就卫生观点考量，此法实不足取。更有些人泡茶后，故意将最后一泡茶汤存于壶内，直至下回使用前倒掉，认为此法可收内浸外养之效。殊不知，紫砂壶的气孔结构既擅于吸附茶汤，自然也易于吸收霉菌。以此养出的壶，只怕日后冲茶时，亦会带有异味，甚至有碍健康，实是得不偿失。     若真有必要需两茶混泡，其实也没啥不可，《阳羡茗壶系》有载：「壶宿杂气，满贮沸汤，倾即没冷水中，亦急出水泻之，元气复矣。」准此，请先充分洗净壶内外后，再注满沸水，静置几分钟再倒掉，如此反复几次(视前后两茶的茶味差异大小而定)，便可正式使用了！但为防某些砂壶胎薄易裂，因此古人所谓「...倾即没冷水中….」的三温暖做法应斟酌为之！

目录 • 杨李英 • 杨李英作品 杨李英 杨李英杨李英 女，1966年6月生，江西都昌人。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，现任教于景德镇陶瓷职业中等专业学校，中教一组长。擅长釉上彩婴戏、仕女，姜工蓬莱花鸟、走兽，作品多次参加国内外展览， 有些为日本、新加坡，印尼及港澳地区的收藏家收藏。现为市美术协会员。 杨李英作品编辑本段回目录 杨李英

　　「东坡提梁壶」相传为宋代苏东坡所创制，以其圆纯端重的造型，简巧虚空的提梁设计，恰到好处的布局安排，以致它引取大文豪「苏东坡」之名为壶，历来为壶界所珍，那么「东坡提梁壶」到底是何时面世？何时创制？怎么来的？怎么演变成为如今公认的定型传统经典之作？笔者将做一番简单介绍。 东坡提梁壶的传说 　　在宜兴窑场丁蜀地区，在民间流传最广、最深、最普遍的故事，莫过于「东坡提梁壶」。传说宋朝大学士苏东坡晚年不得志，弃官来到蜀山，闲居在蜀山脚下的凤凰村上，他喜欢吃茶，对吃茶也很讲究。此地既产素负盛名的「唐贡茶」，又有玉女潭，金沙泉好水，还有「海内争求」的紫砂壶。有了这三样东西，苏东坡吃吃茶、吟吟诗，倒也觉得比在京城做官惬意，但这三者之中苏东坡还感到有一样东西美中不足。什么呢？就是紫砂茶壶都太小，怎么办呢？苏东坡想：我何不按照自己的心意做一把大茶壶？对，自己做茶壶自己用！他叫书僮买来上好的天青泥和几样必要的工具，开始动手了。谁知看似容易做却难，苏东坡一做做了几个月，还是一筹莫展。 　　一天夜里，小书僮提着灯笼送来夜点心，苏东坡手捧点心，眼睛却朝灯笼直转，心想：哎！我何不照灯笼的样子做一把茶壶？吃过点心，说做就做，一做就做到鸡叫天亮。等到粗壳子做好，毛病就出来了：因为泥坯是烂的，茶壶肩部老往下塌。苏东坡想了个土办法，劈了几根竹丬丬，撑在灯笼壶肚里头，等泥坯变硬一些，再把竹丬拿掉。 　　灯笼壶做好，又大又光滑，不好拿，一定要做个壶把。苏东坡思量：我这把茶壶是要用来煮茶的，如果像别的茶壶那样把壶把装在侧面肚皮上，火一烧，壶把就烧的乌漆墨黑，而且烫手。怎么办？他想了又想，抬头见屋顶的大梁从这一头搭到那一头，两头都有木柱撑牢，灵机一动说：「有了！」赶紧动手照屋梁的样子来做茶壶。经过几个月的细作精修，茶壶作成了，苏东坡非常满意，就起了个名字叫「提梁壶」。 　　因为这种茶壶别具一格，后来就有一些艺人仿造，并把这种式样的茶壶叫做「东坡提梁壶」，或简称「提苏」。 东坡提梁壶应创制于民初 　　传说中「东坡提梁壶」的传统定型款式创制是北宋苏东坡，这显然不是历史事实。民间传说只是反映了陶都宜兴人民的一种心愿或民俗民风，那么，事实是怎样呢？苏东坡事实上嗜好的煮茶用器应该是「铫子」，是由水壶或药壶改型并移作煮茶之用的铜器铫子，被称作「铜石铫」的，而紫砂石铫的创制应该是清代书画名家尤荫根据周钟赠的苏东坡铜提石铫仿制的「白泥大砂壶」，这就是清嘉道年间制壶名家杨彭年改制、加工、定型，并经不断改进、演变，终趋成熟的紫砂传统经典之作「彭年石铫」早期之作──「提梁石铫」。这和「苏东坡提梁壶」的造型完全不同，完全不是一回事。 　　当今定型定名款识「东坡提梁壶」的创制，是在1932年春天。当时为准备参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示问题，宜兴职校校长（陶校前身，紫砂职业教育创始人）王世杰，多次邀集丁蜀山陶业粗、溪、黑、黄、砂、紫砂六大行业工会代表、窑业主代表、艺人代表、地方名士、校董出谋策划，群策群力。座谈会期间，再讨论展品的题材时，有人讲起了「东坡提梁壶」的故事传说。王世杰很感兴趣，认为这是绝好题材，就组织紫砂艺人专门讨论故事传说中的「东坡提梁壶」。 紫砂艺人、各紫砂营业公司、各陶器厂亦提供了清末传统单把提梁壶款式的壶样。特别是一把清光绪年间的任伯年刻花卉提梁壶，壶身为灯笼圆壶，厚圆盖，钮扁圆，一弯式流，前提梁用一段横把呈弯弓形状，后竖搭一段把架在弯弓上，直至壶后身传统的接壶把处将提梁把嵌接。此件艺技、格调、形制均较别致。王世杰根据清末传统单把提梁的款式，结合清末双梁横竖架接提梁的架势，设计出初步图稿，正式定名为「东坡提梁壶」，并将图稿分发于紫砂业界，由各陶器公司、各陶器厂、各陶器作坊聘请艺人制作。其中「东坡提梁壶」制得成功的，为民初制壶名艺人汪宝根。 　　汪宝根，号旭斋，民初制壶好手，擅花货，善传统壶式，从师汪升义，为著名艺人吴云根、朱可心的大师兄。民国之初，宜兴利永陶瓷公司创办之始，即被聘为该公司技师，为民国初期紫砂花货器好手之一。汪宝根制作的「东坡提梁壶」，制工严谨，圆纯精致，气度神韵，特别是流把处理巧妙，浑成一体，与民间故事传说中的「东坡提梁壶」相得益彰，情趣意合。作品制作成功，全窑场引起轰动。 　　另一艺人束金寿，照图制作亦获成功。束金寿在「东坡提梁壶」壶身表面采用红泥浆「粉红」处理，效果比较明显，较好地表现达了「东坡提梁壶」的主题立意。 　　「东坡提梁壶」造型形制，是根据传统的单把提梁、双把提梁壶型转化演变而来，在王世杰手中定型定名。将传统提梁定名为「东坡提梁壶」比原先壶名更贴切，更接近主题，这就是「东坡提梁壶」创制的原因、过程。 东坡提梁壶的典型之作 　　「东坡提梁壶」的典型之作，应该是民国好手汪宝根、冯桂林及当代好手范洪泉所制之器。　　民初好手汪宝根创制「东坡提梁壶」获得成功之后，得到紫砂业界的承认。汪宝根为参加百年一度的美国芝加哥博览会展品展示，将创制成功的「东坡提梁壶」壶形放大，制成一把特大型「东坡提梁壶」。该壶气势恢弘，神气十足，壶面用钟鼎文、古钱币装饰镌铭，将传统文化与金石书卷有机结合，将苏东坡品茗立意之主题充分发挥。民国21年，王世杰设计，汪宝根制作的「大东坡提梁壶」一举荣获美国芝加哥世界工艺博览会优秀奖章，为紫砂赢得了荣誉。 　　在汪宝根之后，民初好手冯桂林也创制了一把梅桩为题材的「东坡提梁壶」。该壶充分发挥他自己的梅桩特长，在原作基础上作了较大的变动，改动点主要在壶流、壶钮、壶把上，均采用梅桩节枝处理，疤痕累累，苍老劲挺，疤瘤处理上枯枝新芽，新颖别致。特别是「东坡提梁把」，曲折奇特，每个疤瘤均采用不同处理，在深沉肃穆的格调中焕发着勃勃生机，既表达了梅桩「东坡提梁壶」的主题立意，也充分显示了冯桂林的高超技艺。 　　当今好手范洪泉的「东坡提梁壶」创制八○年代。宜兴紫砂工艺厂著名高级工艺师范洪泉，在传统「东坡提梁壶」的基础上，设计制作了这把高105公分，壶身直径为70公分，可容水100公斤，该壶造型古韵，朴雅坚致，可同时供600人品饮的特大「万寿东坡提梁壶」。壶身正面，由当时78岁高龄，以画猴出名的老画家赵宏本先生，精心绘制了一幅「灵猴献寿图」。壶身另一面，则由紫砂工艺大师谭泉海题词赋诗，还用篆书镌刻了「饮者长寿」和诗文。「万寿东坡提梁壶」集壶艺、书画、陶刻诸艺术为一体，成为难得的壶中珍品，其有相当高的观赏价值，也充分体现了紫砂艺术的魅力，可谓创「东坡提梁壶」之最。

目录 • 钟国文 • 钟国文作品 钟国文 钟国文钟国文 男 1964年10月生，江西抚州人。景德镇高等专科学校毕业，1987年于景德镇陶瓷学院美术系进修，现任景德镇陶瓷职业中专中教一级。擅长陶瓷色釉刻花装饰，作品曾在上海、北京、宁波举办过联展或个展。 钟国文作品编辑本段回目录 钟国文钟国文

　紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。 　紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。 　紫砂洋桶壶以其古朴大方，典雅素淡的面目与风格向世人展示其迷人的魅力。它以其简练的造型，顺畅的线条，精巧的块面，融合艺与日用为一体，获得海内外客商的青睐，并吸引众多的制壶名家、好手参加到制作紫砂洋桶壶的行列中，各显其能，各展其艺。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。 　紫砂洋桶壶随着人们的饮茶习俗，饮茶习惯的改变而兴盛、衰落。在特定年代中，它曾以高档艺术壶的姿态为爱壶者、收藏家所高价求购。在流行紫砂洋桶壶的风气转变之后，它又以一般商品壶而不为「高档艺术」所容纳。因此，紫砂洋桶壶既是一个大众普及的日用器皿，又是一个普及提高的工艺品。同时，它又为制壶名家所喜爱，所制作，所衡量艺人技艺高低的样板之作，楷模之作。可以这样说，在特定的年代中，曾出现以制作资紫砂洋桶壶来评论一个艺人的技艺高低和功底浑厚，并一度在好壶者中形成共识，在壶界形成共识。 　紫砂洋桶壶在清末民初至1970年这段年限内，它在壶界、茶馆、好壶者、藏家眼中，既是首选日用佳品，又是鉴赏艺术珍品。紫砂洋桶壶一直以日用艺术为主导，深受人们喜爱。名家、好手制作的紫砂洋桶壶一直成为人们追逐、使用、收藏的目标。有好壶者甚至以购到一把上好的紫砂洋桶壶而自豪骄傲。因此紫砂洋桶壶影响之广、之深、之大，在特定年代里是为壶界所承认的历史事实》也是紫砂历史上应该书写，而不应遗忘的一页篇章。 紫砂洋桶壶探源 　紫砂洋桶壶是一个以「洋」为名，以「洋」为题，却又是道道地地的宜兴紫砂茶壶品种。它为何冠以「洋」名，笔者将就紫砂洋桶壶创制产生的时代背景、历史原因，做一探源，权作拋砖引玉，以其引起壶界同仁的重视和交流。据笔者所知，紫砂洋桶壶起源有三种较为代表性的说法。 　其一南洋外销说。 　这是一种较有代表性的说法。据史籍记载，光绪七年至十六年（1881-1890）。国内外兴起紫砂收藏热。宜兴紫砂以较大规模的增长态势大幅增产。紫砂产品除满足国内需要外，还远销国外，远销日本、印尼、马来西亚、菲律宾、新加坡、泰国、英国、法国、秘鲁．智利、意大利、墨西哥等国家和地区。为适应外销的需要，宜兴紫砂业界经营者跟紫砂艺人想方设法迎合海外客商的需要，创制各式各样的新款茶壶，工外商订货收购。《独钮洋桶》即是为泰国、马来西亚、菲律宾等地客商看中订购，并正式定为《独钮洋桶》品名的。据宜兴工商界前辈鲍增泽、华荫堂先生介绍︰《独钮洋桶》茶壶首先为宜兴蜀山清末最大的茶壶店号「锦堂发记」所雇用的紫砂艺人创制，创制成功后，由「锦堂发记」老板至南洋同泰国、马来西亚等客商最先订货。初期用紫泥或红泥生产，后应泰国客商的要求，适合当地的民间风俗习惯，采用段泥材质，制成后运至泰国，经加工打磨，表面磨光。流部、钮部、口沿部、肩部、脚圈部均用铜片或金皮片包裹嵌装饰。《独钮洋桶》销南洋最早，销泰国最多，故取「洋」名，称其为紫砂洋桶壶。 　其二东洋外销说。 　这亦是一种较有代表性的说法。清末期间，宜兴窑场均陶产品以「宜兴釉」闻名于世，远销海外，特别是受到日本客商的青睐。日本客商订购宜均产品的同时，亦喜爱紫砂产品。《牛盖洋桶》即是为日本客商看中订购，并正式定为《牛盖洋桶》品名的，据宜兴工商界经营「洋装生意」（亦称「东洋生意」）的老前辈鲍泽勋、谈金荣先生介绍︰《牛盖洋桶》的创制是根据宜均产品《小洋坛》改制成功的。设计者为清末紫砂艺人何士为。宜均《小洋坛》亦称《子洋坛》，出口日本、南洋各国，稍比茶壶大一些。紫砂艺人何士为当时看中《子洋坛》的牛鼻孔盖，认为很实用，方便又好看，便将《子洋坛》的身筒改成直形《子洋坛》的短流改成长流，借鉴《子洋坛》的牛鼻孔盖，做成最早的嵌盖款式《牛盖洋桶》。新品一出，引起轰动，并为日本客商包销。故日本客商取了《东洋名堂》谓《牛盖洋桶》。 　其三北洋外销说。 　这是另外一种紫砂洋桶壶起源中较有代表性的说法。清末期间，最为流行的紫砂茶壶品种为《蛋包》和《寿星》，这两款茶壶均以大肚圆形、平盖弯流，日用功能显著，为世人所爱，且产量最多，销路最广，很早就销往全国各地及日本、东南亚各国。因此，运用《蛋包》、《寿星》平盖模式而创制的紫砂《平盖洋桶》，经烟台、青岛、营口、威海卫等地为日本客商看中订购，并正式定为《平盖洋桶》品名的。据紫砂界前辈艺人徐祖纯先生介绍︰在清末，「豫丰陶器店」开业前，「豫丰」的老板吴启南就在家中大量生产《平盖洋桶》。并经北洋口岸销往日本和东南亚各国。吴启南创制《平盖洋桶》，是以明代的《直筒壶》为基本造型，把《直筒壶》中的四系耳改成二系耳，并对称协调。平盖取《寿星》壶中的浅盖为蓝本，流一直顺弯。《平盖洋桶》一面世，在烟台、青岛、营口、威海卫等北洋口岸即为日本客商看中，并取了洋名，谓《平盖洋桶》。 　这三种款式的紫砂洋桶壶，尽管有三种说法，但面世应该都在清末期间，亦应该有先有后。根据史料的分析，最早出现的字眼是《独钮洋桶》。《宜兴陶瓷简史》、《江苏省志．陶瓷工业志》、《宜兴县志》记载中，均于清光绪年间外销出口壶类记述中出现《独钮洋桶》，却均不见于上述记载。而传世品中最早外销的《独钮洋桶》亦符合史书的载述，这是应该肯定的。紧追其后出现的紫砂洋桶壶壶式，笔者认为应该是嵌盖《牛盖洋桶》。牛盖犹如宜均产品中的《子洋坛》盖，盖无明显口沿，内口沿处用整块泥片封住，牛鼻眼尖而酷似牛眼睛，不像现代《牛盖洋桶》那么圆润，流长且圆浑，肩深而有势，是清末紫砂的造型风格。笔者也多次与壶界收藏鉴赏人士分析其壶，一致认定应该式清末早期出品的紫砂洋桶壶品种之一，也证实有关《牛盖洋桶》的创制的口碑是有根据的。紧随《牛盖洋桶》面世的，才是《平盖洋桶》。理由是《牛盖洋桶》是根据《寿星》茶壶平盖变化而来，而《寿星》与《独钮洋桶》的记载均同时出现在《宜兴陶瓷简史》、《江苏省志．陶瓷工业志》、《宜兴县志》中，出品也该在同一期间。既然《平盖洋桶》参照了《寿星》平盖而创制，因此笔者大胆猜测︰《独钮洋桶》为先，嵌盖《牛盖洋桶》紧随面世，其后才出现《平盖洋桶》。 民风风俗与紫砂洋桶壶的关系 　清末时起，紫砂洋桶壶作为一种畅销品种，行销海内外。外销以打磨拋光，镶铜饰边为主流，以《独钮洋桶》占主导地位。内销以不打磨拋光，不镶铜饰边，以素面裸胎为紫砂本质的《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》占主导地位。无论外销或内销，紫砂洋桶壶都以适应民俗民风进行调整、改制，并一度颇为流行。 　外销《独钮洋桶》打磨拋光，镶铜饰边，过去有人认为主要是为了对茶壶起掩饰、保护作用。掩饰是有毛病遮盖，保护是不使茶壶受损。这种观点用现代人为解释，似乎是行得通的。打磨拋光，无非是增加美感，镶铜饰边，无非是掩盖缺点，起一种保护作用。《独钮洋桶》的镶铜饰边，部位不外乎流口，钮与壶口。这些重点部位，有了缺损，除了影响美观之外，实用上也受到损害，这是不可弥补的损失和缺憾。为不使《独钮洋桶》在碰撞中受损，唯一的保护措施就是镶铜饰边。笔者在探索外销紫砂壶镶铜饰边问题上，采访过许多壶界的前辈，也采访过许多做南洋生意或过去曾在南洋开过店的老板。他们解释《独钮洋桶》打磨拋光，镶铜饰边这一现象除了保护掩饰的功用之外，还有一点新的内容，那就是民俗民风。现在把这一观点如实写下，以供壶界人士探讨。 　《独钮洋桶》主要外销地是泰国。而泰国人是特别讲究打扮的民族，尤其是衣食用具。他们除了美感，还特别讲究光彩，也就是人们常说的「珠光宝气」，这会给他们带来吉祥幸福。一件物品如果符合他们眼中的「珠光宝气」的要求，他们就会争相抢购，争相竞争，争相比个高低。这种「珠光宝气」一旦为人们所接受，成为共识，那就会把「珠光宝气」的吉祥对象当成心爱之物，赠献于心爱的人和最亲近的人。如宜兴出产的均陶产品──龙缸、龙坛在泰国行销的原因，就是因为这龙缸、龙坛产品满身光彩，一副「珠光宝气」，所以泰国姑娘在出嫁时备置嫁妆，非要配上一对宜兴出产的均陶龙缸和龙坛不可，这逐渐形成了不成规矩的乡风民俗。 　那么，《独钮洋桶》的性质亦是如此。泰国姑娘为了将纯洁和吉祥如意带给心爱的人或长辈，将「珠光宝气」带给心爱的人或长辈，在出嫁时也要选购一对经打磨拋光，镶铜饰边的《独钮洋桶》作为嫁妆，一给爱人，献上爱心，二给老人，尽子女的一片孝心。这是清末民初时期流行在泰国城乡的乡风民俗，也是宜兴紫砂《独钮洋桶》行销泰国的主要原因之一。内销《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》，以其紫砂的素胎不加任何装饰，不打磨拋光，行销海内。《牛盖洋桶》和《平盖洋桶》的主要区分在于适应不同层次人的需要。高档的《牛盖洋桶》为大先生用，《牛盖洋桶》把一般用讲究的金丝、银条，经银匠、铜匠精制加工而成。《牛盖洋桶》的外装，一般用较讲究的漆箱、木箱、藤箱，包箱封包，外面用银锁上锁，用时开锁取出洋桶壶，专壶专用，配置茶杯，用完后放进套箱上锁，日用《牛盖洋桶》一般为高薪层次人员所用，如窑场上的烧、装、开技术工人，店号的掌柜、帐房、职员等。日用《牛盖洋桶》把较讲究的用铜把、锡把，较一般的用铅丝、绳线之类，《平盖洋桶》大多为低薪工人、农民所用，《平盖洋桶》的把亦不讲究。 　以宜兴地区为例，无论《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》，一直是人们最为喜爱、最受欢迎的品种之一，也跟地方的乡风民俗习惯分不开。宜兴的阳羡茶和紫砂壶，是中华茶文化的两颗璀璨的明珠。宜兴的茶馆亦源远流长，古今不衰。由于民风民俗的影响，自宋代起，宜兴人就开始讲究茶文化。清末民初，宜兴城乡茶馆林立。仅宜城、丁蜀、和桥、张渚四个镇，茶馆就多达七十多家。宜城的仿和楼、新阳羡、步瀛楼、先春楼、春泉楼、亦圆、青云楼及抗战时期的畅和、顺和、步瀛楼、奇芳圆、凤阳楼等。丁蜀的达泉、丁荆泉、三圆、集贤、中央楼、南园等，都是较为有名的清末民初茶馆。 　一般人上茶馆，早晨三、四点钟就起身，洗面漱口后即上茶馆吃茶。大先生提着包箱，包箱内是高档的紫砂《牛盖洋桶》。工人、职员、帐房等人一般是拎着竹篮，竹篮内放叠着棉絮之类。内包日用《牛盖洋桶》。低薪阶层和农民一般不拎篮，而是一手提着《平盖洋桶》，用食指套只茶杯，另一手提烟筒袋上茶馆。各种人在茶馆里谈山海经，早晨约二个时辰，二开三开茶后，即回家吃早饭。一到晚上，茶馆里又热闹起来，人们分层次包厢、包房、包座，再用紫砂洋桶壶茗泡享受一番。茶要吃到三开以上。一般人早晚两次，一天跑两趟茶馆。个别亦有例外一天跑三趟、四趟茶馆。有时白天逢上抽诗条、斗蟋蟀、吃茶品，或谈生意？就要多跑两趟茶馆。从宜兴地区的饮茶风气来说。人们上茶馆一般以自带紫砂洋桶壶泡茶品茗为主，只有外地来客才使用茶馆里用的《莲心》、《仿古》、《鱼化龙》、《竹鼓》等日用紫砂壶。宜兴窑场上三班倒的技术工人，如烧、装、开的大师傅正好在龙窑上当值，或在炉房内烧窑，不能上茶馆，那紫砂洋桶壶就成了随身品，人到哪，壶到哪。一般人上窑时拎只篮，篮内第一需要安置的即是紫砂洋桶壶。炉房或空地上，休息场所搁放石块搭成「平台」，「平台」上少不了洋桶壶茶壶与茶杯。稍有空闲即坐下茗泡享受一番。下工回家洋桶壶茶壶即安放于长台头。来客人即用紫砂洋桶壶泡茶，成为宜兴窑场饮茶习俗了，一道风景线。这种风气自清末盛行，直到1970年左右才有所改变。 　可以说，在特定年代里，宜兴紫砂洋桶壶是最为人欢迎和喜爱的紫砂茶壶品种之一，也是使用人最多，使用面最广，使用中感到最适用的泡茶器皿之一。到现在，很多六十岁以上的老人泡茶还是习惯使用紫砂洋桶壶。因此，紫砂洋桶壶的盛行与人们的饮茶习俗风气有很大的关系，这一点特别是在江南，在宜兴，在窑场，在乡村得到了确定。 储铭洋桶壶的技艺特点 　清末期间，紫砂洋桶壶创制以来，名家名手纷纷加入制作洋桶壶队伍，使《独钮洋桶》、《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》得到超常规发展，造型越来越简练讲究，工艺越来越精致讲究。在这批制壶名手中，储铭无疑是制作紫砂洋桶壶的突出代表人物之一。 　储铭（1881-1937）又名腊根，号大匠巨人，龙溪山人，时称「洋桶王」。原是宜兴西乡盛塘桥人，16岁来到宜兴蜀山，拜当地制壶艺人为师。因天资聪慧，勤奋好学，20岁后即以制作紫砂洋桶壶崭露头角。清宣统年间，储铭受聘于「阳羡紫砂陶业公司」，专门制造高文件打磨拋光，镶铜饰边的外销壶《独钮洋桶》。储铭所制《独钮洋桶》，线面挺刮，气度饱满，肩线、口线、脚线均称湿润，口盖严密无隙，流圆浑有势，饱满得体。他的严谨制作，精湛壶艺得到壶界人士一致推崇，并荣获「南洋劝业会」优胜大奖。进入民国年间，外销逐渐由内销替代，储铭亦以调整制作《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》而闻名窑场，这一时期，储铭所创制的《鼓痣平盖洋桶》、《焐灰平盖洋桶》、别具一格而精品独出。 　储铭《鼓痣平盖洋桶》为宜兴民间收藏家陆候先生八○年代所收藏。《鼓痣平盖洋桶》，材质粗砂红泥，表面颗粒突兀，另加一层「粉红」处理，红腻艳亮，肩部、脚部分饰一圈大小一致，间隔均匀的鼓痣装饰，鼓痣用黑泥装饰，显眼夺目。其壶一改打磨拋光的外销习惯，表面肌理丰富，红砂素胎，内蕴紫砂古朴典雅之风。口沿、盖沿、肩线呈一线圆浑状，抚摸玩壶手感舒适，茗泡捧擦锌旷神怡。壶流爽而滴水不漏。倒茶时顺畅之极，收口时倾刻茶止，均显示了储铭《鼓痣平盖洋桶》的日用艺术魅力及他本人高超精湛的技艺。 　《焐灰平盖洋桶》为宜兴紫砂工艺大师徐汉棠先生所藏。材质天青泥焐灰，黑中带紫，紫中带蓝，蓝中返青，细腻光洁，水色润湿。壶表平滑透明，呈现一层青莹蓝光，与壶的圆润玉色相协调呼应，手触壶似有触玉之感，茗泡之间才真正享受到玩壶即玩玉之真谛奥妙所在。徐汉棠先生介绍，其壶作者即为余之师公，顾景舟大师为师父。笔者知会，点头含笑。在场者有《天地方圆》主编时顺华先生、徐大师夫人、大师儿子紫砂工艺师徐维明，大师女儿紫砂工艺师徐雪卷及笔者本人。时间1997年10月10日。 　进入三○年代，储铭更负盛名。代表作《牛盖洋桶》沉静稳健，色雅丰润，端正完美，整体呼应，口盖紧密准合，代表了紫砂洋桶壶陶艺的最高水平，订制品应接不暇，有「价高名重」之誉，时人称之为「洋桶王」。储铭所制《牛盖洋桶》分大中小三号，以自配手工泥为主要材质，材质选用上较为讲究，有段砂、红砂、清水砂、灰砂等。宜兴民间，官方博物馆及港台人士均有收藏。现以「中号洋桶」为例，赏析一下储铭洋桶壶的日用艺术之魅力及技艺特点。 　储铭《牛盖洋桶》，宽17公分，高15公分，材质清水泥。颗粒显隐，淡红嵌砂，细腻光洁。壶整体凝重端正，身与肩结合部圆浑有致，便于抚摸把玩。肩与颈自然过渡，口沿工整对仗，薄厚一致。牛盖纯边处理，牛耳圆润顺畅，流挺括精致，细部处理周到，无不在「精、气、神」上下工夫。储铭《牛盖洋桶》茗泡，得体适宜，出水爽而不滴，随出随止，出止自如，流内孔道弧形处理，无滞水之嫌。牛盖孔亦操作自如，起到控制水流作用。每一次细部处理，都显示出储铭的高超技艺悍匠心独运。在使用中才能体味出储铭洋桶壶的奥妙。这里需要指出一点储铭洋桶壶以量少艺精闻名壶界。无论是早期外销《独钮洋桶》，还是《牛盖洋桶》、《平盖洋桶》，都是紫砂洋桶壶作品中的精制之作，是不可多得的紫砂工艺品和收藏珍品。洋桶壶系列作品无高文件、低档之分，这是储铭洋桶壶的工艺特征之一。究其原因，储铭洋桶壶把人的精神融合到壶中，是储铭人格化的体现，这显然超出日用范畴。储铭性格豪放，能收能发。壶如其人，协调得体，收放自如。可惜储铭生不逢时，一生不得志。所创精品除洋桶壶系列外，以《如意仿古》、《矮石铫》、《掇球》、《线圆》、《圆刻》、《梨形》、《碗形扁腹》等流传在世。但诸多茶壶品种之中，以紫砂洋桶壶为最，并成为紫砂茗壶优秀传统经典名作得到壶界公认。 紫砂洋桶壶典型之作 　紫砂洋桶壶自问世以来，经久不衰，成为人们茗泡品茗较为普遍选择的用具之一。且自清末到至今，名手参与不在少数。各人有各人的形制，各人有各人的气韵，大小变异，参差不齐，智者见智，仁者见仁。这里挑选各时期较有代表性的典型之作，略作浅析鉴赏。 　《锦堂发记》款茶胆式《独钮洋桶》。壶高13公分，宽12.5公分，材质细红泥。制作年代︰清末。底款大方，印章阳文楷书「锦堂发记」，为台湾民间人士收藏。壶为早期《独钮洋桶》形制。身筒粗矮稳重，脚线、肩线、口线对称，流顺，弯二弯式，微缩，系耳厚笨，口颈深且厚，茶胆套于壶内，利于沥茶分隔。肩、口线色铜饰边，钮用黑釉装饰。整体造型有笨重感，拖沓感，垂头感，凝滞感。制作工艺亦一般化。 　何士芬嵌盖《牛盖洋桶》。壶高14公分，宽19公分，口颈8公分，材质细段泥。制作年代︰清末。壶身一面刻山水画一幅，一边刻草书「步趋简翰，唯古是尚　士芬」字款，为宜兴鲍建南收藏。壶为早期《牛盖洋桶》形制，圆浑稳重，形体大方，简练对称，流一弯，顺势胥出，系耳粗糙，牛盖眼长而尖，盖口沿不明显，用整块泥片封住。虽粗糙形制却协调，制作工艺一般流却挺畅有力。 　「少山」款《独钮洋桶》。壶高18.5公分，口径8.2公分，材质段泥隐其麻。制作年代︰民初。底刻款「荷净纳凉时　少山」，为南京博物院收藏。此壶是外销泰国经打磨拋光后返流中国内地。壶稳重大方，工整严谨，流长而顺，二弯式拋物体状，打磨后黄黑相嵌，光洁平滑，制作工艺比较讲究，风格严整端正。 　俞国良《牛盖洋桶》。壶高18公分，宽16公分，材质紫泥，制作年代︰二○年代。底钤「锡山俞制」，盖款「国良」，为宜兴蒋彦中收藏。壶整体协调，块面流畅，壶盖紧密，大度精神，做工较为讲究，风格稳重大方。 　吴云根《牛盖洋桶》，壶高15.5公分。口径7.8公分，材质清水泥，制作年代︰三○年代。底钤︰吴云根制」，盖款︰「芝莱」。为宜兴赵山南收藏。壶简洁顺畅，浑而润湿，流比较单薄，骨多肉少，制作工艺较为一般，风格清瘦。 　唐凤芝《牛盖洋桶》。壶高15公分，口径8公分，材质清水泥，制作年代︰四○年代，盖款︰「凤芝」，为宜兴焦洪明收藏。壶简洁明了，圆润光洁，流挺括自然，线面制工精致，制作工艺较为讲究，风格自然秀气。 　王寅春《牛盖洋桶》。壶高15公分，宽16公分，材质清水泥，制作年代︰五○年代，底款︰「王寅春」，盖款长圆印︰「寅春」，为宜兴潘仁亮收藏。壶稳重大方，牛盖眼圆润，口颈挺括，做工精细，风格雅致浑重。 　顾景舟《牛盖洋桶》。壶高15公分，口径8公分，材质清水泥，制作年代︰六○年代，底钤方章︰「景舟制匋」，盖款椭圆印︰「景舟」，把小方印︰「景舟」，为宜兴李氏收藏。壶整体协调，顺畅自然，工整圆润，线面流畅，流清瘦细腻，口盖吻合贴切，牛盖耳孔匀称圆浑，细部处理严谨，风格灵秀素雅。 　何道洪《牛盖洋桶》。壶高12.5公分，宽15公分，材质紫红泥，制作年代︰七○年代，底印方章︰「何道洪制」，盖印小方章︰「道洪」，为宜兴陆候收藏。壶端正圆浑，协调得体，肩颈饱满，牛盖挺括，精工细做，风格浑朴细腻。 　徐汉棠《牛盖洋桶》。壶高15公分，宽17公分，材质紫砂，制作年代︰八○年代，底印︰「徐汉棠制」，盖印︰「汉棠」，为宜兴周云龙收藏。壶稳健浑厚，得体匀称，口盖严密，线面顺洁，风格简洁挺括。 　以上各家再加上储铭（前节专叙），为紫砂洋桶壶各个特定年代的典型代表人物，可以这样说，紫砂洋桶壶的制作名手还远远不止以上这些人物，还有许多默默贡献的紫砂艺人（包括像裴石民这等制壶名手），在紫砂洋桶壶的各个历史发展时期，都做出了默默的贡献。 　　紫砂洋桶壶作为特定历史年代发展起来的最普通却又广为流传的茶壶形制，以其日用功能与艺术功能俱佳的特点和风格，以其造型简练，古朴大方，适宜把玩的特点和风格，成为紫砂传统经典之作，为几十年中长盛不衰，而又经受民俗民风习惯的影响和熏陶，现今仍为一部分（特别是老年人，茶艺壶界人士喜爱，紫砂洋桶壶的生命力是长存的，应该也必然，在壶史中占有自身应该占有的一页位置，也必将为紫砂历史增添光彩的一页。

目录 • 冯锦民 冯锦民 冯锦民冯锦民 男，1967年8月生，江西都昌人。毕业于江西教育学院美术系，现任景德镇陶瓷职业中学专业学校中教一级，擅长综合装饰及陶瓷书法，作品多次参加国内外展评，其中《道法自然》获“景德镇首届陶瓷书法展”佳作奖，不少作品被海内外收藏家收藏。传略编入《国际书法博览》。现为市书法家协会会员。冯锦民作品冯锦民

　　一件工艺品，或称之为艺术品，能算得上宝贝的已属少见。而众口皆碑，被誉为国之瑰宝的，更属罕见。由紫砂工艺大师顾景舟先生精心设计（高庄共同参与设计），精心制作，精心修改，历时廿年才得以完成的紫砂极品《提璧壶》，在陶艺领域中独一无二，匠心独运，工艺精湛，是价值连城的国之瑰宝。 　　近些年来，一些书刊文章或断章取义，或取其所需，或不知《提璧壶》的创制过程，由道听涂说造成误传，以讹传讹。如房暗星在江苏出版社出版的《中国砂壶收藏指南》一书中说：「图七八︰提璧茶具。这套提璧茶具是高庄在砂陶造型器皿中的最具代表性的杰作。他将砂陶坚硬光挺，色泽温厚等工艺特点巧妙地结合在一起，使行云流水般的线条与截面上平直光洁的硬度质感吻合，在强烈的对比中，含蓄而清晰，经静止的壶赋于曲线运动的美感。该线形的整体造型又使提梁壶嘴、壶把浑然一体，达到了统一的佳境。严谨准确，考究的线角处理，是高庄人格化创作精神的结晶……。」又如台北《陶艺》杂志秋季刊一九九三(一)期袁运甫《披肝沥胆　丹心可鉴──纪念陶瓷造形艺术家高庄先生》一文中说：「特别是他（高庄）在一九五六年深入江苏宜兴从事的着有成效的紫砂陶瓷艺术的研究实践……高先生亲自动手完成的《提梁壶》（提璧壶），至今已成为现代紫砂陶瓷艺术风格中的典型代表……。」 　　从以上两段文字中，房暗星把提璧的创作设计归功于高庄一人，而把顾景舟排除在外，袁运甫则把提璧的设计，特别是制作说成是完全为高庄所为，这是不符历史史实，且有失公允的。 　　笔者曾在七○年代前期和中期亲眼见到过顾景舟第三次、第四次修改提璧壶设计制体的情景。笔者在与顾景舟的交往中，顾氏曾数次谈起提璧壶的创制过程及修改情况。现就笔者所知，将其壶之特点、造型艺术、材质、工艺技法、鉴赏、把玩、内涵概述如下，请方家指正。 　　结谊论艺，古今有之。顾景舟、高庄相识是在一九五六年夏天。一九五四年十月，朱可心、裴石民、吴云根、施福生、范正根，邵六大、范祖德等七人组建紫砂工场，隶属汤渡生产合作社，承制中国文联美术家协会订购的高档茶具。时中央美院教授高庄经常代表中国美术家协会前来订货，朱可心与高庄结为知友。 　　一九五五年十月开始，蜀山──前墅一带紫砂行业实现合作化，组建「宜兴蜀山陶业生产合作社」，艺人归队，任淦庭、王寅春、顾景舟、蒋蓉等人同时入社，并担任技术辅导。一九五六年，任淦庭、朱可心、裴石民、王寅春、吴云根、顾景舟、蒋蓉等同时被授予紫砂「艺人」称号。 　　中央美院教授高庄代表中国美术家协会来宜订货的同时，于一九五五年冬天开始带领学生到宜兴蜀山紫砂陶业生产合作社创作、实习。高庄主要从事紫砂雕塑创作设计。一九五五年至一九五六年上半年，高庄设计了一公尺高的马克思半身像，一九五六年下半年至一九五七年，高庄设计了三十公分高的列宁、斯大林、毛泽东像。高庄在宜设计创作时断时续，每年抽空来宜兴一至三个月。 　　高庄在从事紫砂雕塑创作的同时，对紫砂壶艺颇感兴趣，经常与朱可心、裴石民等人谈壶论艺。一九五六年夏天，高庄带学生又一次来宜兴创作实习，时任蜀山陶业生产合作社副主任的朱可心，介绍高庄认识了紫砂光货素器高手顾景舟。紫砂行业从四○年代末期曾流行「朱可心──竹货（实花贷素器竹饰类）、裴石民──花货、王寅春──光货、顾景舟──方货（实光货素器方形类）」的说法，意朱可心的花货竹饰器、裴石民的花货素器、王寅春的光货素器、顾景舟的光货方器闻名于世。其言词偏颇，为年代所限。顾景舟四○年代以仿制时大彬《僧帽壶》为一绝。《僧帽壶》为光货素器方形造型。顾制《僧帽》方正润湿，轮廓端正，制工精细。然顾制光货素器其它圆形造型亦是拿手好戏，其《矮石铫壶》得益于早期名师储铭的技艺，讲究线条的流畅舒展，权衡比例的协调秀丽，给人从整体形象大方朴素，便利实用之感。只是方器《僧帽》更有名罢了！ 　　由朱可心的介绍，高庄认识了紫砂光货高手顾景舟，两人一见如故，经常促膝谈艺。高庄佩服顾景舟对紫砂工艺的高深理解，独到见解，精辟论断，以及紫砂历史的渊源、演进与对紫砂陶艺的鉴赏等，并为顾景舟高超的工艺、精湛的技艺、工具的制作颇为赞誉。而顾景舟佩服高庄从事陶瓷专业的教育和科研，进行陶瓷雕塑创新和设计，并由于设计国徽浮雕图案而享有盛名，心中敬佩不已。两人心心相慕，结为知友。 　　一九五六年入秋的一天，顾景舟和高庄谈论起紫砂提梁壶。顾景舟认为︰历史上紫砂提梁款式诸多，各有特点特色，但他认为提梁中造型制工最好的，当属清初邵旭茂所制的提梁壶，后人称之《旭茂提梁》。《旭茂提梁》端庄大度，圆润匀称，肩宽肚圆，对等和谐，稳定悠然，便利把玩，实用方便，特别是提梁回转，犹如长虹，虚空感强而舒展大方，流超长顺势胥出，更增加茗壶的气势。高庄则认为︰《旭茂提梁》是传统中的珍品，但形制不及时大彬提梁壶。高庄所提及的《大彬提梁》指的是明末清初所仿制、南京博物馆所展，亦有人把它叫做《天香阁壶》的那把提梁。依高庄的观点，《大彬提梁》造型有突破，壶体为圆形，上身部收拢，流、把、钮呈六方形、扁形、菱角形。整体为圆，壶身提梁双圆重叠，壶底壶盖双圆重叠，使圆主体更强烈，这种造型是有突破性意义的。 　　这次谈壶论艺，促使顾景舟产生做一把紫砂提梁壶的想法。于是，顾景舟按照自己的想法，结合《旭茂提梁》和《天香阁．大彬提梁》两壶的优点，画了一份图纸，征求高庄的意见。顾景舟设计的提梁壶，身筒为直形式，肩与下身呈坡度并行的比例，至口颈及底部与身部各占三分之一，十分均衡。提梁把采用《大彬提梁》式，流采用《旭茂提梁》式，流呈圆形的考虑是实用，出水爽。高庄看过图纸，说像是《圆刻壶》加提梁把，提出修改意见。顾景舟请高庄重新画好图纸。高庄的改动主要是肩部与底部呈上坡、下坡势改为平缓势，身部直形式比例占到三分之二以上。这样肩与底就更宽、更稳、更舒坦。流呈六角形式，把呈扁平提梁形式，钮呈扁平形式，使整体线面结合更弧圆、更协调、更统一。 　　顾景舟与高庄共同设计的提梁壶──也就是提璧壶的雏形图稿设计就这样诞生了。 　　精心修改近二十载高庄改完图稿即回北京，第二年后再到宜兴。顾景舟根据图稿比例，先用泥做出壶体实样，然后装上流、把，琢磨思索，不断修正，直到自觉满意为止。 　　壶体实样是实心的，就如现在的打样。顾景舟先做实样的目的是便于制作工具。顾景舟对制壶工具特别讲究。早年学艺阶段，顾氏有幸跟民国年间制壶名家储铭学艺。储铭，又名腊根，号大匠巨人，亦号龙溪山人。一九三三年被顾景舟父亲顾炳荣请至家中，作为客师，传授顾景舟技艺。储铭制体洋桶茶壶独绝，时称「洋桶大王」。代表做有洋桶、矮石铫、合菱、钱圆、扁腹、圆刻壶等。储铭制壶讲究泥料配置与工具制作，一丝不苟。顾景舟早年就严守师训，在泥料配置与工具制作上下功夫。 　　顾景舟依照实心的壶样精制好工具后，再试着起了二只茶壶身筒，其中一只泥片稍有厚薄，在后来制作过程中嵌底片时认为不严密合缝，顾景舟遂舍弃不用，故只剩下一把茶壶身筒坯体。到一九五六年冬，这把紫砂提梁壶制成了。 　 制成的第一把紫砂提梁壶，壶身是直形的，肩腹是弧平形，流是粗顺势弯形，颈盖厚薄一致，相等和谐。壶盖呈扁平状，纽呈扁平状，与提梁把扁平状相呼应。因为是制第一把，顾景舟心中亦无一锤定音的把握，故没有配置自己最喜欢的「天青铁砂泥」，而选用了不易出毛病，纯而无杂质的「清水紫砂泥」。这把壶顾景舟花了很大的功夫，内外处理干净利索，润湿光洁，嵌底片、嵌盖片、加盖片均没用「脂泥」镶接，而用「清水法」。特是镶接提梁把，采用手工「镂空钻孔法」，壶内「推刮扒刨」均到壶肩。壶外「推压刮勒削」无一处不到，无一处不精，细部处理特别精致。这把紫砂提梁壶从打泥片到烧制成功，足足用了三十余天。 　一九五七年五月，高庄又一次来宜兴制作设计列宁、斯大林、毛泽东等像，看到顾景舟制作的紫砂提梁，赞不绝口。顾景舟却不满意，说有时间抽空要改一改。 　 顾景舟要改一改的理由，主要是实用上的考虑。一、壶身直筒形，手感把玩较平直。二、把呈扁平状，手感把玩不舒服。三、流粗短顺弯倾茶泡茶不足。一九五七年底至一九五八年初，顾景舟第一次对紫砂提梁壶作了修改，修改点也就在壶身、壶把、壶流上。修改后，壶身稍呈弧凹形，更突出肩线与腹线，双手捧壶抚摸有舒适感。流改瘦稍长，流根稍粗，中间瘦。至头上再粗，流口孔放大，使倾水有压力感，出水更爽。而流的这一改动，使壶更协调一致，线与线，线与面，线与角之间更流畅大方。六○年代后期，顾景舟第二次对紫砂提梁壶作了修改。此时，顾景舟已逐步形成自己灵秀的风格。这次修改，主要是在「灵秀」二字上下功夫。壶身的弧凹面缩小，肩腹的弧平面放大，口颈处增添一条肩与口分割线，并稍厚于壶盖面，使之更润泽饱满。流改弧形胥出「凤头嘴」，为使视觉感舒适，正面基本粗瘦一致，到凤头时向前延伸成「了」形，侧面拉平拉扁，保证流孔出水流畅。提梁把拉平下压，使之端庄浑重，与壶身连接处稍呈弧形，提梁把整体也收狭，使整体呈灵秀状。 　　一九七三年，顾景舟第三次时提梁壶作修改。这次改动重点是主题立意开始升华，把紫砂与古玉有机结合，改动最大处为壶盖，用玉璧形象装饰。徒弟高海庚曾为之搜集玉璧资料提供顾景舟选择。盖面双圈成玉璧，从上面俯视，壶盖整体为完整玉璧，壶盖沿口处用阳圈处理，留一狭窄的边沿，平盖下凹，平面上布满均匀的玉饰小圆点，中间留一璧饰圆孔代替壶钮。改动后的提梁称之为《玉璧提梁壶》。 　　一九七六年底至一九七八年，顾景舟第四次对提梁壶作修改。这次修改时断时续，历经一年有余。从构思到设计，从设计到制作，顾景舟全心地投入，并叫徒弟高海庚搜集玉璧资料，去粗取精，挑剔精选，使之符合紫砂茶壶的造型特点、实用原则，使之符合紫砂光货素器的精神实质、文化内涵。这一次，顾景舟摒弃局限于玉璧表面形式的表达，而把玉璧的内在精华深蕴于整个壶体。每条线，每个面，每个局部，每个细节，都与古玉的实质、润湿、光洁、纯度有机结合起来，并使之在整体造型上得到升华，达到紫砂光货素器裸胎艺术的最高境界、最佳表现形式。 　　至一九七八年夏秋之际，顾景舟历经四次修改，跨越廿余年，用全部心血、精力、智能，创造的精致传统经典之作，终于定型，并正式命名为《提璧壶》，亦称《提璧茶具》。千秋功业垂壶史 　 由顾景舟精心设计（高庄共同参与设计），精心制作、精心修改的国之瑰宝提璧壶，是顾景舟一生中花费精力最多、耗费时间最长、制作工艺最精湛的代表之作、经典之作。从提璧壶上，可以看到老一辈制壶名家所走过的艰辛历程，可以领略体会他们的艰苦奋斗，孜孜追求，努力探索，刻苦态度。顾景舟在工艺上精益求精，设计上一丝不苟，工具改制上严格要求，无不在提璧壶上反映出来，无不为当今壶界艺人的楷模，无不为后辈艺人在工艺制作上树立榜样。笔者在这里强调一点，绝不要误导紫砂工艺的随意性、简易性，紫砂工艺绝不是不花功夫，不费气力，不踏踏实实勤学苦练，三捏两捏就能成功的。 　　下面，就顾景舟所制提璧壶来探析其艺术魅力。 　　提璧，亦称提璧茶具，壶通高十四．五公分，口径七．八公分，底钤阳文篆印「景舟七十后作」，盖印「顾景舟」。 　 造型艺术古典雅致。该壶从其整体似一枚古雅的玉璧而得名。整体造型以微曲线组成。壶身的基本形态为玉璧形之放大，整个壶盖为玉璧实形，整个壶钮为一缩小璧形。壶身、壶盖、壶钮寓重复于变化之中。钮形饱满，形成微微凸起的曲面，壮丽旷达。盖面平弧抽凹，双曲线运用得当，错落有致。壶口用一道云肩抽线和壶身分隔，颈项跌宕，挥洒自如。壶肩面平弧展开，端庄稳重。壶身向里微微收拢，豪放自然。底部收拢，支点缩小，托起壶身，更显丰富活泼。壶流从底部弧线顺势胥出，修长微曲。提梁把凌空而起，虚实相间，曲直刚柔，极具匠心。把空间以方寓圆，符合中国人天圆地方传统原始审美观。整体轮廓端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，虚实节奏协调，线面简清明快，寓巧丽于刚健之中，是紫砂造型上突破创新、别具一格、形象完美的典范之作。 　　材质配置十分讲究。该壶所选用材质为七○年代上乘的紫砂原料特拼而成。颗粒十分匀称，胎质纯洁润湿，无一杂质、溶洞、气泡、色泽雅致、质地细腻。随着年代的推移，泥色亦随之变异、变深，颗粒亦越加清晰，为当代材质之佳品。 　　工艺技法精妙绝伦。该壶突出代表了顾景舟一贯的严谨作风。工艺成型采用紫砂器且独成体系的手工拍身筒法，泥片厚薄十分均匀，清水嵌底片、嵌盖片，无一隙缝差异。流、把均用「钻孔塞泥」明接传统手法结合「连体」暗接法。壶身表面处理均运用熟练的各种制作工具以压、刮、勒、削、推等工艺手法精工细作，达到整体圆浑朴质，顺畅飘逸，灵秀端丽，圆润玉洁，肌理丰富，骨肉亭匀，口盖配合严密，通转无隙，轮廓线面精细入微、顺畅自然之艺术效果。由于顾景舟充分掌握运用工艺技法，制工精致，一丝不苟，精益求精，使其作品无一不严谨工整，古朴雅致，无一不呈现出紫砂光货素器的本质美──裸胎艺术美。 　　内涵风韵深邃奥秘。该壶以提璧命名，名符其实。顾景舟除了在造型、材质、工艺技法上把自己的思维、精神、意志，追求融化结合在壶中，还在日用把玩上煞费苦心。「紫玉金砂」，玩玉玩壶，在把玩中显示无穷魅力，品味无穷韵律，领略无穷意境，是紫砂光货体系的最高准则和精神境界，提璧正是达到了光货素器的这种准则、这种境界。提璧并不是把玩壶意作玩玉、玩璧，与其等同起来，而是超越玩玉，达到更高、更深层次的理解。把玩的舒适感、玉质感、惬意感、顺畅感、迷恋感、优越感、情趣感，无不从提璧的把玩中体会领略，享其无穷乐趣，赏其无穷魅力，百看不厌，把玩不止，越玩越爱，最终体味出顾景舟提璧壶的精神内涵、个性见地、思想情感。味道是玩出来的，个中滋味是玩出来的，风韵也是玩出来的。内涵奥秘只有在玩中才能最终体会。 　　总之，提璧壶称之为国之瑰宝，当之无愧。该壶无论在材质、造型、工艺技法、日用功能、内涵、把玩、形式、内容上笔笔生花，处处显力，无不灵秀，无不精神，力度凝重，格调清新，气势端庄，风韵别致，不愧为紫砂光货体系中素器裸胎艺术的杰出代表、经典之作，不愧为紫砂光货造型艺术体系的一面旗帜、一座丰碑，也不愧为受世人珍重、喜爱、崇尚、追索，不惜巨金收藏品玩的「艺术珍宝」。国之瑰宝提璧壶当永载壶史，千秋光耀。

目录 • 裴琼英 • 裴琼英作品 裴琼英 裴琼英裴琼英 女，1976年生，江西余江人。毕业于江西师范大学美术系，现任景德镇师范学校美术专业讲师。擅长中国画、陶瓷美术，国画《瓷韵》获江西省第十一届美展三等奖，同时获景德镇市庆祝建国五十周年美术、书法摄影展一等奖。   裴琼英作品编辑本段回目录 裴琼英

    《风卷葵》，相传为清嘉庆年间著名女艺人杨凤年所创制，传世品现藏宜兴陶瓷博物馆。造型以仿真象生类风卷锦葵为形。图案规则生动，曲线顺和流畅，形态自然逼真，整体端庄大度，风格古朴雅致。流卷葵叶，钮饰葵干，把以葵茎枝叶扭曲延伸，与壶身、壶盖所饰筋、纹、叶、茎协调和谐，器形手工艺砂味十足，韵味浓厚，为当今壶界所公认的传统经典之作。 《风卷葵》的传说 　　清朝嘉庆年间，宜兴蜀山有个名叫杨凤年的小姑娘，非常喜欢种花。她家后院里，种的花卉有上百种，一年四季花开不绝，其中有棵锦葵，开的花会金灿灿、黄澄澄，很是好看。 　　杨凤年有个哥哥叫杨彭年，做紫砂壶简炼大方，浑朴雅致，精巧玲珑，而且他善于配泥，做出的茶壶色泽古朴，显粒均匀，古色古香。 　　这兄妹二人虽然情同手足，可是「艺不传女」是个老规矩，杨彭年从来不肯把技术教给妹妹。杨凤年以为哥哥是为了自己好，不叫自己将来做泥巴生活，吃泥巴饭，受泥巴苦，所以也不怎么在意。 　　几年过去了。有一次，杨凤年想到作业坊拿把喷壶去后院浇花，刚跨进门，就被哥哥轰了出来。杨凤年气愤地说︰「我又不是外人，为何连门都不能进？」杨彭年斥责道︰「女人就是不能进作业坊，这是规矩，从今后不准妳再跨进来！」杨凤年受了这样的训斥，伤心地哭了。哭了一阵，心想︰「女人也是人，我偏不信女人学不会做茶壶，你不把技艺教给我，我偏要自己学本领！」 　　主意一定，杨凤年就拿些泥料到花园中，整天捏来捏去学做茶壶。一年、两年、三年，从打泥片学起，慢慢地会做大路货了。只是老照着现成的式样做，总觉得自己没有真本事。她想︰我非要做一把别人没有做过的新式样出来！可是究竟做什么式样的茶壶呢？她想啊想啊，想得饭也吃不下，觉也睡不着，人也瘦了。 　　那年秋天，刮了几天几夜大风，把花园中的花草吹得倒的倒，断的断，散瓣的散瓣。杨凤年独自坐在花园中只顾想自己的心事，天凉了也不晓得添衣服，花倒了也不晓得扶持，就那么痴呆呆地坐在那里。 　　这个辰光的杨凤年，头脑理想到什么样品茶壶，眼面前就出现什么样的茶壶︰松段、梅桩、佛手、莲花……可是每一种念头都被她推翻，因为不是被别人做过了，就是做出来自己不满意。杨凤年想着想着，忽然看到面前的一枝花干上顶着一把茶壶。心里不觉奇怪︰这茶壶式样倒没见过，怎会长在花干上？她把眼睛睁大，定神一看︰啊！这不是一朵锦葵花吗？只见锦葵花在狂风中不停地摇动，被风吹歪了又挺起来，吹歪了又挺起来，花瓣被吹得卷拢来，再卷拢来，但始终不散。再看看四周被摧残的花草，杨凤年不禁赞叹道︰「风狂炼精神，好一朵锦葵花！」她心里霍地一亮，随即决定按狂风中锦葵的形象做一把茶壶。 　　她站在那里，围着锦葵花左看右看，看了整整三天三夜，看到睁眼，闭眼不见别的，只见一朵锦葵花的时候，就开始做茶壶。一连做了七七四十九天，茶壶终于做成了。她给它起了个名字叫「风卷葵」。 　　杨凤年做好茶壶，生怕哥哥作梗不让烧，就暗地里托人装到窑里。等到开窑出货，没有哪一个行家不说这把茶壶手工精细，心裁独出的。消息传到杨彭年耳朵里，杨彭年哪里肯相信？等到茶壶送上门来，杨彭年捧起茶壶一看，吃了一惊︰「啊！我妹妹做的？好手艺！好手艺！」 　　因为妹妹这把壶的好，杨彭年对杨凤年再也不保密了，兄妹两人在一起做起茶壶来。从此，杨凤年勤学苦练，练好功夫，配合哥哥做壶，成了紫砂陶历史上首位著名的女艺人。 《风卷葵》当是杨凤年创制 　　《风卷葵》的传说，在宜兴地区流传甚广，笔者曾在七○年代采访中多次听人讲述。上述传说主要系陶业界前辈徐祖纯、吴庆童老人在七○年代后期所讲述，并由笔者整理成文。在传说中，有经历、有过程，对照传说与史实，笔者浅析如下︰ 一、 传说与史实相同点：     1. 历史时代背景相同。传说中谓︰「杨氏为清嘉庆年间人。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年，字玉禽，亦称杨氏，清嘉庆至道光年间人……」     2.家庭背景相同。传说中谓︰「杨氏是制壶名家杨彭年的妹妹。」根据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》记述与传说相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》载︰「杨凤年……系杨彭年之妹，为紫砂工艺史上最早的女名家。」     3. 传说与传世品相符合。传说中谓︰「《风卷葵》为杨氏所首创，并述其创制过程。传世品杨氏《风卷葵》，原为宜兴丁蜀工商界人士、前辈华荫堂所收藏，于七○年代后期赠与宜兴陶瓷陈列馆。该品现藏宜兴陶瓷博物馆的古陶馆中。     4.传说与历史评价、记述，与传世品风格特点相一致。如《江苏省志．陶瓷工业志》中评介杨氏「其制品构思丰富，浮雕精美，成就可与杨彭年媲美……名作风卷葵壶似锦花瓣点缀全壶，花姿卷翻，形态逼真。」     5.传说中「兄妹二人一起做茶壶」的记述与史实相一致。在许多史籍中都有「杨彭年、杨凤年为陈曼生订壶制壶」的记载。 二、 传说与史实不同点：     1. 传说杨氏制壶为自学，是瞒着杨彭年自己制壶成功的。这一点恐怕不是历史史实，更像是民间传说流传中加工成的文学色彩。杨氏承袭祖传，这在其壶艺技法的讲究中可以领略。清嘉庆期间，制壶技艺十分讲究，传统成型及传授技艺亦比较讲究。拜师学艺这一套礼仪更为讲究，杨氏「自学成才」在历史的背景中是不大可取的，亦仅是文学色彩中的加工而已，与史实中的事实是不相一致的。     2. 传说杨氏《风卷葵》是杨氏第一次创制出来的新作品，这无疑是撰写出来的。紫砂茗壶的创制，应该是在继承传统的基础上，在天长日久的经验积累中，在技艺不断提高的基础上，才能加以创新。从传世品《风卷葵》中可以看到杨氏高超的技艺，看到这种繁而不杂的布局，规而有序的安排，端庄大度，圆润古朴，是功底和技艺已经纯熟升华的表示。这也应该说是艺不离手，千锤百炼的结果。因之，杨氏「首创新壶」无拜师学艺之说与紫砂制作技艺的工艺技法运作规律不相符合，也可以说这与史实中的制壶实际情况，运作规律是不相一致的。     3.传说杨氏《风卷葵》在创制过程中面对「风卷锦葵」，瞒着哥哥杨彭年，偷偷用泥捏制而成，这也是脱离实际的。紫砂陶艺是特殊的工艺陶，除了需要独特的材质，需要独特的成型技法，还需要精制许多不同的特制工具才能完成其创制。没有配套的工具，要制作出如此精湛的名壶是不可能的。从这一层意义上来说，也与史实中的事实是不相一致的。     4.传说中谓「艺不传女」，「女人不能学制茶壶」。在这一点上，亦是与史实中的事实有距离，因为宜兴名曰「陶都」，宜兴窑场以生产日用陶器为主，而日用陶器在明清时代以家庭作坊式进行手工业操作，「妇随夫唱」、「妻帮夫制」、「妹替兄长做小手」，「子女为父母操杂务」是常有之事，平常的操作，凡是女人能做的，凡是女人能帮得上忙的，窑场上从没有「男女之分」、「男女之别」。紫砂陶是从日用陶中脱胎、分化、演变、发展，自成体系的。紫砂应该说从一开始就有女人参与，没有像其它特种工艺中有「艺不传女」的习俗和现象存在。因之，在这一点上，传说与史实亦不相符合。 传说与史实的关系　    三、 通过传说与史实关系中相同点、不同点的浅析，可以得出结论如下︰     杨凤年为清嘉庆至道光年间制壶名艺人，亦是历史上首位技艺出众的女艺人之一。她所创制的《风卷葵》等历史名作，是在承袭祖传，亦在兄长杨彭年的传、帮、带下，通过继承传统，基本功训练，技艺不断提高的境况下，不断探索、追求，才创制成功的。亦是在不同爱好、兴趣广泛的艺术感染熏陶中，从女性特有的审美观中，不断创新，不断提高，才形成自己与兄长杨彭年不同的艺术风格的。也可以这样认为《风卷葵》是在杨彭年创作旺盛期并形成自己独特的风格之后，经过她巧妙构思、精心设计、精工细作，才取得的成果。（注︰清干隆、嘉庆年间许龙文、许升候所制《风卷葵》因定式不同，传世品难以考证，故另行探讨。）     四、 值得商榷的问题：     据顾景舟主编、徐秀棠、李昌鸿副主编的《宜兴紫砂珍赏》一书介绍《风卷葵》其品时说︰「世传杨氏为杨彭年胞妹，擅制花货，制壶之技优于其兄，此件风卷葵仿大亨所创造型……。」其言词定论，笔者以为还有许多商榷之处。     1. 据《宜兴县志》、《丁蜀县志》、《江苏省志．陶瓷工业志》载︰杨凤年为「清嘉庆制壶名工」，「清嘉道年人」，邵大亨为「清道光年人，且年少成名。」可见杨凤年年龄大于邵大亨，技艺生涯早于邵大亨。杨凤年的风格与紫砂花货相一致，所创制的《风卷葵》极有可能早于邵大亨。且杨氏传世品留存于世，现藏宜兴陶瓷博物馆。而邵大亨其《风卷葵》虽见于史册，却没有传世品可查考。再者，邵大亨以紫砂光货著称，紫砂花货如何，史无记载，亦无传器。因此不能断言下定论说︰「杨氏《风卷葵》仿大亨所创造型。」     2.杨凤年「制壶之技优于其兄」，实乃《宜兴紫砂珍赏》作者的一家之言。杨凤年兄杨彭年技艺之精湛，史有公论。杨彭年以紫砂光货取长，杨凤年以紫砂花货取长，二人风格不一，难分高下，不可妄加评介。其品位高低，壶技高低，很难用统一标准所衡量，只能说各见所长，各持风格特点。仁者见仁，智者见智。     3.杨彭年以《彭年壶》闻名于世，对紫砂材质的配置、运用、沿进、发展，对紫砂造型的形制研究、设计、创新、开发，对紫砂工具的改革、改制、讲究、运用，与文人合作所开创的镌铭、刻画、字画一体，文化底韵的风格特点，在清嘉庆年间都为首屈一指。且对壶界产生长久而深远的影响。其历史上的地位、贡献、成就，对紫砂历史的发展，有其巨大的推动作用。因之，处于同时代的杨凤年与杨彭年相比较，还是有差距的。杨氏「制壶之技优于其兄……」之言词偏颇。笔者以为︰对其历史人物，名人名作的鉴赏和评介，应该慎重再慎重，谨慎再谨慎，应该站在历史的角度全方位评介。这一问题的提出，有待壶界同仁探讨指正。 古今辉映的《风卷葵》 　　《风卷葵》问世之后，因其造型的简洁明快，曲线的顺畅自然，图案的规范端度，形态的生动活泼而成为紫砂花货的传统经典之作，成为人们争相追逐、仿效、示范之品。在工艺技法上，造型气度上，精神追求上，神韵内涵上，当今仿制成功，并可与之媲美，有过之而无不及者，首推汪寅仙。 　　汪寅仙，中国工艺美术大师，紫砂花货著称于世。1979年夏秋之交，汪寅仙以其女性的独有眼光，为丁蜀镇工商界人士华荫堂所捐「宜兴陶瓷陈列馆」收藏之珍品杨氏《风卷葵》所吸引，她崇尚杨氏作为一个紫砂女艺人，在历史上所建树的成就，所创制的历史名作《风卷葵，所体现出来的一位女性的艺术追求，所体现出来的当时代的女性美。汪寅仙认为︰杨氏是历史上一位了不起的女性的代表，女性的典范，世紫砂壶史上首位闻名于世的女艺人。她为《风卷葵》的造型艺术，巧妙构思所吸引，所感染，所激动，所兴奋。于是，汪寅仙从「宜兴陶瓷陈列馆」借用《风卷葵》，决意仿制。在宜兴紫砂工艺厂研究所里，汪寅仙反复观察、审视、揣摩，用同是一个女性的心思、眼光、思想，去细细体味，细细品尝，细细咀嚼。用一种崇敬的心情去领会，去思考，去深思熟虑。用一个艺术家的思绪去畅想，去感觉，去思古想今，心领神会。简直到了爱不释手，难以割爱的地步。 汪寅仙用今人的眼光去审视历史上的传统之作，温古而知新，温古而为新。对照传统，汪寅仙认为；杨氏《风卷葵》符合历史时代，但距今人的要求还有值得推敲之处。诸如︰口颈是不是灵秀一点？工技上是不是可以再细一点？流是不是显得朴一点？腹部处理是不是稍削一点？把是不是稍粗一点？形体是不是稍弱一点？ 　　汪寅仙把看法、想法与同处一室的顾景舟交流，得到顾景舟的认同与指点。顾景舟指出︰「对于传统名作，追求要更完美一点！」在顾景舟的鼓励支持下，汪寅仙把自己对《风卷葵》的认识，体会完全结合到壶中，融进自己的艺术追求中，汪寅仙仿制《风卷葵》获得了成功。　　汪寅仙的《风卷葵》形体更圆润，更饱满，由于腹部处理圆浑，流处理清秀灵气，把处理规正工细，整体呈现出端庄稳重的风貌。由于口颈处理稍挺，呈现精神抖擞、神气十足状，显出韵味交加，更符合时代的精神。由于点线面处理自然交融，协调和谐，奏出行云流水般的节奏韵力。由于工细精巧，细部处理严谨，更符合今人对壶艺的审美要求。就这么完美一点，讲究一点，细腻一点，圆润一点，饱满一点，灵秀一点，历史的《风卷葵》与当今的《风卷葵》交织成一组自然和谐的协奏曲。这就是日用艺术、造型艺术、文化底蕴、精神面貌的真实再现，也就是紫砂花货所展示的自然、生动、细腻、逼真、生机勃勃的风貌英姿。更充分体现的作者的心灵相通，艺术追求，工艺技法追求，天人合一和充分显示生命力象征的时代特点和时代特征。 　　可以说，杨氏《风卷葵》的生命力长盛不衰，汪寅仙《风卷葵》的生命力也同样长盛不衰。

章朝辉 目录 • 章朝辉 • 章朝辉作品 章朝辉 章朝辉  生于1971年，景德镇人，职业陶艺家、画家，景德慎十大杰出青年，中国美术家协会江西分会会员、中国工艺美术学会会员。本科，毕业于江西师范大学美术学院，并结业于江西师范大学美术学研究生主要课程研修斑。其艺术学贯中西，是当代陶艺界极具学术价值和升值潜力的实力派，十多年来长期致力干陶瓷高温颜色釉的窑变及肌理与绘画相结合，提出一个新的艺术主张“综合运用颜色釉绘画”在陶瓷上广泛吸收各种姊妹艺术(如装置、雕塑、版画、壁画、油画)，溶绘画于一体。参加过各种艺术展共获金、银、铜奖二十多项。主要展览：2002年首届全国中青年陶艺家收藏精晶大赛“金奖”；2004年江西博物馆“青年陶艺家联展”，作品(激情岁月》被省博物馆收藏；2005年景德镇国际陶瓷博览会‘中国瓷园杯”金奖；《中国陶瓷》  (中国陶瓷精品》  《陶瓷与收藏》  {瓷都艺星》，上海(新闻晨报》  (新民晚报》  (中华名人》等； 章朝辉作品编辑本段回目录 章朝辉章朝辉

　　“孟臣”壶是闽南、台湾茶人对工夫茶壶的习称，当地茶人泡沏工夫茶尤为珍爱小巧玲珑的紫砂陶制“孟臣”壶，它既是茶具，又是艺术品、收藏品。 　　“孟臣”壶相传系明代江苏宜兴紫砂陶壶名匠惠孟臣首创，他以制作小壶蜚声中外，他所制作的壶胎壁薄、工艺细腻、体态轻巧、造型古朴、口盖严密且浑然一体，壶底有“惠孟臣制”楷书题款，很适合工夫茶的“杯小如胡桃，壶小如香椽，每斟无一两……”（清-袁枚《随园食单》）。 　　“孟臣”壶呈朱红色和紫褐色，具有泡茶不走味、贮茶不变色、夏暑不变馊的实用价值。明末，“孟臣”壶就远销欧洲、拉丁美洲、中东及日、韩、泰、菲等国，并对欧洲早期制壶业影响颇大，甚至皇家的银茶具，也有的模仿惠“孟臣”梨形壶，足见“孟臣”壶在我国紫砂茗壶发展史上的地位。

目录 • 王爱红 王爱红 王爱红女，1967年4月生，山东烟台人。毕业于景德镇陶瓷学院美术系，现任该院美术系讲师。擅长釉下彩、综合装饰、陶艺，作品多次参加国内外展览，陶艺作品《硅鼓》入选中国当代陶艺展，由文化部收藏，作品散见于《陶艺撷英》、《中国景德镇陶瓷艺术》、《首届中国现代陶艺展作品集》、《中国现代美术全集——陶瓷卷》。 王爱红作品王爱红王爱红

　　2005年7月，一件大清乾隆年制紫砂花卉文字茶壶拍出了17.05万元； 　　去年，一件明紫砂提梁壶以55万元成交； 　　2002年4月，一件高只有14.7厘米的清初陈亮彩制紫砂六棱文人壶拍出了22万元 　　…… 　　如此不起眼的一个小茶壶竟然有如此大的金矿可挖！ 　　神秘紫砂  　　故事：古时候的某一天，宜兴街头，一僧人沿街叫卖：“卖富贵土！谁买富贵土，买了就可以大富大贵。”果然，在一千多年的历史长河中，宜兴凭借这一“富贵土”而扬名天下。 　　“‘富贵土’指的就是紫砂壶的原料——宜兴紫砂。虽然这是个美丽的传说，但却不难看出紫砂由泥变宝、化腐朽为神奇的魔力，”茶语画廊的紫砂鉴定、收藏家李建泉说。 　　江苏省宜兴是紫砂壶原料——紫砂泥的唯一产地，可着整个地球独此一份，难怪古人说：“人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土(阳羡，江苏宜兴古称)。”尽管有一些证据表明我们的老祖宗是在1000多年前的宋代草创紫砂器的，但谁也没见过一个完整的宋代紫砂壶，真正有文献记载是从明代开始的，兴盛于明末清初。俗话说，“物以稀为贵，”紫砂壶想不成宝贝都难。 　　紫砂页岩深藏于甲泥矿层的夹层中，多数深达地下数百米甚至千米，越深层的越珍贵。此外，刚采出来的紫砂泥必须经过10余道工序处理，才能变成熟料——泥，用于制作。很难想象，古人在没有现代先进挖掘设备的情况下是怎样开采的，难怪史上曾有“一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说。 　　紫砂壶的神奇之处还在于，用高倍放大镜放大，壶壁里有双重气孔，吸水率高，具有透气性，“通气而不渗水”难道不神秘吗？用紫砂壶泡茶可以吸收茶叶的香气，改善茶质，所以“壶痴”们都知道，一个紫砂茶壶只能泡一种茶叶。经过一段时间水的滋养，紫砂壶能表现出“外类紫玉，内如碧云”的状态。 　　紫砂壶是有“气节”的，古朴纯厚，不媚不俗，这与文人的气质十分相近。因此，玩壶一度被视为“雅趣”。文人们这样评价紫砂壶：“温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子……”紫砂收藏自古有之，早在明清两代就广受文人士大夫喜爱，有的甚至直接参与到紫砂壶的设计制作中来，赋予了紫砂壶深厚的文化底蕴。 　　此外，更有一种奇妙的说法。“紫砂壶是不会说话的精灵，会呼吸、有热度。它在走出那缔造它们生命的火焰之后，便开始寻找它的主人，期待着自己的姻缘、际会、钟情与邂逅，为在这世上欣喜、沉醉、怅然、低落，在觉得生命索然无趣的时候，还会粉身碎骨.  紫砂钱途 　　故事：“10年前，在去河北讨还东西的前一晚我做了一个梦，梦见自己收到了一把梦寐以求的“曼生壶”，心里那叫一个美，愣把自己乐醒了。次日，到了河北一旅馆里，都是倒腾紫砂壶的，我漫不经心地逛着，突然，在角落的床上，一把跟我梦中所见一模一样的壶从天而降在眼前，我仿佛被电击中了一般，哆哆嗦嗦地把它握在手里再也舍不得放下，问道：‘多少钱？’‘两万。’我二话没说，把身上所有的钱掏给了对方，还差一万八，‘你等着，我这就去拿钱，给我留着，’嘱咐完了，我迅速跑出去凑钱。这晚我失眠了，辗转反侧间爬起来好几次，数次开灯看壶，要不是怕压坏了，就差搂着它睡觉了。后来，我查了有关资料，曼生壶存世量不会超过20把”，痴迷紫砂壶收藏近20年的李先生两眼放光地讲述着。 　　“陈曼生，清代篆刻家、书画家、制陶家，曾设计有紫砂壶样十八式；杨彭年是当时的制陶高手，他们的结合把紫砂壶变成了一种文人的雅趣艺术，”李建泉说。 　　上个世纪80年代，一位香港商人掀起了紫砂收藏热潮，紫砂壶价格一度扶摇直上，少则几万元，高则十几万，当时人们的月工资也就几十块钱，这太不正常了。终于，过度炒作和假货横行，使紫砂壶声誉江河日下。2002年前后，紫砂壶的价格重新开始抬头，在香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147.7万港币成交。 　　“由于人们对紫砂壶的钟爱，数百年来不停地开采紫砂泥，使得这种不可再生资源越来越少，特别是最好的泥，正濒临‘灭绝’，中国紫砂可能面临集体消失的尴尬局面。另外，紫砂壶集观赏性和实用性为一身，较瓷器更难保存，使用过程中易失手。因此不难预计，“随着收藏爱好者队伍的壮大，好东西越来越少，紫砂壶未来还得涨。”   　　紫砂收藏要量力而行，有经济实力的，可以收藏大师作品，较保险，但价格相对较高，十几万至几十万不等，如已故现代名家顾景舟的茶壶，早期才380元一把，而目前已在数十万了；普通收藏者可关注青年陶艺家的作品，比如45岁以下，在国内外拿过大奖，有一定文化底蕴，师承大师，如果其作品被博物馆收藏过就更好了，他们作品的价格多在1万元上下，大师也是从“小师”过来的，没有孙子哪儿来的爷爷，有眼光要放远；老壶也是有待市场认识的又一潜力股，“老壶比新壶珍贵。”首先，老壶越来越少，其次，老壶所用材料为纯紫砂，不像现在不少制壶者为满足观赏需求，在陶土里随意添加化学原料，另外，老壶目前的价位较当代大师的偏低，当代大师作品十几、二十几万，而老壶多在10万元上下。 　　养壶。用泡过的茶水闷一夜，次日用沸水从内到外浇一遍，然后再闷一壶新茶(两小时左右)，需要提醒的是，一把紫砂壶只能用来泡一种茶。 　　拒绝仿制品。对古壶来说，造假有两种方法，将泥料表面作旧，方法是擦皮鞋油，或用强酸腐蚀作旧；将紫砂壶涂上白水泥用水去泡，做成出土效果。对新壶的造假主要是雕刻名家印章，或者臆造名家款式。

目录 • 於彩云 • 於彩云作品 於彩云 於彩云於彩云 1965年生于江西景德镇，1980年随父进入古窑瓷厂学艺。1987年毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，1992年毕业于中央工艺美术学院陶瓷系，系中国工业设计协会会员，高岭陶艺协会会员 ，江西省高级工艺美术师。    现任教于景德镇陶瓷职工大学美术系。她的瓷艺创作，力求在传统艺术中吸取精华，博采众长，并揉入现代构成的观念来表现物象。尤其是青花装饰技法娴熟，笔力挺健、浓淡变化层次分明，充分休现了她扎实的技艺功底。作品《绣球花》98年收录于《景德镇百事通》一书。作品《流》获首届 K国际陶瓷精品大奖赛"创作奖。作品《荷花罐八《韵》收藏于中央工艺美术学院。1997年青花装饰《百花迎春》大盘收录于《中国当代名家特制陶瓷精品展》一书。《当代中国造型艺术家》对其作品进行专版介绍。作品《牡丹蝴蝶》瓶收录于《景德镇当代陶瓷艺术作品录》;作品斗彩 《蝴蝶绣球》碗、《青花罐》收录于《国际陶艺交流作品集况作品《荷花瓶》茯2001年第一届中国陶瓷艺术展"优秀奖并被刊录，作品"绣球斗彩碗"获第二届 《中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会"铜奖。论文《试论青花分水艺术效果》《论陶瓷造型与装饰之间的关系》发表在专业刊物上。 於彩云作品编辑本段回目录 於彩云