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壶里的禅茶意   　佛家参禅，少不了禅茶。要演绎禅茶，自然少不了精美的茶具。壶匠制壶，深谙禅茶与佛缘的关系，总要围绕佛家经典，挖掘些许故事题材，进行艺术创作。笔者友人收藏的这把壶就是借《西游记》中孙悟空这一民间喜闻乐见的形象，精制出了悟空禅茶壶。 　　这把悟空禅茶壶，壶底落款磨损严重，经专业人士辨识，制壶时间约在清同治6年，依稀可辨的还有“万氏”署名字迹。此壶原为武夷山一座佛寺寺产，长期由老僧专人保管，文革破“四旧”冲击佛寺，老僧见势不妙，偷偷将此壶藏匿民间。后老僧病危，寺院会首为支付老僧治病药费，贱价将此壶卖给民间喜集壶者。当年买壶者已逝，如今由其后人收藏。 　　该壶坯料为宜兴紫砂，泥质细腻，经润色工艺处理，与松树色泽和谐，呈棕红亮色。壶的整体造型为松树墩高提梁。该壶高48厘米，壶腹直径约32厘米，巧妙的是该壶可容七碗茶，与唐朝诗人卢仝的《七碗茶诗》意趣妙合。卢仝《七碗茶诗》中描述的喝茶情形，是依层次递进的，因此禅意亦由浅入深。最为生动有趣的是，该壶壶盖是家喻户晓的孙悟空形象，壶的主题正蕴藏于此。壶嘴与提梁都以松枝造型取代，品相完好，风格一致。壶盖上塑造一具孙悟空仰卧之像，双手朝天作揖，双脚交叉高翘，与垂挂着的小猕猴相互顾盼，孙悟空的精明与滑稽，被刻画得栩栩如生。此壶外表装饰巧妙，缀上突出的松树纹理，攀有数只小猕猴，此壶更显得情趣盎然。 　　赏玩这把茶壶，还可以领略到丰厚的佛禅韵味。这把茶壶中的“悟空”形象，是把佛门子弟追求“万事皆空”的禅机形象化了，只用一头人见人爱的灵猴，就将禅机诠释了。“悟空”是佛界参禅的最高意境，“悟空”坐于茶壶之上，佛之禅机也在茶之上。禅茶活动又是通过“悟空“这一形象来展现的。虽说茶有茶悟，禅有禅悟，然而它们又有相关的妙悟。茶悟出佛缘，茶悟出禅意。一边焚香静气品茶，一边把玩壶盖上悟空的超然神态，佛的真谛，茶的灵气，氤氲茶座，沁人心脾。品茶与参禅，就是觉悟所在。由茶得禅再得悟空，境界无穷美妙。 　　“欲达茶道通玄境，除却空字无妙法”。茶道的最高意境就是禅意。因此，舍掉禅意，就没有了茶意。不知道禅味的话，也就不知道茶味了。如今，一些寺院又大行禅茶礼仪，选用了多种禅茶具，但笔者观之，没有比这悟空禅茶壶更具典型意义的了。此壶从佛界返回民间，百姓用此壶品茶，未必如卢仝所言用七碗分盛，未必按卢仝说的那样去寻求喝茶的感受，当就落座品茶赏壶，也获益非浅。因为悟空禅茶壶既体现了茶道与禅道的圆融，又展示了民间制壶工艺的魅力。悟空禅茶壶实为难得的壶界珍品。

目录 • 程珩简介： • 作品欣赏 程珩简介： 程珩程珩 女，1970年生，江西南昌人。江西省工艺美术大师（教授）程曲流之女。程珩毕业于无锡轻工业大学工业设计系，现任景德镇陶瓷职工大学美术系副主任、讲师。作品多次参加国内外展出并获奖，系中国工业设计协会会员。2002年深圳清华大学分校任美术讲师。  作品欣赏编辑本段回目录 程珩程珩

一、宜兴的地理位置    宜兴位于江、浙、皖三省交界处，长江以南、杭州以北、上海至南京的中距点、太湖的西岸。境内山岭起伏、河流纵横、物产富饶，为江南一带典型的鱼米之乡。同时也是明清两朝文化发达的地区，江南人文荟萃的中心。因此，历来宜兴陶瓷艺术与文人有着密切的渊源关系，从而使宜兴陶瓷，特别是紫砂艺术带有多彩多姿的文化色彩。    二、紫砂的历史沿革    宜兴境内已经发现多处新石器时代的文化遗址，商周时代遗址的分布也相当广泛，制陶技艺，已进人比较成熟的阶段。战国时代，宜兴陶瓷有了较快的发展，东汉前烧制釉陶已获成功。唐代的宜兴陶瓷，有着明显的进步和发展，并开始使用龙窑烧制。宋代商业经济繁荣，全国陶瓷业极度发达，各地名窑迭出，宜兴窑中的一枝奇葩——紫砂陶，已在这时开始形成。    宜兴紫砂陶究竟出现在什么年代?无从考证，因此而成为专家、学者及业内人士极其关切的问题。    紫砂的创始年代，一般都从《阳羡茗壶系》、《阳羡名陶录》等旧著中，定在明朝正德年间。而明人项子京的《项氏历代名瓷图谱》却说：“夫宜兴一窑，同自本朝武庙之世，有名工龚春者，宜兴人也。”项氏图谱所说宜兴窑，是指紫砂而言，而把时间上推前了一百多年。    蔡司霆著《霁园丛话》说，“余于白下获一紫砂罐，有‘且吃茶清隐”’草书五字，知为孙高士遗物。孙高士即元朝隐士孙道明，字明叔，号清隐。清隐老人时年七十六岁。这柄壶的烧造年代可推至元代中朝，因为清隐老人70岁以前的生涯是在元代度过的。    关于吃茶用紫砂器具的记述，最早见于北宋欧阳修和梅公仪的赏茶诗，但这些著作、诗词咏吟，苦无实物佐证，紫砂工艺陶的创始年代问题，仍然悬而未决。直到1976年秋，丁山里墅羊角山紫砂古窑址发掘之后，才算有了结论。    羊角山是一座小山丘，位于宜兴丁蜀镇里墅村，和盛产紫砂泥料的黄龙山余脉相接，山坡断面共分四层，其窑中砖垛和北宋中期江南地区墓葬中常见的小墓砖(25×13×3cm)相似，因此可初步推断这座紫砂古窑的烧造年代，当在北宋中期。    羊角山紫砂古窑的发现，为研究紫砂工艺的起始和发展，提供极其丰富的资料，特别是为宋人的诗词咏吟提供了物质佐证，尤为可贵。文献记载和发掘实物，互相参证。    近千年来，或有记载稽考，或有传器可证的最早紫砂名手，当推明朝正德年间的金沙寺僧和供春，他们两人通常被尊为紫砂工艺陶的始祖。    金沙寺僧，不知他的真实姓名和法号，他所制作品，在明清两朝的茗壶著录里，都未见记载。    供春，唯一传器为树瘿壶(统称供春壶)，现藏中国国家博物馆(原中国历史博物馆)。此壶是宜兴名士储南强先生1928年以五百金砖转辗得来，解放后储老先生捐赠给了国家。但此壶壶盖久失，请当时紫砂名手裴石民先生配盖，即为现存壶盖，盖上子口外沿，有书画大家黄宾虹所书铭文。对此壶的鉴定，由于制作技法、制作使用工具及泥色等方面，显示近代风格，在紫砂艺人中也有异议。上海人施承训先生家中更有储老先生在《施家其茗壶图考》一书上对施家“树瘿壶”鉴定的文字记录。因此，施氏对“树瘿壶”的真伪也有一说。    明朝，由于手工业劳动力的解放，瓷器工业发展的影响，文人茶风的盛行，使紫砂工艺从初步发展走向繁荣，并涌现出众多的茗壶高手。    到了清朝，由于国内各民族起义接连发生，从东南沿海向江淮、中原地区蔓延的各种抗清斗争，又遭世界列强的外来侵略，使紫砂陶从繁荣走到停滞不前的境地。在紫砂业内仍造就了像陈鸣远这样的大家，陈鸣远同时也是紫砂史上可与供春、时大彬先后并称的三大巨匠之一。    三、文人的参与及其影响    紫砂器的艺术风格，是由于文人的支持和壶艺名工共同努力完成的。式度精纯，风骨闲雅，是明朝万历以来紫砂器方面的特殊成就。待到嘉庆年间，善书画、精篆刻的金石家陈鸿寿任溧阳县宰，来宜兴与杨彭年、邵二泉等合作的“曼生十八式”，世称“曼生壶”，他们的参与产生了巨大的影响。现代书画大家黄宾虹、唐云、程十发、亚明、韩美林等人的参与起到了推波助澜的作用。由于历代文人、士大夫阶层的热心参与和支持，对紫砂壶艺的创作也起到了积极的推动作用，也使紫砂壶艺从单纯的民间艺术，跃入文人雅士的领域，成为与文学艺术相结合的独特的陶瓷艺术品。    五、紫砂陶现状    1、目前从事紫砂陶的人员约20000人左右。    2、从业者的成分看有师承关系的、有外来与本土的、有从其它行业转入的、也有无师自通者。    3、从业者的文化程度看，有国家级、专家教授级、有硕士、学士学位者、有大学本科和专科者、有中等专业技校者。艺术院校与工厂的相互结合和补充，双向交流，共同培育和创造了紫砂的辉煌。    4、走出国门，请进国门    20世纪八十年代初改革开放后，紫砂艺人们走出国门，在欧洲、南北美洲、大洋洲、亚洲大地都留下了他们的足迹。而世界各地的陶艺家们也纷纷来到宜兴这块神奇的土地，陶艺家们的相互探索和交流，是一种文化与艺术创作的相互补充。他们为宜兴陶艺的繁荣，奉献着辛勤的劳动与智慧。    5、目前紫砂从业者的职称情况    目前紫砂从业者队伍，拥有各级技术职称者约700余人，其中：    国家级工艺美术大师7人，已故一人；    国家级陶瓷艺术大师4人；    省级工艺美术大师2人；    省级工艺美术名人16人；    以上均获高级工艺美术师职称。    高级工艺美术师约50多人。    当今紫砂，已经达到了历史的繁荣时期，技艺人员队伍超过了以往任何一个时代，创作新品层出不穷，不少历史上的传统工艺得到了恢复并有了很大的发展。千年紫砂，虽然古老，但他的青春活力依然旺盛，发展的空间非常广阔。我个人认为，在新时期紫砂进一步发展中，尚需要广大从业人员不断学习，特别是要尊重艺术规律，尊重广大收藏者的朽益，尊师爱徒，互相学习，不断提升自己的学术、艺术品位，对历史负责。这是紫砂今后发展的根本。

目录 • 李茂龙 简介 李茂龙 简介 李茂龙1957年出生，著名陶瓷艺术家。号啕野，江西师大历史系毕业　　著名雪景画家“珠山八友”何许人之外孙，著名山水画家王云泉的学生。　　中国书画家协会理事；　　国际书画学会会员；　　珠山陶瓷艺术院常务副院长；　　东方陶瓷艺术院秘书长；　　政协珠山区委员会副主席；　　珠山区工商业联合会会长。　　其自幼习画，具有扎实艺术功底。青年开始专攻陶瓷艺术，山水，人物，花鸟俱佳，尤其陶瓷粉彩山水上得著名陶瓷美术家王云泉先生真传。章法老辣沉稳，笔法洗炼灵动，设色淡雅清丽，风格独具，颇受世人青睐，作品远播海内外。　　其艺术生涯被《景德镇陶瓷百家》，《瓷都新生代》，《瓷都艺星》及北京电视台，上海电视台，浙江电视台，大连电视台，山西电视台，景德镇电视台等数十家书刊媒体登载和介绍，并成功在北京，大连，太原，临纷，香港举办个展，作品多次荣获国家级奖项。

饮茶习俗与茶具   　瓷与茶，是中华民族对世界文明的杰出贡献。历史上，陶瓷文化与茶文化交相辉映，其中，饮茶习俗对茶具式样的影响十分明显。  南宋吉州窑黑瓷龙纹天目茶盏 　　《神农百草经》记载：“神农尝百草，时遇七十二毒，得荼（荼即指茶）而解。”可见茶早期主要为药用。秦汉之际，茶才开始作为饮料。为饮茶而配备专门的茶具则始于西汉，当时茶主要是供给王公贵族享用。那时还没有专门的煮茶、饮茶器具，往往是在鼎、釜中煮茶，用食碗饮茶。到了六朝，由于江南各地大量种植茶树，饮茶之风遍及各地，逐步形成了茶文化。 　　唐代是茶文化的繁盛时期。唐时饮茶，是将鲜叶蒸熟后，经捣碎做成饼，再用绳子串起烘干，称“茶饼”或“饼茶”。喝茶时将饼茶碾成碎末放在锅里煎煮后再喝。当时的茶具十分繁杂，陆羽在《茶经》中就列举了共计28种茶具。当时瓷茶具已经达到相当高的水平，形成了以北方邢窑生产的白瓷和南方越窑生产的青瓷茶具双峰并峙的局面。邢窑类银、类雪，越窑如玉如冰，当时大众更喜欢白瓷，由于当时饮茶方式是煎茶，茶汤颜色发红，陆羽认为，“邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿”，“邢不如越”，茶圣的倡导，自然具有极大的号召力，从此青瓷茶具成为主流，并影响到以后数百年的茶具生产。 　　到了宋代，“斗茶”成为上流社会广为流行的一种游戏。衡量斗茶的效果，一看茶面汤花色泽和均匀度，以“鲜白”为先；二看汤花与茶盏相接处水痕的有无和出现的迟早，以“盏无水痕”为上。而黑瓷茶具，因为“茶色白，入黑盏，其痕易验”，所以，宋代的黑瓷茶盏，成了瓷器茶具中的最大品种，南北各窑均有生产。福建建窑的黑瓷茶具兔毫盏、鹧鸪斑、雨点釉以及深受日本收藏家器重的建窑曜变器成为最受欢迎的瓷器。据称东京收藏的四只天目曜变器，保存在巨型保险箱中，每隔七年才公开展出一次，其珍贵程度可想而知。 　　自元代开始，喝茶的习惯又发生了根本变化，用沸水冲泡散形条茶的方法逐渐被人们接受，这种喝茶方式简单便捷。因为没有了碾茶这道工序，直接冲泡也不需炙煮，自然就不需要那么多纷繁复杂的茶具。明代散茶大兴，饮茶方式和饮茶器皿发生了根本变化，各类精美陶瓷茶壶应运而生。这时候，宜兴紫砂茶具适时登上了茶具的大舞台。紫砂茶具之所以受到茶人的钟情，除了茶具风格多样、造型多变、富含文化品位外，最主要的，还是这种茶具适合泡茶。 　　与紫砂茶具同领时代风骚的，还有景德镇生产的青花瓷茶具，诸如茶壶、茶盅、茶盏，花色品种越来越多，质量愈来愈精，无论是器形、造型、纹饰等都冠绝全国，成为其他生产青花茶具窑场模仿的对象。 　　清代的茶具式样，虽然没有大的改观，但随着康雍乾三朝瓷器生产高峰的到来，青花、粉彩、斗彩五彩纷呈，到了清末民初，浅绛瓷和新粉彩也各具风韵，正像现代的人们喜爱保温、晶莹透明、不洒不溢、便于携带的玻璃茶杯一样，茶具总是随着饮茶习俗的改变而变化，呈现出与时俱进的特征。

目录 • 张晓杰 简介 张晓杰 简介 张晓杰张晓杰，原籍江西波阳县，1963年6月生于景德镇市，1977年进入轻工业部陶瓷研究所，1989年7月毕业于南昌职业技术师范学院工艺美术系，1998年调山东省工艺美术研究所从事陶瓷美术研究和设计。2000年被评为省高级工艺美术师，2002年被授予山东省陶瓷艺术大师荣誉称号，2003年被授予山东省工艺美术大师荣誉称号。　张晓杰家传渊源，厚实而绵长。父系、母系家族都是世代从事陶瓷美术事业。景德镇画瓷名家“珠山八友”的徐仲南、刘雨岑是家族中的祖辈。父亲张松茂是当今中国工艺美术大师，母亲徐亚凤是首批江西省工艺美术大师。1994年景德镇置镇990周年大庆时，父母分别被授予“陶瓷世家”称号，为景德镇唯一获得两块“陶瓷世家”匾牌的家庭。张晓杰自幼受家庭艺术熏陶，14岁随父学艺，秉承家学，苦练技法，勤习瓷画，基本功底颇为扎实。先后参与首都机场、燕京饭店、钓鱼台国宾馆和人民大会堂的大型瓷壁画的绘制。张晓杰受过高等教育，崇向现代派艺术，在研习陶瓷美术的实践中，力求将现代审美意识注入瓷艺之中，探索新的造型语言，溶融东、西方之优势，营造一个自己的天地。 　张晓杰的作品构图强劲狂放，造型奇特神秘，线条变化莫测，色块扑朔迷离，视觉效果独具，显示出一种生命的燥动感。作品多次参加国家、省、市级展览及评比。1992年在第三届中国瓷都景德镇国际陶瓷节《青春杯》精品大奖赛中，作品《生命之始》获一等奖。1993年在江西省工艺美术大赛评比中，作品300件剑筒获一等奖。《红色感应》获第四届景德镇国际陶瓷节精品大奖赛一等奖。《绿色与人类》获取日本恩巴精选景德镇名人名作第一名，被日本恩巴——中国当代美术馆收藏。1994年在瓷都景德镇杯“国际陶瓷精品大奖赛”评比中，作品《失去记忆的梦》获二等奖；同年被评为全国工艺美术行业优秀技艺人员，其创作科研成果获工艺美术行业优秀成果一等奖。1995年《我的梦》被国家选送参加国际陶艺展。作品《游动幻觉》获1996年中日陶瓷展陶艺作品特别奖。作品《梦》入选1997年中国现代陶艺展，送国外长期展出，由中国文化部收藏。1997年为庆祝香港回归，参与江西省政府赠送香港特别行政区《紫归牡怀图》的绘制。1998年参加中国美术学院主办的中国当代青年陶艺家作品双年展，获优秀作品奖。1999年参与庆祝澳门回归《母子连心》瓶的绘制。2002年在第七届全国陶瓷评比中，作品《梦韵》获优秀奖。在中国工艺美术协会等部门举办的杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会上，《动.随想》获2002年铜奖，《红色音律》获2003年银奖，《绿色组合》获2004年金奖，《动感》组合获2005年该博览会的“百花杯”中国工艺美术精品奖金奖。　张晓杰的作品分别在《人民画报》、《中国陶瓷》、《中国现代美术全集》、《中国陶瓷艺术家作品珍赏》、《中华翰墨名家作品博览》、《中国陶瓷艺术大师作品集》、《第一届中国陶瓷艺术展作品集》、《当代名人名作精品陶瓷选集》、《陶瓷艺术》、《现代陶瓷精品选集》、《雕塑》、《瓷苑新葩》、《山东陶瓷艺术大师作品集》、《当代陶艺作品》、《景德镇陶瓷全集》等书刊发表，并出版《景德镇中青年陶瓷艺术》丛书之《张晓杰陶瓷作品集》。创作的现代陶艺、传统花鸟、人物、山水等作品被美国、日本、东南亚、山东、上海等国家和地区的馆藏机构及私人收藏。《天津时报》、《江西日报》、《中国工艺礼品报》等新闻媒体予以评介，其名被载入《中外名人辞典》、《景德镇陶瓷美术百家》、《瓷都新生代》、《中国专家学者辞典》等10多种典籍。主要论著有《“内向观和外向观”——西方美术史及研究方法浅析》（载2002年4期《设计艺术》）、《试论现代中国陶艺的审美导势》（载2004年第2期《景德镇陶瓷》）等。本人现为国际高岭陶艺学会理事、江西省工艺美术协会会员、山东省陶瓷工业协会陶瓷艺术专业委员会会员。

南宋·湖田窑青白瓷茶盏       饮茶之风“始于唐,盛于宋”。随着茶业的兴盛，饮茶风习深入到社会的各个阶层，渗透到日常生活的各个角落。从皇宫欢宴到友朋聚会，从迎来送往到人生喜庆，到处洋溢着茶的清香，到处飘浮着茶的清风。如果说，唐代是茶文化的自觉时代，那么，宋代就是朝着更高级阶段和艺术化的阶段迈进了，如形式高雅、情趣无限的斗茶，就是宋人品茶艺术的集中体现。斗茶又称茗战，是以竞赛的形态品评茶质优劣的一种风俗。斗茶具有技巧性强、趣味性浓的特点。斗茶对于用料、器具及烹试方法都有严格的要求，以茶面汤花的色泽和均匀程度、盏的内沿与汤花相接处有没有水的痕迹来衡量斗茶的效果。因此，各种茶具应运而生。        而陶瓷工艺发展到宋代，已经到了炉火纯青的成熟阶段，艺术上取得了空前绝后的成就。举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑产品为世所珍。耀州窑、磁州窑、龙泉窑、湖田窑、吉州窑、建窑等南北各大窑系更是争奇斗妍、各领风骚。青瓷、白瓷之外，黑瓷、青白瓷、窑变彩瓷纷纷兴起。而产于江西景德镇的湖田窑青白瓷是最具有独特风格与审美价值的一个陶瓷品种。        青白瓷，“青如天、明如镜、薄如纸、声如磬”，温润如玉，釉色介于青瓷与白瓷之间，青中有白，白中闪青，故又称“影青瓷”。        这只南宋湖田窑青白瓷素盏，造型简约，线条流畅，无任何装饰。通高：15.2厘米，杯：口径8.3厘米，足径3.8厘米，托：腹径14厘米，足径9.2厘米，杯为敞口，深腹，高圈足外撇。托为折沿口，台阶式浅腹，高圈足，托中央设一高台，台边缘凸起一周托圈，圈内仅容杯足于内。杯与托通体施白中闪青的青白釉，仅底部露胎。杯足积釉甚厚，如镶玉于上，器型清秀典雅，令人回味无穷。茶盏传递给我们的是一种端庄、恬静、淡雅之美。

目录 • 邬书远 简介 邬书远 简介 邬书远笔名树远，号瑞州艺翁，雅室名《民艺轩》，1951年出生，江西高安人，2002年10月被江西省文联、江西省民协首批授予"江西省民间工艺美术大师"称号。系中国民问文艺家协会会员，江西省民问文艺家协会常务理事、江西民协民间工艺美术专业委员会主任、江西工艺美术学会会员、景德镇市民间文艺家协会常务副主席兼秘书长。景德镇市第九、十届政协委员、中国民主建国会景德镇市委员会委员。    自幼受祖父邬济泉影响习字学画，大伯汪鹤林教授指导，打下良好的绘画基础。数10个春秋奋力求索、勤学于民问，使民间艺术充分利用到陶瓷综合装饰领域，形成了其独特风格，艺绩斐然。陶瓷釉上彩挂盘尺2《呼啸山林》座盘尺8《瓷娃闹春》《喜花瓷缸》、瓷片釉上彩藏书票《中国传统制瓷工艺》14枚、150件陶艺釉下影青刻花、200件陶艺釉下釉里红《山里人》系列、釉上彩座盘《阿福》《笛声》《双鸡》《共享》作品点染刻画《瓷苑》、《选瓷女工》《祖国颂》《肝胆相照话春秋》《火的艺术》等先后获全国、省特别奖、金、银奖、三等奖、优秀奖和入选中国民问文艺家协会赴西欧、瑞典等五国举办的《中国民问美术展》及中国民主建国会等收藏。作品分别刊登在《民间美术》《昱火》、江西日报等省、市报刊上。论文《影青刻花瓷与剪纸艺术初探》等数10篇分别获全国、省、市优秀论文奖、二、三等奖，并被刊登在民俗民艺论集"一书及《景德镇陶瓷》荨刊物上。江西电视台为其采访专题报道。其人名载入《中国民问名人录》、《中国文学艺术界名人录》、《中国当代剪纸家》等辞书。

雕龙紫砂壶讲述古老的茶文化艺术       中国的紫砂壶艺术离不开古老的茶文化，孙翠平与紫砂壶结缘始于童年那一缕缕穿越灵魂的茶香。她依稀记得儿时生长在一个富裕的大家族，父亲品茶的样子和蔼而淡定。“文革”中父亲不在身边了，母亲依然用浓浓的茶水温暖她孤独的童年。用她的话来说，壶对于她既意味着父爱的缺失，又是灵魂的慰藉。一杯龙井，一把雕龙紫砂壶，女主人将茶水款款地斟上，开始讲起她与紫砂壶越品越浓的情缘。她叫孙翠平，在职场风风火火、快人快语，闲暇时却喜欢将一把把紫砂壶捧回家，在茶香壶影里畅游。     许多年后，已为人母的孙翠平虽已精于茶道却还没有成为一名藏壶家。直到十五年前的一天，她偶然来到一家茶舍，茶舍主人的盛情款待让她不好意思空手而归，于是花两千多元买下了一把紫砂壶。回家把玩之际一个念头萦绕不去：这把紫砂壶是不是父亲当年握在手里的那一把呢？从此她便被紫砂壶“勾去了魂儿”。     其实这把偶得的“牛壶”是紫砂工艺大师胡仁杰的作品，孙翠平可以说是眼力不凡。壶盖上醉卧一头神气十足的壮年水牛，牛脊曲线优美，鼻梁俏皮挺拔，黑砂点成的两只眼睛黑亮传神，悠然自得。最让孙翠平心动的是那牛背上密密的毛发竟然纹丝不乱，活灵活现，毫末之间最见大师功力。     孙翠平这一生是逃不脱“牛”了。生在牛年的她爱牛、敬牛，笔名也叫牛牛。她收藏的上千把紫砂壶都是花壶，其中“牛壶”占去大半。孙翠平介绍说：“紫砂壶从造型上来说有花壶和光壶之分。光壶根据球形、筒形、方形及其他几何形变化而来，用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作；花壶是把自然界动植物的自然形态，用浮雕、半浮雕等造型，装饰设计成仿生形象的茶壶，使其充分表现出自然美和返璞归真的原理。”不同人挑选壶的标准不同，有人看胎土，有人看做工，有人看款识，孙翠平的“牛系列收藏”更看重紫砂壶的“气韵生动”。藏壶十几年，手中的名人之作也不少，孙翠平最喜爱的却是一把名为“畅游”的老壶。壶盖上大小两头水牛相依而卧，母子情深。大牛背上的牧童仰天嬉笑，山风吹来，其乐融融。孙翠平断定这是一把年代久远的老壶，因为现代工艺师已做不出这种味道。     紫砂壶作为中国传统的工艺品类与奇石、兰花一起被古人并称为文人三雅。在孙翠平看来，赏壶与品茶都是一种人生境界，两者皆能洗尽浮华，使心灵沉静，用她的话说是一种“生命的救赎”。正所谓“壶小乾坤大”，紫砂壶集壶艺、诗词、书画、篆刻于一体。好的紫砂泥决定了此壶透气与保温效果俱佳，泡茶不走味，贮茶不变色。这也如人生一般，心地坦诚才能通透宽厚。当心浮气躁或情绪不佳时，品一杯茶，细赏一把紫砂壶古老的生命和这背后说不尽的故事，一切如氤氲的茶香清爽而淡远。孙翠平说藏壶是很内敛的事情，不为升值不为炫耀，只是与壶对话，为自己收藏一种心情。壶与火相遇，紫砂蜕变为金玉之质；人与壶相逢，壶成了爱壶者无言的诗歌。     爱壶、惜壶的孙翠平十年间送出的紫砂壶已有上千把，每一把都是精心挑选的，因为在她眼里，“壶”就是“福”，“送壶”就是“送福”。孙翠平说：“紫砂壶在传统文化中代表着吉祥，用紫砂壶泡茶不烫手也不易凉，握在手里、喝进嘴里都是温温的、热热的，我要把温暖吉祥送给我的每一个朋友。”     2008年震灾的第一时间，孙翠平收到朋友“珍爱生命”的短信后立刻以壶相赠，因为在她心里，紫砂壶是世间不老的东西，她如玉般温润通灵，可以传情，可以达意。为朋友挑选一把紫砂壶，传送祝福，收藏永恒，浸润茶香。

目录 • 杨德贵 简介 杨德贵 简介 杨德贵1931年出生，江西都昌人，1943年毕业于私学四书学校。   1945年来景德镇投师学艺画瓷。擅长画山水，兼画人物、走兽、花鸟。解放后进景德镇艺术瓷厂。由工人到美术师。曾历任过生产人组长、工段长，在技术科从事科研工作，当过美术老师，任过美术研究室负责人。几十年来通过自学，学习请代四王画派和珠山八灰汪野亭等画法，经常外出写生。在老师教导帮助下，造诣较深，逐渐形成了自己的风格。五十年代末，曾和老前辈余文襄、邹国钧等共同创作的"瓷都春色"大型瓷板画，评为特等奖，已被陶瓷馆收藏。而后单独创作了大瓷板画，"溪山归牧图"、垆山仙人洞"、"龙潭映月"、"野猪林"等。又如500件莲子缸"漓江春色"、100件皮灯《夕鹤》尺4圆盘、"文姬归汉"都先后在报刊杂志上选登。作品多次赴日本、香港、澳门、美国、北京、广洲等地展览和展销，并多次获得一、二、三等荣誉奖和奖金。多次由美协和厂党委，授予各种奖项。《景德镇陶瓷》杂志1993年刊登了其作品和照片。《陶瓷绘画粉彩山水的体会》是1983年晋升美术师的论文稿，得到评委的好评。《中华翰墨名家作品博览》《景德镇陶瓷全集》刊登了他的近期作品和照片。个人传略已载《中国世纪专家》中华文库"名人录。著有:《关于陶瓷画法改革和创新》等文章。

紫砂壶里灌文化        紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。       紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺?       然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。       这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。        甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。        但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗?       紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。       因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。       紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。  紫砂壶的收藏热兴起了好多年，跟热潮跟得紧的朋友，家里往往会有上百个壶的壮观景象。但是，紫砂壶的收藏热也提前透支了行情，近几年来，价格飞涨的势头不再，大多数作品只能维持高位盘整。紫砂行业人士也很急，急了就要开会，一开会就会集思广益，最后，大家一致认为，紫砂壶的出路在于应该注入更多文化内涵。       紫砂壶原本就是一个民间玩意，拿来喝茶用的，就是因为明朝的文人介入，才使它有了更多可赏可进行美学分析的空间。现在的艺人再度高举起文化的大旗，当真是可喜可贺?       然而，我们看到的文化内涵注入是这样的：但凡遇到重大庆典、纪念日，就会有纪念壶隆重推出，国家大事要出，生肖要出，科技进步要出，名人百年要出，重大活动要出，历史事件要出，国庆要出，校庆要出，最幽默的，是美国前总统老布什80诞辰，都出了紫砂纪念壶。       这些纪念壶，一般都是请名家设计或监制，在壶身上刻几个字，或者一个简单图案，最多是在壶身上结合纪念意义做一个小变化，也不管这变化是否与紫砂壶本身的韵味贴合。如此纪念壶，因为“蕴含了丰富的文化含量”，而且是限量发售，所以至少也要卖上千元一个。       甚至有些“文化含量高”的壶，因为是名人题字，或者是某个珍稀文物的拓印，身价更高。       但是，这样的紫砂壶真的就有了文化吗?       紫砂壶的文化在于其全手工的捏造之美。线条、比例好不好，是否流畅，有没有气韵，好的紫砂壶，应该有神韵，应该有美学上的各种名目，如拙朴、端严、华丽、大气等等，好的紫砂壶是材质、工艺、造型、内涵的完美统一。好的紫砂壶是长期的手工积累，是熟能生巧，是文化修养和内心情感的自然流露，因此好的紫砂壶才能让人们心甘情愿掏出钱来收藏。       因为做壶的这些个难度在前，无法快速逾越，于是着急的现代紫砂艺人包括其身后经销商们开始了捷径之旅。他们在壶外动脑筋，调动一切可能调动的元素给一个原料成本仅数十元的紫砂壶披上“文化”的外衣。毕竟，相比在做壶本身下几十年的苦功夫，走“文化”捷径要省事得多。       紫砂壶有“文化”了，紫砂壶的热潮却难以再现，只能依靠旅游点的“一枪头”推销和所谓的限量版来给市场保温，大师的作品依然身价高昂难觅，假货、劣质紫砂壶依然充斥街头，紫砂壶的“文化之旅”一时仍看不到曙光。

目录 • 汪广昌 简介 汪广昌 简介 汪广昌笔名汪凡，高级工艺美术师。祖籍宴徽黄山古照人氏，出生于1931年，自幼专习绘画，承师于国画大师黄宾虹，五十年代进修中央美木学院，其陶瓷艺术作品古拙、淡雅、气味隽永，他擅长花卉、草虫、人物、山水充满着深厚的生活气息。六十年代被景德镇市评为第一批高级工艺美术师，其陶瓷艺术作品多次在《瓷都新生代》《中国陶瓷》《江西日报》《瓷都陶瓷美术杂志》中刊登，他现妁中国陶瓷美术协会会员，被《中国陶瓷大辞典》《中国民问名人录》记录，汪广昌在几十年陶瓷艺术创作中打下了扎实的功底，逐步形成了自己的创作风格。作品独具特色，深受诲内外朋友的喜爱。

“朱泥”，宋代称为红色陶土，明代称为朱红砂，清中期前称为朱砂，乾隆年间命名为紫砂，八十年代末至今称为朱泥。“朱泥”是紫砂，是陶中之杰，陶中之首，陶中之精华，属于稀有矿源。它的润度可与玉媲美，贵在黄金之上，古人言之为富贵土。用真正的纯天然紫砂“朱泥”矿源制成的作品茶壶，并不是一般人能拥有的。从古到今一直属于上流社会人士和富贵人家享有。在现在经济发展和高科技年代能拥有的又有了一定的变化：并不是有金钱有地位就能得到，而是要对“朱泥”真正了解和认识的人才能得纯天然紫砂“朱泥”的作品茶壶。由于近几年来在全国各地人们对紫砂作品的宠爱，紫砂行业飞跃发展，制作人员从十年前的几千人发展到现在的数万人，从而也就带来了一个严重的问题：紫砂矿源（资源）的紧缺。早在十年前，对于紫砂资源的紧缺，人们就把一些价值不高的产品用陶土与化工色素配制代替紫砂了，更不要说现在。所以现在的紫砂作品是否是添加化工色素的陶土成为大家讨论的热点。当然朱泥更是讨论的话题。就拿朱泥来说：朱泥矿源在紫砂矿源中更为稀有，在地面向下近百米深才有，再说宜兴政府已下达文件——宜兴地区紫砂矿源停止开采，而且经省人大立法通过。当然是任何东西越稀少那就越珍贵，那它的价值就越高。而这对于商家来说是一个很好的商机，自然也就出现了利用科技手段采用化工色素来针对朱泥研制假朱泥。但这对于懂朱泥的人并不可怕，因为人造朱泥和天然朱泥有相当大的鉴别之处。真正的纯天然朱泥应叫朱砂，制成壶经过1140度的高温烧成后，壶的表面会有丝丝纹皱，有好的质感效果，那是天然矿源而产生的。原料是宜兴丁山赵庄村、红卫村、蒋笠村三村交界地段的红泥最底层砂源，称作石黄和石红，矿源是似石非石、表面似红泥一般嫩、中间近似于一般石头。但经过水浸泡很容易风化，中间的象石头似的会风化成颗粒，象大小不等的海砂，表面嫩泥风化成似泥，经过提炼成制壶原料。再经过烧成后：颜色有一种娇嫩红、密度较高，但它的透气性也特好。因为它的颗粒或粉尘都是颗粒状的，当然这种原料制作时有相当的难度，烧成时的收缩率高达25%，一般泥种收缩率10％左右。朱泥的变型性大、成活率不高，不是专业制朱泥的师傅一般大多不愿做朱泥作品。朱泥有个别号叫“无朱不皱”，是烧成收缩引起的自然效果。纯天然紫砂朱泥经过泡茶八至十泡后，有从里向外的油脂、透出鲜红娇嫩的光泽，很快引成包浆，所以朱泥壶的丝丝纹皱和包浆有为非玉似玉的美言。市场上的假朱泥称作为人造朱泥，它的效果就不同：表面无颗粒质感、没有丝丝纹皱，只是表面光亮，甚至表面细得象抛光的陶器，泡茶后只有表面茶色和茶油，不存在从里向外的油脂，但它有非凡的金属声，因为它是采用的瓷土、氧化铁、氧化锌和玻璃结晶体为主要原料，不懂的人从表面现象看比真紫砂朱泥要光滑、细腻，但泡茶后经过牙膏牙刷清洗后，壶和原来一样，没有天天有变化的效果。所以真正的纯天然紫砂朱泥能成为迷人风韵、令君所俅、爱不释手的骄子。

目录 • 吴成圻 简介 吴成圻 简介 吴成圻江西南昌人，1934年生于景德镇吴怡昌陶瓷世家，幼年就从事雕塑陶瓷绘画设计艺术，现系景德镇市雕塑瓷广文学艺术协会会长，市雕塑怡苑陶瓷书画雕刻研究所所长，高级书画雕刻工艺师，吴老的行书、草书、篆书等多项作品参展上报，并以"黑海遨游苦作舟"杓题文字及书法作品，陶瓷作品整版刊登在珠山怡苑报上。    1997年，庆贺香港回归时，吴老的600件滕王阁序、兰亭序、干寿、干福等箭筒，3尺6瓷板一一获得陶瓷书法创作奖，并被香港、台湾知名人士和日本、泰国、新加坡、台湾、澳门等国家和地区客商收藏，他的作品可谓独树一帜

　我国饮茶之风兴于唐而盛于宋。宋代的茶叶生产空前发展，饮茶风气日渐高涨，特别是宋代宫廷贵族、文人学士经常举行茶宴，以品茶为雅的做法，进一步推动了饮茶之风的漫延。王安石所著《临川集》中说：“夫茶之为民用等于米盐，不可一日以无。”说明茶叶已成为宋代不可 　宋代饮茶方式，在北宋初期不是以饮用煎茶为主，但方法已较煎茶有所简化，如碾茶之前的灸茶，已不如唐代那么强调，主张视茶而行。以后，用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法。宋代的点茶法较之唐代有所发展。宋代“点茶”法是将研细后的茶末放在茶盏中，先冲入少许沸水点泡，把茶末调匀，然后慢慢地注入沸水，用茶筅（特别的竹丝子帚）去拂，调匀茶而后饮用。宋代饮茶讲究欣赏茶叶本身的原汁原味，而不再在茶汤中加入香料和调味品，是进入清饮方式的开端。  　　宋代为评比茶的品质，兴起“斗茶”之风，当时在闽北一带最为盛行。宋代诗人范仲淹的《和章岷从事斗茶歌》就生动描写了当时斗茶的盛况是“北苑将期献天子，林下雄豪先斗美。胜若登仙不可攀，输同降将无穷耻。”同时，斗茶也促进了饮茶方式的日益完善。宋代的饮茶方法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代。因此，宋代茶具与唐代大致一样。宋代的茶具主要有茶碾、茶罗、茶盏和茶瓶等，饮茶大多不用碗而用盏。为达到斗茶的最佳效果，宋代对茶具的选用更讲究。唐人推崇越窑青瓷茶碗．而宋人崇尚黑釉建茶盏，如斗茶盏（碗口内壁有水痕线），由于黑釉建盏适宜斗茶，因此受到斗茶者的青睐。宋代上层人士饮茶，对茶具的质量要求比唐代更高，宋人讲究茶具的质地，制作要求更加精细。范仲淹诗云：“黄金碾畔绿尘飞，碧玉瓯中翠涛起。”陆游诗云：” 银瓶铜碾俱官样，恨个纤纤为捧瓯。”说明当时地方官吏，文人学士使用的是金银制的茶具。而民间百姓饮茶的茶具，就没有那么讲究，只要做到“择器”用茶就可以了。

目录 • 李明波 简介 李明波 简介 李明波1937年出生，江西乐平人，系景德镇市美术瓷厂高级工艺美术师。   李明波从事陶瓷山水画装饰工作四十余年，具有丰富的创作经验。其作品构图严谨，造型生动、逼真，用笔不拘成法，雄浑豪脱，工致秀丽，细密精妙，传统功力深厚，具有鲜明独特的艺术风格。特别是其胭脂红山水，采用以线饰为主的装饰方法，画面刚中有柔，柔中见韵，给人以美的享受，作品深受东南亚国家和港台地区的收藏家和工在传授技艺，培养陶瓷艺术新人的工艺美术爱好者的欢迎和喜爱。工作中，做出了自已的贡献。

陕西法门寺唐代宫廷茶具综述 　　一、前言  　　陕西扶凤县北法门寺是著名古刹，皇家寺院，创建于东汉，昌盛 于唐代。寺内有一座珍藏释迎牟尼真身玉骨舍利的十三层八角砖培。   　　1987年2月，在重建塌毁的“真身宝塔”时，发现塔基下有座用 坚石修建的秘密地宫，内有金银器、陶瓷器、琉璃器、石雕、丝绸、 服饰古文物600余件，并有物账石碑。是晚唐咸通十五年（874），由 懿宗、僖宗封藏于法门寺以供幸佛骨的稀世之宝，距今1114年重展雄 姿，被誉为继我国西安发现秦代兵马俑之后的“世界第九奇迹”。   　　这批古文物分藏在地宫前、中，后三室，一套金银茶具摆放在官 室，可见大唐帝王崇尚品茗和对茶文化的珍视及对供佛的虔诚。系列 茶具，金碧辉煌，蔚为壮观，展现了唐代灿烂的茶文化史实，引起了 考占、史学、茶学界的浓厚兴趣，纷纷前往考察与研究。   　　二、僖宗封藏古茶具的时代背景与目的。   　　唐代是我国封建社会经济、文化、宗教繁荣昌盛的时代，尤其是 中唐以前，疆域辽阔，民族和睦，天下安宁，民富国强。是亚洲经济 、文化交流中心。“安史之乱”却是唐代由盛到衰的转折点。晚唐朝 廷昏聩，宦官专权，藩镇割据，战火连年，灾荒频擎，生灵涂炭，由 衰弱走向上崩瓦解。   　　唐代道、佛两教盛行。道教是中国传统宗教，有着长期的发展历 史。唐代假托创教者老于姓李，巧与皇室同姓，故尊为国教。高宗尊 老子为“太上玄元皇帝”。天宝七年（748），玄宗册封汉代道教创 始人张道陵为“太师”。中和四年（884）赐张道陵为“三天扶教大 法师”。因连连赐封，使道教得到空前发展，佛教自汉代传入中国后 ，融合了儒教思想，群众基础广泛，对中国传统思想文化影响很大。 武则天尤重佛教。会昌年间（841～846），武宗为了打击佛教寺院经 济和僧侣势力膨胀，反佛灭寺。越二年，宣宗继位，又下令扶植，懿 宗、僖宗时佛教反占了优势，也得到了蓬勃发展。   　　但是应该看到，由宪宗到僖宗五、六十年期间，是唐王朝由衰落 趋于瓦解的历史时期。这个时期，宦官擅权与藩镇割据相始终，中央 与地方官员骄奢淫逸，懿宗、僖宗更是贪婪奢靡的典型，因而皇权削 弱，皇帝的废立和生死都被宦官集团所操纵。穆宗、敬宗、文宗、武 宗、宣宗、懿宗、僖宗七代皇帝都由宦官所立。   　　宗教是皇权的保护神，皇权又是宗教的庇护伞，两者相依为命。 懿字、僖宗把皇权寄托在宗教身上，企图利用宗教的力量来维护皇权 的稳定和巩固，所以系列茶具的设计与纹饰极力宣染富有浓厚的宗教 色彩，且秘藏于地宫供佛．祈求佛祖降福，以保安宁，这就是封藏系 列金银茶具的目的与愿望。   　　三、出土金银茶具，标志着唐代茶文化博大精深   　　唐僖宗封藏在法门寺金银茶具是皇家等级，质地精良，造型优异 ，工艺先进，系列完整，是珍贵的历史文物。   　　以前研究唐代茶文化多以陆羽经典著作《茶经》为标界，现在有 了这批茶具的出土，就扩大了我们的视野，从而进一步认识到唐代茶 文化的博大精深。   　　有的学者认为，从金银茶具的考证探索，唐代存在着两种茶文化 现象：一种是以文人、僧侣为主体的民间茶文化，一种是以皇室为主 体的宫廷茶文化。这两种茶文化精神内涵也有区别：前者崇尚自然、 俭朴，而后者崇尚奢华、繁缛。但两种茶文化共同体现了“和”、“ 敬”精神，这无疑是正确的。从唐诗中也能够体察到唐代存在着宫廷 茶文化。   　　但琉璃茶具始于唐代，这是一个新发现。金银编织工艺以前认为 到明代才达到娴熟的阶段，出土精美的主银丝编织茶具把这一工艺的 成熟期提前了八、九百年，这又是一个新发现。茶与佛教结缘，也表 现非常突出。晚唐出现“点茶”雏型。如此种种，都标志着唐代茶文 化源头和博大精深。   　　四、几个具体问题的探讨   　　（一）秘色瓷碗《茶经》不载，是否专用茶具？有的专家认为尚 待考证。但陆羽《茶经》四之器指出：“碗，越州上……越州瓷、岳 瓷皆青，育则益茶。”秘色瓷碗是唐代著名越窑烧制供奉宫廷的贡品 ，臣庶不能用，故日“秘色”。“秘色”，亦即青色，“青则益茶” 。据《辞源》载，“秘”为“祕”的异体字。“秘“字可作“神”解 。秘色，即瓷器上的青色釉彩。秘色瓷专供朝廷。…唐代已有秘色瓷 。据此抄录两首晚唐诗供探讨：   　　“秘色越器”诗　陆龟蒙  ...

目录 • 江金承 简介 江金承 简介 江金承1937年出生于江西都昌，艺术瓷厂高级美术师、中国工艺表木学会会员。1954年考入景德镇市陶瓷科学研究所学习，1958年到艺术瓷厂工作至今。室名《陶乐斋》。    江金承从事陶瓷工艺美术设计工作49年，1956年到建国瓷厂拜邓肖禹老师学艺，作品尤以粉彩工笔花鸟见长。作品运笔挺健，线条匀称流利，特色相映，富有浓郁大自然内涵美。多次参加陶瓷美术展览，深受国内外好评。1990年作品150件《云鹤》瓶荣获三等奖。1984年作品300件凉墩(风·牡)参加全国陶瓷优质评比获得全国优质产品奖。1990年创作设计的300件宝字瓶(开光花鸟粉彩瓶)被日本思巴一中国近代美木馆收藏。邀赴日木进而艺木交流。2000年赴新加坡百达高陶瓷集团举办陶瓷作品展。并多次参加香港个人陶瓷作品展。

        宋代的饮茶方法与唐代相比，已发生了一定变化，主要是唐人用煎茶法饮茶逐渐为宋人摒弃，点茶法成了当时的主要方法。到了南宋，用点茶法饮茶更是大行其道。但宋人饮茶之法，无论是前期的煎茶法与点茶法并存，还是后期的以点茶法为主，其法都来自唐代，因此，饮茶器具与唐代相比大致一样，只是煎茶的，已逐渐为点茶的瓶所替代。北宋蔡襄在他的《茶录》中，专门写了“论茶器”，说到当时茶器有茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶)。 宋人的饮茶器具，尽管在种类和数量上，与唐代相比，少不了多少。但宋代茶具更加讲究法度，形制愈来愈精。如饮茶用的盏，注水用的执壶（瓶），炙茶用的钤，生火用的铫等，不但质地更为讲究，而且制作更加精细。

目录 • 严洪生 简介 严洪生 简介 严洪生1940年出生，江西进贤人，系中国工艺美术学会会员、高级美术师。1961年毕业于景德镇陶瓷学院美术系，之后一直在景德镇艺术瓷厂从事专业设计工作。其作品风格独特，融中国写意水墨画技法和传统陶瓷装饰技法为一体，用笔滞洒、豪放、工写兼致，擅长翔毛花卉，作品新颖、精巧、雅丽、明快。尤其是几十年来潜心研究的陶瓷山水装饰画，更具有独特的艺术效果和深厚的艺术神韵。

    由于唐时茶已成为国人的日常饮料，更加讲究饮茶情趣，因此，茶具不仅是饮茶过程中不可缺少的器具，并有助于提高茶的色、香、味，具有实用性，而且，一件高雅精致的茶具，本身又富含欣赏价值，且有很高的艺术性。所以，我国的茶具，自唐代开始发展很快。     中唐时，不但茶具门类齐全，而且讲究茶具质地，注意因茶择具，这在唐·陆羽《茶经·四之器》中有详尽记述。本世纪80年代后期，陕西扶风法门寺地宫出土的 成套唐代宫廷茶具，与陆羽记述的民间茶具相映生辉，又使国人对唐代茶具有了更加完整的认识。但唐代的饮茶方式与今人有很大的不同，以致有许多茶具是今人未曾见到过的。

目录 • 刘文美 简介 刘文美 简介 刘文美1943年出生，江西波阳人。1961年毕业于景德镇艺术彩绘专科学校，现任职景德镇市艺术精品陶瓷有限公司，陶瓷高级美术师。刘文美擅长陶瓷粉彩新彩装饰，主攻陶瓷粉彩花鸟。她的陶瓷艺术源于传统，师法前人，旁采博取，中得心源。从艺四十多年来，努力学习技艺，淡泊名利，修养艺德。其作品既有民族传统特色，又溶入了浓郁的时代气息。画风严谨秀丽，神韵兼备，线条流畅自如，用笔功力深厚。其代表作品《百鸟朝风》《四季花鸟》《国色大香》《四喜临门》尊颇受国内外收藏家和广大陶瓷爱好者的珍爱。

茶具总论：    饮茶进入艺术品饮的唐宋时代，人们不仅开始讲究茶叶本身的形式美和色、香、味、形四佳，也开始讲究起茶具之完备、精巧，乃至茶具本身的艺术美，以增加人们的感官享受，达到心地的进一步调适和谐。     唐宋时期是我国历史上的茶文化全盛时期。社会上嗜茶成风，以饮茶为时尚、为雅事和乐事。士大夫们不屑于家中的杂务，而对茶事却是不厌其烦、精心操作，用于茶事的专用器具（即茶具）也随之应运而生。古人甚而借“具”之美来烘托“茗”之佳。     中国是茶叶的故乡，也是陶瓷的故乡；是茶文化的发源地，也是茶具艺术的创制地。 茶具一词最早见于西汉王褒的《僮约》赋中“烹茶尽具”一词，即是说烹茶而极讲究其用具。 唐代时，朝野上下无不以饮茶为乐。茶还在佛、道等宗教影响下，成为款待宾客、祭扫神灵、佛祖及先人的必备之物，茶具也就成为与饮茶密不可分的组成部分。     随着时代的变迁，岁月的流逝，人们的日常品茶跨越了仅仅是生理需要的阶段，而升华为一种文化，一种为全民族所共有的文化，而茶和茶具也就成为珠联壁合的文化载体。  一、茶具的发展     作为茶叶之乡的我国，茶具历史也十分悠久。茶具文化也是茶叶文化中不可分割的一部分。    历史上最古老的茶具，大约可推陶土制的缶，类似今天四川、云南的烤茶罐，它既可用来煮茶，也可作盛具用。虽形状古朴，但笨重粗糙。西汉以来出现了釉陶茶具，外表光亮平滑，且色彩鲜艳，初现了茶具的艺术性。唐代时，以陶瓷茶具为主，同时贵族、富家也出现了金、银、铜、锡等金属茶具。宋代“斗茶”用的茶具，以黑釉盏为主。元代时青白釉茶具较多，明代中叶出现了紫砂壶。至清代，广州织金彩瓷、福州脱胎漆器等茶具相继问世。近代，则有了玻璃茶具和搪瓷茶具。我国的茶具林林共总、仪态万千，茶具艺术绚丽多姿。     茶具和饮茶方式的关系相当密切。     唐宋时的饮茶方法，是将鲜叶蒸熟后，经捣碎做成饼，再用绳子串起烘干，称“茶饼”或“饼茶”。喝茶时由喝茶人将饼茶碾成碎末（也称末茶）放在锅里煎煮，以让茶叶充分渗透再喝，因而当时的茶具十分繁杂。茶圣陆羽在其《茶经·四之器》中就列举了共计二十八种茶具。除常用的煮茶、饮茶、贮茶的茶具外，还有用以碾茶的茶具：茶碾和茶罗。     茶碾为碾茶之工具。有木质茶碾和石质茶碾。木质茶碾用质地坚硬细密且无异味的木材制成。上等者为橘木，次为梨木、桑木、桐木等。此种木茶碾由“碾盘”和“碾堕”组成。碾盘外形四方，中间剜空成圆孔，正好容“堕”。碾堕是一块圆木，在中间安上轮。碾茶时以手持轴转动碾堕，靠碾堕与碾盘间的挤压来碾碎茶饼。     茶罗即“筛子”，茶圣陆羽称之为“罗合”。罗合的罗圈是用竹子或杉木经烘烤弯曲而成，圈面上涂刷油漆。罗面是用细纱绢制成。罗（筛）茶末时，要加上盖，以免茶末飘散。宋代茶罗的罗圈，考究的用金银制成，罗面则采用四川鹅溪所产的细画绢制成。当时的品茶者，多用茶碾和茶罗自碾自罗。     唐宋以来，茶具依其质地不同，可分为陶土茶具。瓷质茶具、漆器茶具、金属茶具。玻璃茶具、竹木茶具等。而在宋代时，瓷质茶具的生产异常繁荣，出现了各种不同风格的瓷茶具。当时著名的瓷窑有：杭州官窑。浙江龙泉哥窑、河南汝州汝窑、河南钧州钧窑、河北定州定窑等五大名窑。中国的茶具发展历来是与陶瓷器的发展切切相关的。     唐宋时因采用煎煮茶汁，故煎水壶以金属制品较多，且以“金银为优”，同时还以“茶瓶”煎水，亦称“煎水瓶”。     随着制茶、饮茶风尚的变迁，从唐宋时的将茶饼研碎煎煮，至元代时用鲜叶放在锅里蒸制成整片叶子的“散条”（亦称“蒸青散条”）煎煮，至明代时则将“蒸青”进一步改为“炒青”，饮茶方法也由煮饮变为泡饮。故茶具除原有的茶盏、茶杯外，明代时又出现了专为品茶而用的“茶壶”，从此盏与壶成为最基本的茶具。     明清清茶条具讲究精工细作，注重装饰，茶具上的文化气息已愈来愈浓厚。清代，茶具的制作更是进入了色彩纷呈、空前绝后的时期。制作茶具的主要材料，陶制茶具和瓷制茶具则进一步发展，形成了闻名世界的景德镇瓷器和宜兴紫砂陶器两大系列。     中国茶具在历史的长河中发展创新，其艺术性不断地增强，具很高的审美价值。人们在品茶的过程中同时欣赏各式茶具，也就成为品茶的自然衍生，成为了一种温馨愉悦的审美过程。

目录 • 江美莲 简介 江美莲 简介 江美莲1944年出生，安徽夥县人，高级美术师，1958年进市艺术陶瓷彩绘专科学校深造，四十余年的专业实践，打下了扎实的基本功。擅长陶瓷花卉禽鸟，鱼藻草虫画创作。其作品造型准确、精美，构思新颖。灵巧，讲究章法、意境深远，根据不同的表现对象，采用多样的专业技法，功力扎实、老到，风格洒脱，形神兼备，给人以美的享受。其作品远销各地，深受收藏界的喜爱和市场的欢迎。

    在原始社会，人类生活简单朴素。韩非子《十 遇》及《五蠹》等篇，说到尧的生活是茅草屋、糙米饭、 野菜根，饮食器是土缶，以后才发明使用黑陶等。可 见茶叶最初的利用阶段，不可能有专用的茶具，大都 是和其他食品共用的，一器多用．以木制或陶制的 碗，兼作为饮茶的器具。     茶具的发展与陶瓷生产的发展密切相关。而陶 瓷的产生和发展是先陶后瓷，瓷是由陶发展而来的。 浙江省余姚河姆渡第四文化层出土的陶器——夹炭 黑陶，距今已有7000多年历史了，是新石器时代很 早的陶器之一。     茶的烹用方法，也随着茶叶牛产技术的改进和 茶类的发展而不断变化。最早发现野生茶树时，是采集鲜叶，在锅中烹煮成羹汤而食，这时候的烹饮方法 和器皿很简单。春秋时代，茶叶作为蔬菜，与煮饭莱 相同，没有什么特别的烹饮方法和器皿。当人类进入 阶级社会以后，奴隶主和贵族阶级的出现，形成有闲 阶级，饮酒喝茶有了发展，对器具也有了新的要求， 从而出现了专用于茶的贮茶、煮茶和饮茶的器具。 茶具的产生，始于奴隶社会，当是主要茶具为煮茶的锅、饮茶用的碗和贮茶用的罐等。随着时代的演 变，茶叶消费日广，因消费的茶类不同，习俗不同，消 费对象不同．不论茶具的形式、茶具的配套或茶具的 用料等，都不断发生变化。     到了奴隶社会和封建社会交替时期，由于以压 制饼茶为主，这时除上述所举煮、饮和贮藏用的茶具 外，又添了炙、研末和浇汤用的器具。     秦汉时期，泡饮方法是将饼茶捣成碎末放入瓷壶并注入沸水，加上葱姜和桔子调味。饮茶已有简单 的专用器皿。从秦汉到唐代，随着饮茶区域和习俗传 播的扩大，人们对茶叶功用认识的提高，促使陶器业 飞跃发展，瓷器也已出现，茶具越来越考究，越来越 精巧。     茶具又称茶器。最初都称为茶具，如王褒《僮约》的“烹茶尽具”、指烹茶前要将各种茶具洗净备 用。到晋代以后则称为茶器了。到了唐代，陆羽《茶 经》中把采制所用的工具称为茶具，把烧茶泡茶的器 具称为茶器，以区别它们的用途。宋代又合二而一， 把茶具、茶器合称为茶具。现在也大都统称为茶具。     唐朝中叶。北方消费茶增多，引起了各地瓷窑的 兴起，尤以烧制茶具为中心。据陆羽《茶经》记载，当 时产瓷茶器的主要地点有：越州、岳州、鼎州、婺州、 寿州、洪州等，其中以浙江越瓷最为著名。此外，四 川、福建等处均有若名的瓷窑，如四川大邑生产的茶 碗，杜甫有诗称赞：“大邑烧瓷轻且坚，扣如哀玉锦城 传。君家白碗胜霜雪，急送茅斋也可怜。”    陆羽说：煮茶与烹茶同，但用锅较大，又说：每炉 烧水—升，酌五碗，至少三碗，至多五碗。若人数多， 要十碗，就分两炉。说明茶具应与饮茶人数相适应。     据陆羽《茶经》“四之器”中所列，连同附件统计、 煮茶、饮茶、炙茶和贮茶用且共有29件，可见唐朝时 茶具的发展已很可观。现分述如下：     (1)风炉：铜或铁铸成，也有泥烧成的。形状像古 鼎，下有三脚。炉壁厚3分，上口有9分厚的边，边的 6分宽的部分在炉壁内方，以便用泥墁于膛壁。炉下 方的三只脚，共有21个古字：一脚是“坎上巽下离于 中”，另一脚是“体均五行去百疾”．第三脚是“圣唐灭 胡明年铸”。在3只脚间各开—窗洞、底下的一个洞 用以通风漏灰。3个窗口上并排有6个古字，一是 “伊公”，一是‘羹陆”，一是“氏茶“，意为“伊公羹，陆 氏茶”。内设“带（原字左有“土”旁）埠（原字右下为“木”）”，有3格，一格有长尾野鸣的图 形，这是火禽，画有离卦，一格有彪，是风兽，画巽卦； 另一格有鱼，是水虫，画坎卦。巽表示风，离表示火， 坎表示水。风能助火，火能把水烧沸，所以要有这三 卦。另有花木、山水等图案作为装饰。据说此炉由陆 羽设计。     (2)灰承：接受灰烬的用具，由有三只脚的铁 盘构成。     (3)炭挝：六棱的铁棒，一头尖，稍下较粗，长1 足。细的一头系上一小展（原字左有“金”旁）。作为装饰。     (4)火夹：别名筋，就是火钳。铁或熟铜制，长 1.3尺。     (5)竹夹：小青竹制成，长1.2尺，一头的1寸处 有节，其余部分剖开，用其夹茶在火上烤时，白竹出 汗，利用它的香气以增加茶的香味。     (6)纸囊：即纸袋。用质地白厚的上等剡藤纸，做 成双层纸袋。贮放烤好的茶，使不致失去香气。     (7)碾：由碾轮和碾槽构成。最好用桔木，其次是 梨、桑、梧桐、柘木。碾槽形状内圆外方，内圆以便运 转，外方防止倾倒。内可放进碾轮，圆盘状，直径3小，中心部厚1寸，边缘厚0.5寸。盘中心有轴，中方 外圆，长9寸，宽1.7寸。     (8)拂末：扫茶末用，利用鸟羽。     (9)、(10)罗、合罗，大竹剖开，弯曲成圆形，纱或 绢作底。筛下的末用合盖贮放。合，竹节制成，或薄 杉木板弯曲成圆形，漆好。全高3个，盖1寸，底2 寸，直径4寸。     (11)漉水囊：滤水工具。骨架多用生铜制成，因 熟铜制的易附着青苔及污物，便于清除茶中杂物，铁 则因锈而腥涩，影响水味，不宜采用。居住山村的人， 有用竹、木制的，但不耐用，外出不便携带，用生铜较 好。袋子用青篾丝织成，可以收卷。或用碧色的绢缝 制，还加上翠钿作装饰，直径5寸，构长1.5寸。又用 绿油布袋贮放全部滤水工具。     (12)釜：锅，生铁制成，以坏了的农具炼铸。炼铸 时内抹土外抹砂。里面因抹土而光滑，锅内面易于磨 洗，外面因砂而粗糙，易吸热。锅的耳制成方形，使平 正；锅边较宽，使能伸展得开，锅脐要长，并在中心， 使火力集中于锅中间，则水在锅正中沸腾，水沫易于 上升，水味可醇正。洪州用瓷锅，莱州用石锅，瓷锅、 石锅都雅致好看，但不坚固，不能持久。用银锅非常 清洁，但又过于奢侈华丽。从耐久着眼还是快制好。     (13)交床：十字相交的木架，上板中空，支持锅。     (14)瓢：胡芦一分为二而成瓢，或用木制成，叫 牺杓。晋杜毓写《茶赋》，其中有一句：“酌之以瓠”， 瓠，就是瓢。它的形状：口阔，瓢身薄，柄短。晋永嘉 中，余姚人虞洪到瀑布山采茶，遇一道士对他说，我 名丹丘子，改天你的瓯牺里有多的茶，给我些。瓯是 小瓦盆，牺就是木杓，常用梨木制成。     (15)木夹：以桃、柳、蒲葵、柿心木成竹制成，长 1尺，两头用银包裹。     (16)鹾簋：“鹾”即“盐”。盛器，瓷制，圆形，直径 4寸，像盒子或瓶形，小口坛形，装盐用。     (17)揭：取盐用具。竹制，长4.1寸，阔9分。     (18)则：量器，利用贝壳，或用铜、铁、竹制的匙、 箸之类。大致开水一升，用一“方寸匕”的匙量取茶 末。但喜味淡的可减少，喜浓的可增加。     (19)碗：越州产的瓷品质最好，鼎州、婺州产的 较差，又岳州的好，寿州、洪州的差。     (20)水方：用青杠、槐、楸、梓等木制，漆内方及 外缝，可盛水1斗。     (21)熟盂：盛开水用，瓷或砂制，容积2升。     (22)涤方：用楸木制，形似水方，容积8升，洗涤 茶具。     (23)滓方：似水方，容积5升，用以收集茶渣。     (24)畚：白蒲草编成，可放碗10个。     (25)笤：竹子编成，圆形，高1.2尺，直径7寸。 或先做成笤形的木模型，用藤子编织，有六出的圆眼、盖和底如箱子的口，削光滑。     (26)具列：木或竹制成床或架，或竹木制成小 柜，有的可开关，上漆，长3尺，阔2尺，高6寸。用以 贮放陈列所有的器具。     (27)都篮：装所有器具的竹篮，竹篾编成。内方 编方眼，三角形交错。外用双篾，宽篾作经线，细的单 篾编织，交替压作经线的双篾，编成方眼，要玲珑好 看。篮高1.5尺，长2.4尺，宽2尺；篮底宽1尺，高 2寸。     (28)巾：类似布的粗绸，长2尺，应有两块交替使用，清洁茶具。     (29)扎：茱萸木夹棕榈纤维，捆紧，成大笔形，作 刷子用。     可见到了唐朝煮茶、饮茶的用具非常繁杂，一般 老百姓不大能办到。     唐时，生活讲究的家庭都备有24件精致茶具， 为全套的碾茶、泡茶、饮茶器具。同时还有收藏器具 的精巧小橱子，可以携带，以便与人斗茶。当时皇宫 贵族家庭多用金属茶具，而民间却以用陶瓷茶碗为 主。那时瓷制茶碗主要的有青釉、白釉两种。     我国古代重视品茶，使用茶具也很考究，人们把 茶具列为品茶必要的艺术条件，也是客来敬茶的重 要工具。...

目录 • 黄玺宝 简介 黄玺宝 简介 黄玺宝1945年出生于江西余干，艺名:黄岩松，斋名:抱朴岩松。早年从师陶瓷美术家、书法家毕渊明先生。后临学王羲之、孙过庭、行草字帖，宗旨是:三人行必有我师，以书会友、博众之长。多次参加全国性书画展及擂台赛，1990年广东茂名市荔枝节书法赛，荣获二等奖 2000年江西《世纪之光》书法赛，荣获三等奖 2001年中国共产党诞辰80周年书法赛，荣获三等免 2002年全国"金棕树杯"中国与法国举办的世纪性书画赛，荣获优秀奖;2003年纪念王锋诞辰450周年书法赛，荣获金奖，书法作品入编《首届王锋杯全国书评大赛精品集》。现为湖北省书画院名誉主席、长江书画院名誉院长、河北秦皇岛"海天阁书法博览馆艺术家称号、庐山赣北书画协会、江西景德镇昌南书画院会员。

    北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。     明代中期。据明·周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空， 踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。    明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制"树瘿砂壶"为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。    明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。    明代后期。紫砂名师时大彬及其弟子李仲芳、徐友泉，有“壶家妙手称三大”之赞誉。时大彬所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。万历时名工还有欧正春、邵文全、邵文银、蒋佰（草字头下一“夸”）、陈用卿、陈信卿、闽鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周后溪、陈仲美、沈君用、陈君等。万历后的名工有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。     明末。宜兴紫砂器由葡萄牙商人远涉重洋运至欧洲，被称为中国的"红色瓷器"、"朱砂瓷"，成为欧洲市场的热销产品。     1650年荷兰人模仿鼎蜀壶，制造成茶用陶壶的最早样本。    1672年英国人模仿鼎蜀壶。制造成第一批紫砂壶。

目录 • 曹海源 简介 曹海源 简介 曹海源江西南昌人，工艺美术师，1950年出生于景德镇，1969年进入红卫瓷厂工作，80年代任红卫瓷厂美研室主任，为红卫瓷厂工艺陶瓷的生产设计了大量的花面。擅长粉彩山水、雪景、走兽等。    进入90年代，身为基督教徒的曹诲源，任1991年至1999年届的基督教两会秘书长，市珠山区政协委员，被中国基督教艺术中心命名为中国基督教艺术家，作品《伊甸园》《生命之水》《水的博爱》等作品，参加中国基督教艺术亚太地区作品展，在香港、菲律宾、马来西亚等地展出，并获好评，为香港艺术品收藏家复制作品十余件。作为一个民问瓷匠，曹海源具有一定的影响，其陶瓷作品线条流畅，风格大方，很具趣味性，给人以民问瓷艺的亲切感。

器 名 时 代 出土时间和地点 收藏单位 备 注 百果孟 清 1959年浙江杭州半山,清乾隆年间墓葬出土 浙江省博物馆   彩绘山水注壶 清 1959年浙江杭州半山,清乾隆年间墓葬出土 浙江省博物馆 盖内和壶底均刻草书"王伦"并有椭圆形铃印于底 提梁壶 明 1965年南京中华门外马家山明代太监吴径墓出土 南京博物馆 同墓出有嘉靖十二年（1533年）墓志圆珠壶 圆珠壶 明 1965年江苏丹徒县辛丰山北公社前桃村古井中出土 镇江博物馆 芦形阳文篆书"用口制"印 直嘴圆壶 明 1965年江苏省镇工地明墓出土江市水泥厂基建 镇江博物馆 底铃葫 六方壶 明 1968年江苏江都县丁沟公社洪飞大队郑王队明墓出土 扬州博物馆 底刻揩书"大彬"同墓出有万历44年(1616年)砖刻地券 加彩盖罐 清 1973年江苏省南京市基建工地清墓出土 南京市博物馆   汉方壶 明 1973年江苏省镇江市林隐路瓷厂基建工地明墓出土 镇江博物馆 底铃有圆形印 加彩圆壶 清 1975年山西省囊汾县南贾公社清代王山墓出土 上海博物馆 腹刻金文铭："单吴生作羊豆用享"款楷书"曼生"盖内铃阳文篆书"万泉"印 四系壶 明 1978年江苏省句容县春城公社出土 镇江博物馆   小口罐 清 1979年江苏省无锡雪浪乡清墓出土 无锡博物馆   松鼠树桩壶 清 1979年江苏省无锡市向阳路清代墓出土 无锡市博物馆   钉足圆壶 明 1984年江苏省无锡县甘露乡明代华涵义墓出土 无锡县文物管理委员会 柄下之腹部刻楷书"大彬"，同墓出土有崇祯二年（1629年）墓志 匙 明 1985年江苏省无锡市中山南路古井出土 无锡市博物馆   壶嘴模具 近代 1985年江苏省宜兴市丁蜀镇蜀山紫砂厂废窑出土 上海大学历史系教研室 背面刻行书"叁号第陆副"...

目录 • 吴炳树 简介 吴炳树 简介 吴炳树1947年出生于景德镇，江西进贤人。1969年随父(老艺人吴源青)进入艺术瓷厂美研所从事陶瓷美术图案的创作设计工作。江西省科学技术协会会员。    其创作的作品于1978年陶瓷艺术赛中获图案创作优秀奖，1979年迎春陶瓷展中150件《龙鳞斗方图案》获陶瓷公司、市美协技术进步奖。1980年300件粉彩《斗方图案》获全国三等奖，1984年100件皮灯图案设计获省第三届陶瓷美术百花奖三等奖。其作品发表于《专家名人词典》，并为台湾、东南亚等收藏家收藏。

    宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年 7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。     文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。     考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。     时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大家”。清乾隆年间吴骞所著《阳羡名陶录》说：董翰始创菱花式壶，赵梁多制作提梁式壶。他们的作品都有传世，当然不多，收藏家和鉴赏家很注意鉴别考证。     时鹏之子时大彬是供春以后最著名的陶艺大师。他生活在万历年间，所用陶土杂有炮砂，制壶不务妍媚，朴雅坚致。最初仿供春作大壶，后识文学家、书画家陈继儒等人，接受品茶、试茶理论的启发，一反旧制，专做小壶。这是紫砂壶艺史上一件重要的事情。茶论里说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋伦旋啜，以尽色声香味之蕴，故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥，汤力茗香，俾得团结氤氲。“与时大彬同时代或稍晚的李茂林、李仲芳、惠盂臣都迎合时代的风尚制作小壶。

目录 • 齐丕成 简介 齐丕成 简介 齐丕成男，1952年生，毕业于江西行政学院。现为中国书法家协会江西分会会员、中国翰墨书画院院士、景德镇市书法家协会副秘书长、浮梁县书法家协会主席、昌南书画院副院长、高级工艺美术师，现供职浮梁县人事劳动局。   齐丕成自幼酷爱书法，临池不辍。初从颜、柳入手，继而师承二王及魏碑、汉隶，后又临孙过庭、米芾、王铎等书家碑帖，博采众长，曾在中国书画函授大学景德镇分校书法班和中国书法家协会书法培训中心研修班系统学习书法理论和创作，受方传鑫、周俊杰、曹宝麟、王寿霖等名家指点。其书楷、隶、行、草、篆五体皆能，尤以行草、隶书见长，并有其独特的艺术风格，笔力骁健，纵横跌宕，自然出奇，有举重若轻，力无穷而意无尽之感。     其作品曾获全国“艺海凝珠”书画篆刻作品展金奖，全国“醴泉铭”杯书画大赛银奖，中国书画作品艺术博览会大赛精品奖，江西省农民艺术节书法作品二等奖，江西省第二届“群星奖”书法作品二等奖，景德镇市书法赛一、二等奖多次；作品被湖南省、辽宁省博物馆收藏；作品和传略被辑《中国名人墨迹大观》《中国书画博览精典》《当代中国书画艺术》《中国书画小作品大赛作品集》《景德镇陶瓷、白期珍藏版》《书画纵横人物录》《中国民间名人录》等辞书中。

    紫砂陶艺作为民间手工艺的一种，在技艺的传授上，和其他门类的工艺一样，是师传徒承，手把手、面对面的古老的教习方法。这种方法，古今中外概莫能外。学徒期限一般为三年，长则五年、六年，拜师时有一定的仪式，学徒要下跪，拜师的签订合同有中间介绍人担保，学徒期间师傅供饭不付工资等内容。在这期间师傅的风格、工艺习惯、技艺水准都会一一影响弟子的技艺，乃至思想、道德品行。即便是日后成才的工艺大家，在其风格形成过程中，都能觅见他早年的艺术痕迹和行为特征。 一、历史上师承情况     有文字记载的最早的紫砂艺人，当推供春。供春是吴颐山的家僮，他从艺之初，是陪主人在金沙寺读书时，“窃仿老僧心匠”，走上创作之路的。他的老师当是“久而逸其名”的金沙寺僧。    时大彬是明代划时代的巨匠，他的徒弟众多：    李仲芳，为时大彬第一高足，世传时大彬壶，亦有仲芳之作而署大彬款的。    徐友泉，欧正春，邵文金，邵文银，陈俊卿，沈君用。    其后因缺少文字记述，难作推断。    清代名手黄玉麟师从上袁人邵湘甫。程寿珍则学艺于邵友廷。 二、民国时期     1931年（民国二十年）“江苏省公立宜兴职业学校”成立，内设“陶工科”，次年改名为“窑业科”。1933年，窑业科与宜兴职业学校脱离，单独建校，称“江苏省宜兴初级陶瓷职业学校”，招收高小文化以上的学生，校址在今蜀山北厂，并借用陶器工厂作为学校的学习工场。首任校长为日本东京帝国工业大学毕业的王世杰。吴云根、朱可心等人曾受聘担任教师兼实验工场技师，从此改变了一师一徒的传授方法，而是多师多徒的群体授课。    1921年“利用陶业公司”成立“陶工传习所”。俞国良、邵云儒担任老师。学员中杰出者有：冯桂林、储良、陈汉西等。    汪森义传汪宝根、朱可心、吴云根。    江左臣传裴石民、金阿寿传王寅春。 三、1949年以后    1954年蜀山工场紫砂生产组成立，将流散在各地的紫砂从业人员组织起来，其中有陶刻艺人任淦廷，制坯艺人朱可心、顾景舟、王寅春、裴石民、吴云根、蒋蓉等59人。    1955年：    朱可心收徒：    潘春芳、鲍新元、史志鹏、李琴仙、李碧芳、倪顺生、曹婉芬、吴庆安。    顾景舟收徒：    李昌鸿、高海庚、沈巨华、单淑芳、鲍秀云。    吴云根收徒：    高永津、史济华、许旋、朱凤英。    王寅春收徒：    许承权、王小龙、李天行、李元如。    1956年：    王寅春收徒：    高洪英、陈小庚、葛岳彬、江宏大、吉德宝、鲍赛芬、方立品。    吴云根收徒：    史玉琴、何听初、许慈媛、范洪泉、王月仙、谢乐仙、吴欣南。    郁洪庚收徒；    徐茂棠、鲍启君。    任淦庭收徒：    徐秀棠、咸仲英、冯希雅、邵新和、王品荣、张赫棠、朱蓉娟。    1958年~1959年：    朱可心收徒：    汪寅仙、范洪泉、谢曼伦。    顾景舟收徒：    高海庚、李昌鸿、沈蘧华、周桂珍。    王寅春收徒：    何道洪、高洪英。    吴云根收徒：    吕尧臣、许慈媛。    陈福渊收徒：    潘持平、周尊严、顾绍培。

目录 • 舒国华 简介 舒国华 简介 舒国华1952年出生，工艺美术师，1968年初中毕业，1976年至1978年就读艺术瓷厂 "七、二一"工人大学。自1972年进艺术瓷厂美术研究室，师承陶瓷美术家画龙大师叶冬青，擅长陶瓷图案装饰，尤以画龙见长，所绘龙图，棚棚如生，气势磅磷，主体突出，配以吉祥纹样，具有耐人寻味的美感，峻奇凭永的艺术品味。所绘制的龙盘龙瓶畅销国内外。1978年100件薄胎罗卜瓶获赴京瓷展三等奖 门82年薄胎皮灯获市首届陶瓷百花奖纪念奖 1983年500件方肩金钟瓶获市二届陶瓷百花奖二等奖 1982年出版日中邦交正常化十周年纪念《景德镇瓷展》39、40、41页编号80、85、86：麻地描金花鸟纹双耳瓶;绿地花鸟纹象耳瓶;绿地人物纹花瓶。1980年香港华萃公司出版《华萃》39页:150件风耳方肩瓶团龙。1982中国工艺进出口总公司北京分公司出版《仿古瓷》封二500件仿古瓶 "八蛮进宝"。所绘作品享誉国内外。

    中华茶艺，孕育于汉魏，滥觞于三唐，发展于宋元而成熟、光大于明清。茶由药用而变为日常饮品，已逐步超越了自身的物质属性，而迈入一个精神领域，成为一种文化、一种修养、一种人格、一种境界的象征。　与此相应，茶具的发展，也表现为由大趋小，自简趋繁，复又返朴归真、从简行事的过程。它与时代风气相涤荡，逐渐趋于艺术化和人文化。     唐代以前的茶具，文献有所提及，但大都语焉不详。盖其时茶具与食器不甚分明，相混而用。且先从唐代说起。唐代茶具　自从“茶圣”陆羽著了《茶经》后，“茶道大行”。中国的茶，也由此进入了一个新境界。其《器》章就列举了２８种煮茶和饮茶的器具。这套茶具，曾风靡朝野，以致“远近倾慕，好事者家藏一副”。体现了以实用为主兼及情趣的特色。     宋代茶具　如果说唐代茶具以古朴为特点，那么，宋代茶具则以绮丽为时尚。宋代茶具，较之唐代，变化的主要方面是煎水用具改为茶瓶，茶盏尚黑，又增加了“茶筅”。这一切，都是与宋代风行的“斗茶”（一种近乎游戏的饮茶方式）时尚相适应的。     一、金银铫瓶的兴起。宋代的煮水器很少用，改用铫、瓶之类。铫，俗称吊子，即有柄有嘴的烹器（今北方农村尚有这种陶或铜制的煮水器，亦称吊子）。改用有柄有嘴的茶铫、茶瓶，主要目的是为了“斗茶”。斗茶用的茶瓶，大多鼓腹细颈，单柄长嘴，嘴呈抛物线状，便于注水时控制自如。     二、黑釉建盏的流行。宋代饮茶多用茶盏，也是一种敞口小底厚壁的小碗。不同的是，宋代以通体施黑釉的“建盏”为上。建盏产于建州（今福建建瓯），因其色呈黑紫，又名“乌泥建”、“黑建”、“紫建”。建盏流行于宋代，其基本原因是为“斗茶”所需。斗茶时，茶汤呈白色，汤花更是色泽纯白，与乌黑的建盏相配，黑白分明，便于看出水痕，区分茶质优劣。盏壁较厚，宜于保持茶汤的温度。这些都是建盏的实用效能。     明清茶具     明清茶具呈现一种返朴归真的趋向，由宋代的崇金贵银而转为崇尚陶质、瓷质。但这类陶瓷茶具之精巧绮丽，又非唐人所能企及。     一、茶盏的白色崇尚。明代开始，对茶盏色泽的要求，又出现一大转变。明人屠隆《考槃余事》称“质厚难冷，莹白如玉，可试茶色，最为要用”；许次纾《茶疏》：“纯白为佳”。发生这一重大变化的基本原因，在于饮茶方式的改变。明代饼茶已不时兴，散茶流行，人们普遍饮用的是与现代炒青绿茶相似的芽茶。与散茶的普及相联系，茶之饮法也由煮饮改为冲泡（直至今日，饮茶之法仍沿袭明人所开的格局）。绿色的茶汤，以白瓷衬之，更显得清新雅致，赏心悦目。这就不难理解明清时代的青花、斗彩、粉彩茶具，为何均以白色为主调了。到了后来，白瓷发展至“薄如纸，白如玉，声如罄，明如镜”的程度，成为十分精美的艺术品。     二、紫砂茶具的勃兴。明清茶具，最为后人所称道的，除了白瓷，就是江苏宜兴的紫砂陶壶、陶盏的创制和普及了。     明代宜兴紫砂茶壶，造型精巧典雅，工艺独具匠心，一些制壶名师的作品更是珍奇瑰宝。根据各大师的工艺特点，即以其作者名其壶，如明正德、嘉靖间的供春壶（龚春）、万历间的大彬壶（时大彬）。清代宜兴紫砂壶制作仍兴盛不衰，亦多名师，如嘉庆、道光间的陈鸿寿（字曼生）者，所制茶壶名曼生壶。据说，用宜兴紫砂壶泡茶，虽在盛夏，也隔夜不馊。使用经年的紫砂茶壶，偶尔注入白开水，饮来亦有茶香余韵，且壶体小而壁厚，保温性能好，有助于瀹发与保持茶香，加之其陶色典雅古朴，造型朴拙，故而备受品茗者垂青。紫砂茶具的应运而生，风行天下，也是与明代散茶兴起密切相关的。茶具的发展，显示出古朴、富丽、淡雅三种不同时代的审美趣味。这一轨迹，与茶自身的发展，饮茶方法的演进，也是同步合拍的。

目录 • 舒天鹤 简介 舒天鹤 简介 舒天鹤 舒天鹤祖籍安徽夥县，1952年生于江西景德镇，毕业于中国书画函授大学美术系。系景德镇美术家协会会员，舒天鹤自幼深受陶瓷艺术的熏陶，很小的时候就在著名陶瓷美术家王云泉先生门下拜师学艺，在名师的悉心指教下，他孜孜不倦地学习和研究粉彩山水画的艺术，将传统技法与现代技艺相结合，并坚持以写生为基础，从自然观察中提炼笔法，其作品技法姻熟，笔墨相宜，注重意境营造，给人以请静幽远，气韵安详之感。舒天鹤的作品曾多次参加省内外，艺美术大奖赛并获奖，多件作品被陶瓷爱好者和收藏家购买和收藏。

    一般认为我国最早饮茶的器具，是与酒具、食具共用的，这种器具是陶制的缶，一种小口大肚的容器。韩非在《韩非子》中就说到尧时饮食器具为土缶。如果当时饮茶，自然只能土缶作为器具。史实表明，我国的陶器生产已有七八千年历史。浙江余姚河姆渡出土的黑陶器，便是当时食具兼作饮具的代表作品。但按现有史料而论，一般认为我国最早谈及饮茶使用器具的 (左图片 马家窑舞纹彩陶钵)是西汉(公元前206-8年)王褒的《僮约》,其中谈到:“烹荼尽具，已而盖藏”。这里的“荼”指的是“茶”、“尽”作“净”解。《僮约》原本是一份契约，所以在文内写有要家僮烹茶之前，洗净器具的条款。这便是在中国茶具发展史上，最早谈及饮茶用器具的史料。但这里的“具”，可以解释为茶具，也可以理解为食具，它是泛指烹茶时所使用的器具，还不能断定是专用茶具。这种饮茶用的器具由何物制成，什么式样，做什么用，也都不得而知。另外，对“烹荼尽具”中的“荼”亦有不同理解,有人认为指的是苦菜,那么，其“具”也就不成为饮茶之器具了，当为食具论。不过近年来,在浙江上虞出土了一批东汉(公元25-220年)时期的瓷器，内中有碗、杯、壶、盏等器具，考古学家认为这是世界上最早的茶具。      但是，明确表明有茶具意义的最早文字记载，则是西晋(公元265-316年) 左思 (约公元250-约305年)的《娇女诗》，其内有“心为茶荈剧，吹嘘对鼎。”这“鼎”当属茶具。差不多与左思处同一时代的杜育，他在《荈赋》谈到: “器泽陶简，出自东偶”、“酌之以匏，取式公刘”。“东隅”一词，有人认为是指东方，即指浙东的宁波绍兴地区；也有人认为“东隅”即“东瓯”，是指浙东南一带。而其中提到的当时饮茶用器具“匏”，又称“瓠”，原本是酒具，其式似古代公刘使用的葫芦状的壶。唐·陆羽在《茶经·七之事》中引《广陵耆老传》载: 晋元帝(公元317—323年)时，“有老姥每旦独提一器茗，往市鬻之。市人竞买，自旦至夕，其器不减。” 接着，《茶经》又引述了西晋八王之乱时，晋惠帝司马衷(公元290—306年)蒙难，从河南许昌回洛阳，侍从“持瓦盂承茶”敬奉之事。所有这些，都说明我国在隋唐以前，汉代以后，尽管已有出土的专用茶具出现，但食具和包括茶具、酒具在内的饮具之间，区分也并不十分严格，在很长一段时间内，两者是共用的。

目录 • 汪水德 简介 汪水德 简介 汪水德别名野川，1953年出生，江西省浮梁人，1976年就职艺术瓷厂，汪水德自幼酷爱美术热爱自然，1980年拜陈耀星为师，专攻山水(雪景、新彩)后保送职大进修，毕业后聘为高级美术师，加入市美术协会，作品多表现江南山水、田园风光;手法古朴、苍劲、点、线、面、力求为气势、韵味、质感、使其自然，有亲切感和有生命力，构图新颖，别具匠心，2000年作品入编陶瓷大全，作品工精具全，主题鲜明，蓄意深刻，为国内外人士所青味。

前言——壶之可人在于能语     紫砂壶的历史虽然比不上越窑、建窑、定窑等唐宋时期的著名茶器，但自创始就备受茶人推崇，在短短不到百年的时间内，便在以茶为国饮的中国，搏得「世间茶具称为首」的美誉。如明万历著名文学家袁宏道在其笔记《时尚篇》就记载：「近日小技著名者尤多，然皆吴人。瓦瓶（紫砂壶）如龚春、时大彬，价至二、三千钱，龚春尤称难得。」明?李渔︰「茗注（泡茶之器）莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡。」又「壶必言宜兴陶，较茶（评茶）必用宜壶。」称颂宜兴紫砂壶是最为理想的注茶器。     进入了盛清，紫砂壶的身价与日俱增，如康熙二十五年徐喈凤《宜兴县志》：「供春制茶壶……名公巨卿，高人墨士，恒不惜重价购之。继如时大彬，益加巧价愈腾。」干隆的吴骞《桃溪客语》：「阳羡磁壶，自明季始盛，上者至与金玉等价。」周澍《台阳百咏》：「供春小壶一具，用之数十年，则值金一笏。」同治时期（1862-1874）日人奥兰田《茗壶图录》：「明制一壶，值抵中人一家产。」「争购竞求，不惜百金、二百金，必获而后已。」由这些史料可知，宜兴所产紫砂壶固然是一种日用茶具，但名家所制却被视为高价的工艺品，尤其是年代愈久，价格愈昂，跻身古董之林，如日人奥兰田所言，其时距明不过三百年，却能「一壶值抵中人一家产」这样的增值幅度即使是在今日，也是十分惊人的。 一、宜兴紫砂壶艺的起源 A.宋代起源说     ■小石泠泉留早味，紫坭新品泛春华（北宋 梅尧臣）    宋?梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》诗︰「天子岁尝龙焙茶，茶官摧摘雨前芽。团香已入中都府，斗品争传太傅家。小石冷泉留早味，紫坭新品泛春华。吴中内史才多少，从此莼羹不足跨。」    ■喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清（北宋 欧阳修） B.1976年羊角山古窑址出土发现     宜兴鼎蜀镇羊角山发现早期紫砂窑址，下层出土有大量紫砂残器，有壶、罐两大类产品，以壶类为主，有高颈壶、矮颈壶和提梁壶等。其时代可推定为宋，主要烧造年代可能是南宋，其下限可能延缓至元代。 C.结论     1宋代应有紫砂器（罐）但未必有壶。茶器之行必与饮茶法有关——建盏 [紫坭][紫瓯]。    2明太祖朱元璋（洪武1368-1398）废龙团凤饼，散茶兴，壶泡法起。    3宜兴制缸业者对紫砂壶之滥觞有着必然的关连。    宜兴陶器与茶的初始接触，除了用作煮水器外，尚有一重要用途便是「藏茶」，据万历十八年（1590）屠隆《茶说?藏茶》：「……宜兴新坚大罂，可容茶十斤以上……用时以新燥宜兴小瓶取出，约可受四五两。」由以上明代中期文献可以左证：宜兴当地早已十分蓬勃的制缸瓮业与茶事之间的碰撞激荡，对于紫砂壶的滥觞有着密不可分的脐带关系。 二、创始期——明正德（1506-1521）： ◎始陶异僧的五色土传说     明?周高起《阳羡茗壶系》︰「相传壶土初出时，先有异僧经行村落，日呼曰︰“卖富贵”！人群嗤之。僧曰︰“贵不欲买，买富何如”﹖因引村叟指山中产土之穴去，及发之，果备五色土，烂若披锦。」 ◎金沙寺僧     据明?周高起《阳羡茗壶系?创始》载︰金沙寺僧，抟紫砂细土，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，作成壶具，附陶穴烧成，人遂传用。其时约在明成化－弘治年间（1465-1505）。 ◎供春（正始）——吴颐山、储南强     清?吴梅鼎《阳羡茗壶赋》︰「余从祖拳石公（吴仕）读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缶，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，世所称供春壶是也。」     ＊1965年南京中华门明代司礼太监吴经墓（嘉靖12年，1533）出土紫砂提梁壶——最早有纪年可考的紫砂壶肝红色，砂质，质地较粗。制作技法、烧成工艺、泥质与火候，和宜兴羊角山宋代古窑址出土紫砂残片完全一致。壶腹半出现节腠，说明是用木模镶接成型，嘴襻均用接榫法制作，与史载紫砂初创时期制法相同。壶身有泪釉，表明烧时未用匣钵，是和缸坛等放于一起烧制，且壶身受火不一致，呈现色泽不匀。 ◎ 明四家：董翰（明万历）始创菱花式，已殚工巧     赵梁（明万历）擅提梁式    元畅（明万历）又曰袁畅、元锡    时朋（明万历）又曰时鹏，传为时大彬之父    ———皆供春之后劲也《阳羡茗壶系》 ◎ 李茂林：号养心，善制小圆式，研在朴致中，允属名玩。     将壶「另作瓦缶，囊闭入陶穴」使免沾缸醰釉泪 三、成熟期——明万历至明末（1573-1644）： ◎ 时大彬：号少山，时朋之子（明万历至清顺治初）     初仿供春，喜作大壶，后受陈继儒等文人影响而改制小壶    壶艺正宗，陶土杂以碙砂，雅自矜重，遇不惬意者碎之    初倩能书者落墨，后竟运刀成字，书法间雅，人不能仿    ———一壶重不数两，价重每一、二十金，能使土与黄金争价《阳羡茗壶系》    ———挟其术以游公卿之门，其子后补诸生，或为四书文以嘲之云「时子之入学，以一贯得也《先进录》    ＊ 1984年无锡明崇祯2年华师伊（1619-1566）夫妇墓出土三足如意纹盖壶    ＊ 1968年扬州明万历44年曹氏墓出土六方壶    ＊ 1987年福建漳浦明万历卢维祯（1543-1610）墓出土 ◎ 李仲芳：李茂林之子（明万历至崇祯人），大彬高足称第一     李仲芳，制度渐趋文巧，其父督以敦古，。仲芳尝手一壶，视其父曰︰「老兄这个如何﹖」俗因呼其所作为“老兄壶”。今世所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者，时人语曰︰「李大瓶，时大名。」 ◎ 徐友泉：名士衡（明万历至崇祯人），大彬弟子，以仿古青铜器为主     徐友泉，名士衡，故非陶人也。其父好大彬壶，延致家塾。一日强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥状，携以视大彬。一见惊叹曰︰「如子智能，异日必出吾上。」因学为壶，变化其式，仿古尊罍诸器，配合土色所宜，毕智穷工，移人心目。种种变异，妙出心裁。然晚年恒自叹曰︰「吾之精终不及时之粗。」 ◎ 邵文金：又名亨祥（明万历至清顺治），大彬弟子 ◎ 邵文银：又名亨裕（明万历至清顺治），大彬弟子，制作文巧，擅圆器 ◎ 陈仲美：（明万历至清顺治），初造瓷于江西景德镇，以业之者众，不足成名而至宜。    好配壶土，意造诸玩，心思殚竭，以夭天年。 ◎ 惠孟臣：（明崇祯至清康熙），能书，其制大者浑朴，小者精妙。     孟臣制壶，后世仿制者众，广东潮州茗饮喜小壶，故粤中伪造孟臣小壶，触目皆是。日．奥兰田《茗壶图录》﹕「鸣远、孟臣，名尤显。……在日本，重煎茶小壶，凡刻有惠孟臣、陈鸣远、陈曼生等名字者，都受到珍爱。」民国．李景康、张虹《阳羡砂壶图考．别传》﹕孟臣制壶「浑朴工致兼而有之，泥质朱紫者多，白泥者少。出品则小壶多，中壶少，大壶最罕。笔法绝类褚河南，惟细考传器，行、楷书法不一，竹刀钢刀并用，要不离唐贤风格，仿制者虽精，书法究不逮也。」 ◎陈子畦：（明崇祯至清康熙）陈鸣远之父，小壶之始...

目录 • 吴能 简介 • 作品： 吴能 简介 吴能 字也墨，号“青藤子”，1955年生，江西南昌人，工艺美术师，中国工艺美术家学会高级会员，景德镇书法家协会会员，景德镇画院，龙珠画院画师。   几十年来，苦守寒窗，勤于思索，寄情山水之间，养性书画之中，淡其俗念，顺乎自然。努力探索自己的艺术特点，并吸取中国画，书法之内涵，用笔跌启起伏，格调请新高雅，立意幽远，追求情感抒发，内容与形式的统一。1993年、1996年分别在新加坡举办个人陶艺展，并在新加坡电视台"早安、您好"介绍景德镇陶瓷艺术及现场表演。作品分别在景德镇陶瓷"百花奖"、"青春杯陶瓷大奖赛"、"景德镇国际陶瓷节"，法国戛纳国际陶艺展入选获奖。《景德镇日报》、《景德镇陶瓷》《香港文汇报》《珠海日报》、《广州日报》、《景德镇陶瓷艺术》《瓷都新生代》等刊物、杂志、画册均有作品及评论文章登载发表。 吴能 作品：编辑本段回目录 吴能 吴能

    北宋诗人梅尧臣(1002-1060年)的《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》一诗云︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」，被后人看作是宋代已有紫砂壶的史料依据，而且赞同者还为数不少，我虽不通文史，但总有些许怀疑。     宜兴紫砂壶起源何时？明周高起《阳羡茗壶系》有这样的记载︰「创始；金沙寺僧，久而逸其名矣，闻之陶家云，僧闲静有致，习与陶缸、瓮者处，抟其细土加以澄练，附陶穴烧成，人遂传用。」此书将紫砂壶的产生，归为金沙寺僧所创。从侧面我们可得知在金沙寺僧时已有紫砂壶了。也就是说，在明正德年间已有紫砂壶了。该书是目前已知的第一部专写「宜兴紫砂壶」的专着。     清干隆年间吴骞编《阳羡名陶录》、清光绪年间日本人奥玄宝《茗壶图录》、民国二十六年出版的李景康、张虹《阳羡砂壶考》，皆延续了周高起《阳羡茗壶系》的说法。     民国二十三年六月出版的《国学论衡》第三期，刊登了谈溶《壶雅》一文，该文认为「泡茶用壶……宋元已有。」最早提出了阳羡紫砂壶宋元已有，有梅尧臣「紫泥新品泛春华」「雪贮双砂罂」之句为证，文中提到周履道、马孝常《荆南唱合集》中有「阳羡紫砂」的记载1。还提到蔡司沾《霁园丛话》云︰「余于白下获一紫砂罐，有『且吃茶、清隐』草书五字，知为孙高士遗物。每以泡茶，古雅绝伦2。」孙高士即元朝隐士孙道明。     本世纪六十年代初期，刘汝醴《江苏紫砂工艺的发展》（南京艺术学院印行），认为紫砂创始年代，以诗词所提供线索，可推到北宋，观点与谈溶相同。     1976年，宜兴羊角山紫砂古窑址的发现，并证实了宜兴紫砂宋代已有。《宜兴羊角山古窑址调查演示文稿》所下的结论为︰「上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代早期」。并引用北宋梅尧臣《宛陵集》卷十五《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》︰「……小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」、苏东坡「松风竹炉，提壶相呼」。为其依据，从而认为「宜兴紫砂器已获得当时嗜好饮茶风尚文人的称颂」。     1982年文物出版社出版的《中国陶瓷史》页392「江苏宜兴窑和紫砂器」一节云︰「紫砂器」创始于宋代，至明代中期开始盛行。     1989年，上海人民美术出版社出版的《宜兴紫砂》姚迁等编着，页20，紫砂制器是人们生活中的实用品，又是工艺美术品，但在古代文献中，往往找不到确切的记述。现在能从书本上看到的只是诗文描写︰其一︰「小石冷泉留早味，紫泥新品泛春华」。「雪贮双砂罂，诗琢无玉瑕」。其二、欧阳修《和梅公仪尝茶》云︰「喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余清」。还有宋人作《满庭芳?试茶词》云︰「香生玉尘，雪溅紫瓯圆」。上述诗、词句中所描写的「紫泥」、「砂罂」、「紫瓯」等都指的紫砂茶具，可见紫砂茶具已为饮茶珍品，而得到名人的赞赏了。     1992年，三联书店（香港）有限公司出版的《宜兴紫砂珍赏》顾景舟主编，页12，「紫砂陶瓷艺术的创始，根据对一些历史文献的研究和古窑址的发掘，可以追溯到北宋中叶」。 以上《江苏紫砂工艺的发展》，《宜兴紫砂珍赏》等认为宋代已有紫砂茶具，均是延续了谈溶的说法。     上述已成定论的观点，以为宜兴紫砂器（壶）创始于宋代，均是引以梅尧臣的「紫泥新品泛春华」，「雪贮双砂罂」，欧阳修的「喜共紫欧瓯吟且酌」等为其依据，并以羊角山紫砂古窑址出土的紫砂残器来证实。 这里有一点尚需解释，当代有些研究紫砂陶的专家以为，宋代已有紫砂器，因而宋代就有了紫砂壶。这是将紫砂器与紫砂壶相混了。紫砂器应是指用紫砂陶材料做的器皿，称为紫砂器。紫砂器中可以包括紫砂壶，但不可以认为宋代有了紫砂器便就有了紫砂壶。紫砂的壶的出现应与泡茶法的出现与普及有着密切的关系。是人们经过长时间的努力，对泡茶方式的适应理解和认识，有了这种生活基础，才逐步产生了紫砂茶具。     前述诸人的观点，是否正确？我们不妨先从宋代的茶书及史料的记载来看当时的饮茶习俗。      宋代饮茶极为普遍，茶已成为人民日常生活的必需品，可谓「不可一日无茶」，北宋王安石《临川集》卷七十议茶法云︰「夫茶之为民用，等于米盐，不可一日以无」。    宋、蔡襄《茶录》一书，详细记载了当时茶的品质和烹饮方法。上篇论茶︰分色、香味、藏茶、炙茶、碾茶、罗茶、候汤、熁盏、点茶。下篇论述了烹茶所用的器具。分茶焙、茶笼、砧椎、茶钤、茶碾、茶罗、茶盏、茶匙、汤瓶。     稍晚的宋徽宗赵佶的《大观茶论》论述了茶的产地、天时、采择、蒸压、制造、鉴辨、白茶、罗碾、盏、筅、饼、杓、水、点、味、香、色、藏焙、品名、外焙等。     以上两书，所记载的饮茶方式均为点茶法，这种方法是将碾成粉状的茶末与沸水混和，并用茶筅回环搅拌，调成沫饽丰富的茶汤。时人还比较茶盏内沫饽的多少和持久性，来定断各人的备茶技巧，名曰「斗茶」。     斗茶所使用的茶具为建盏，宋蔡襄《茶录》云︰「茶盏，茶色白，宜黑盏，建安所造者绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，熁之久热难冷，出他处者，或薄或色紫，皆不及也，其青白盏斗试家自不用。」「汤瓶，瓶要小者易候汤，又点茶注汤有准。黄金为上，人间以银铁或瓷石为之。」     宋徽宗赵佶《大观茶论》云︰「盏，盏色贵青黑。玉毫条达者为上，取其燠发茶采色也，底必差深而微宽，底深则茶宜立而易于取乳，宽则运筅旋彻不碍击拂。然须度茶之多少，用盏之大小，盏高茶少则掩蔽茶色，茶多盏小则受汤不尽。盏惟热则茶发立耐久。」「瓶，瓶宜金银，小大之制。……」     宋代斗茶，贵重黑盏。这在宋代诗文里也多有描写。蔡襄《试茶?北苑十咏》︰「兔毫紫瓯新，蟹眠青泉煮」。梅尧臣《次韵和》︰「兔毛紫盏自相称」。范仲淹《和章岷从事斗茶歌》︰「北苑将期献天子」、「紫玉瓯心雪涛起」。苏东坡《寄水调歌头?咏茶词》︰「建溪春色占先魁」、「兔毫盏里，霎时滋味舌头回」。苏辙《次韵李公择以惠泉答章子厚新茶二道》︰「蟹眠煎成声未老，兔毛倾着色尤宜」。黄庭坚《满庭芳?茶》︰「兔毫金丝宝碗，松风蟹眼新汤」。杨万里《以六一泉煮双并茶》︰「鹰爪新茶蟹眼汤，松风鸣雪兔毫霜」等。     然而，一般点茶或煎茶则不一定非得使用建盏，也有贵族阶层爱用其它窑口出产的茶具，如苏东坡《试院煎茶》云︰「又不见今时潞公煎茶学西蜀，定州花瓷琢红玉」。潞公即指文彦博，煎茶学蜀人，茶具爱用定州花瓷。定窑在北宋时期鼎盛，所产红定和紫定为传世宝物，邵伯温的《闻见录》曾记︰「宋仁宗时，王拱辰以『定州红瓷器』进奉张贵妃」，由此可见红定在贵族心目中的地位。     唐陆羽推崇的越窑为上的青瓷，宋时仍在使用。北宋诗人余靖《和伯恭自造新茶》︰「江水对煎萍彷佛，越瓯新试雪交加」。     蔡襄《思咏帖》云︰「大饼极珍物，青瓯微粗，临行匆匆致意，不周悉。」此信是写给冯京的，蔡襄皇佑三年末从故乡应召赴京，当世也自荆南通判御任还朝，两人邂逅于杭州，可能是冯方到而蔡将离去，因此蔡襄临行赠送团茶和茶具，略表心意。     宋代茶盏，主要以瓷器为主，其它亦有玻璃、金、银、铜等制成，在宋代绘画里如宋征宗《文会图》或辽金墓室壁画上，时常见到宋人以建盏、青瓷、白瓷或青白瓷进茶的情景。 宋代点茶煎茶并行 用器有所区别     民间百姓的饮茶随处可见，史料也多有记载。1147年孟元老作的《东京梦华录》详尽地记述了北宋都城汴京城中繁华的商业景象。该书卷之二云︰「朱雀门外街巷……以南东西两教坊，余皆居民或茶房」。「潘楼东街巷……，茶坊每五更点灯，……北山子茶坊，内有仙洞、仙桥，仕女往往夜游，吃茶于彼」。卷之三云︰「马行街铺席……各有茶坊酒店，勾肆饮食。……，夜市直至三更尽，才五更又复开张。……至三更方有提瓶卖茶者」。卷之五云︰「民俗，……或有从外新来，邻左居住，则相借动使，献遗汤茶，指引买卖之类。更有提茶瓶之人，每日邻里互相支茶，相问动静。」     1235年灌圃耐得翁作的《都城纪胜》记述了南宋杭州的琐事。该书茶坊云︰「大茶坊张挂名人书画，在京师只熟食店挂画，所以消遗久待也。令茶坊皆然。冬天兼卖擂茶，或卖盐豉汤，暑天兼卖梅花酒。……」1275年左右吴自牧的《梦梁录》也有类似的记载︰「卷十六?茶肆?汴京熟食店，张挂名画，所以勾引观者，留连食客。今杭城茶肆亦如之，插四时花，挂名人画，装点店面。四时卖奇茶异汤，……令之茶肆，列花架，安顿奇松异桧等物于其上，装饰店面……」。「巷陌街坊自有提茶瓶沿门点茶」，或塑望日，如遇吉凶二事，点送邻里茶水，倩其往来传语。」     上述两书的记载，可以看出南宋杭城的饮茶习俗，基本上是沿袭了北宋汴京的饮茶习俗并有所发展。「茶坊数量众多。八仙、清乐、珠子、潘家、连三等，是最有名的茶坊，它们的设备精致雅洁，所有茶具皆以银为之」。     在宋代饮茶习俗中，以点茶为主外，尚有煎茶，煎茶虽不似点茶，但也广被饮用，对于点茶、煎茶用器的区别，史料记载的较为清楚。黄庭坚《煎茶赋》︰「酌兔褐之瓯，瀹鱼眼之鼎。」等，说明茶以鼎为之。即是直接将团茶和草茶研成茶末，或亦有不经研磨，就把草茶或叶茶直接投入宽口的茶斧或茶鼎内击拂，再勺至茶盏里饮啜，谓之「煎茶」。     点茶所使用的主要茶器为茶瓶、茶盏等。至于茶瓶的材质如何，宋诗中多有提起。梅尧臣《以韵和永叔尝新茶杂言》︰「石瓶煎汤银梗打」。苏轼《试院煎茶》︰「银瓶泻汤夸第二」。黄庭坚《寄新茶与南禅师》︰「石钵收云液，铜瓶煮莘。」杨虹《陆羽井》︰「金瓶垂素绠，石甃湛寒泉」。等皆可见到金银或铜石制的煮水茶瓶。 紫泥新品泛春华 不足证明北宋已有砂壶    当了解了宋代的饮茶习俗及饮茶所使用的茶具后，再看看北宋诗人梅尧臣《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶》︰「紫泥新品泛春华」一诗的写作年代及其背景。     该诗写于宋皇佑四年。6皇佑三年五月间，梅尧臣由宣城乘船到汴京。九月十二日是尧臣一生中一个值得纪念的日子。尧臣奉命到学士院面试，通过考试，由仁宗赐同进士出身，仍改太常博士。此时的尧臣已经五十多岁了。     皇佑四年正月里，尧臣到汴京东门外去看马遵，恰巧蔡襄也去了，蔡襄是当时最有名的书法家，和尧臣、欧阳修都是极好朋友。     蔡襄，庆历四年十月，以亲老为由，乞领乡郡。授右正言，直史馆，知福州。庆历七年，蔡襄自知福州改福建路转运使。在建茶务（建州建安郡）监造龙凤团茶十斤上贡，作《北苑十咏》。     蔡襄寄茶给梅尧臣，应是其龙团茶，即然是团茶，则无需用茶壶来泡，再说在宋一代的饮茶诗文里，人们大都在推崇、赞美建盏，梅尧臣与蔡襄又都是好友，蔡襄寄茶给梅尧臣，梅尧臣不去赞美蔡襄寄来的茶，反而去赞美民间不出名的「或者根本就还没有出现的」紫砂壶，这有可能吗？如果没有这种可能，「紫泥新品泛春华」就不存在是赞美紫砂茶具，因此也就不能作为砂壶北宋已有的依据。     那么，再将1976年宜兴羊角山紫砂古窑址出土的紫砂残器与宋代的饮茶茶具相比较。 羊角山古窑址出土的紫砂残器有壶类、罐类。    壶类部分有高颈壶︰壶身、壶嘴、壶把、壶盖等残片。    壶身︰有圆形、几何形。    壶嘴︰有素式、捏塑两种。    壶把︰有单条把、双条把两种。    壶盖︰有平盖、罩形盖多种。    矮颈壶︰器形扁矮，卷口，多为直流。    提梁壶︰壶颈较矮，品种较多，大小不一。    上述羊角山古窑址出土的紫砂残器，以壶的造型来看，与宋代的茶瓶造型相差甚远。从一些壶嘴及其它残器的泥料、加工手法来判断，当是粗陶的煮水器、茶叶罐、水罐、药罐等，制作方法基本上是沿袭制作缸的方法。部分小件紫砂残器，已开始打泥片，尤其是壶盖，做工由粗到细，由无装饰到有装饰，泥料也由粗到细，有些制作工艺皆已具明中后期的特点。种种变化也都反映出与饮茶习俗的变化有着密切的关系。     如果我们将羊角山出土的紫砂残器与宋饮茶习俗所用的茶具进行比较，恐怕很难联系到一起。其原因是，宋人饮茶，点茶也好，煎茶也好，所使用的茶具跟羊角山出土的紫砂残器是两个概念。功能不同，不可同日而语。如果将宋代各窑茶具的各种材料工艺与羊角山出土的紫砂残器的材料工艺相比较，羊角山紫砂残器的制作工艺恐怕难以适应宋人的饮茶要求。...

目录 • 王晓英 简介 王晓英 简介 王晓英1956年出生于江西景德镇，祖籍安徽夥县，现工作于景德镇陶瓷工业设计研究院，高级工艺美术师，江西省美术家协会会员。    王晓英出生于景德镇陶瓷世家，其叔祖父王大凡是近代景德镇蜚声海内外的"珠山八友"之一。伯父王锡良是景德镇首位获得中国工艺美术大师"称号的现代著名陶瓷艺术家。受家庭环境熏陶，王晓英自幼学画。1975年进景德镇艺术瓷厂美研室工作，主攻工笔花鸟画。多年来，王晓英总是孜孜不倦地对工笔花鸟画进行不断的探索与追求，她的工笔花鸟有比较扎实的线描功底和写实技巧，她的作品工整秀丽，富有生活情趣，她的花鸟画既有传统技法，又有创新立意，是雅俗共赏的作品。作品多次在各级大赛中获奖入选，作品远销海内外，尤其是深受东南亚等国收藏家的喜爱。

    在玩赏宜兴紫砂壶的过程中，常有一种感觉：紫泥壶是「他」，是He；朱泥壶是「她」，是She，这种情感投射，当然其来有自。     就用途而言：紫泥是宜兴茶具的主流派，蕴于甲泥之中，又称「岩中岩」，其胎骨坚致，可独自成大器；朱泥则属非主流派，深藏于泥矿底层，矿形琐碎，需经手工挑拣，古谓「未触风日之石骨」，不利独自成陶，通常用作器表化妆土。     就色泽而言：紫泥色相沉郁稳重，庄严凝练，宛如玄铁重刀；朱泥色泽红艳活泼，娇妍多姿，犹如柳叶软剑。     就泥性而言：紫泥成型较易，坯体烧成率较高，窑温宽容度亦大；朱泥成型工艺难度较高，成品率约仅七成，泥性甚娇甚挑。     就触感而言：紫泥胎身气孔结构较疏松，器表触感较明显；朱泥颗粒细腻，器表透明度佳，触感平滑。     就声音而言：弹指扣之，紫泥音频较沉郁，共振性稍低，彷若男音；朱泥音频相对较高，共振性佳，犹似女声。     就式度而言：紫砂器形貌多变，或方或圆，或光或花，体多大方，容量较大；朱泥器形制较少，多为光素几何形，造形趋于纤秀，容量较小。     就地域而言：紫泥素为江南主流，一脉传承五百年，不绝如缕，近代更于港台汇成波澜；朱泥虽根柢深植宜兴，但个性活跃，每于域外带动风潮，如十七世纪中叶起，外销欧洲的「红色瓷器」（见图）。再如清同治以后，轰动东瀛茶陶两界的「朱泥烧」；以及从明末至民初，在闽南沿海，乃至南洋一带，所掀起的「水平壶」红色风潮。更值得注意的是，朱泥器所鼓动的红色流行风，每每引起欧洲、日本、潮汕、台湾陶人以各种方式加以临摹仿制，进而启发了当地的壶艺、茶风。 明清朱泥壶考证的雾区    二十世纪末叶，宜兴紫砂茶具在港台备受青睐，不论紫泥、朱泥、绿泥、段泥，俱成为茶客壶人的府藏珍爱。与此同时，对紫砂陶器的研究亦受到重视，成为显学。在研究探讨的过程中，当代作品一辨真伪，二评工艺成就，三论典藏价值，基本上问题不大。明清紫砂器则因历来作伪高手多，真赝之判较具挑战性，然紫砂陶史不过五百年，虽史料有限，却也不致考据无门。加上紫砂器的署款文化是历代工艺美术作品中较为罕见的，这种传承相当程度地深化了紫砂器的人文底蕴，更增添了后人的收藏乐趣，许多明清紫砂器的真伪鉴别，也往往是依附着器身款识而开启。反倒是明清朱泥壶的考证，面临了微妙的态势，以今日收藏家们的眼力与经验法则，对朱泥古壶的断代辨伪，大体已能形成共识，争议有限，然而对朱泥陶人们的考证，却不易找到着力点。因为同样系出宜兴的朱泥壶却因为自成一格的署款文化，形成「大彬」、「孟臣」比比皆是的盛况，几乎无法将一般砂壶的鉴赏准则转移、延用，形成了考证上不易突破的「雾区」。     无怪乎，初入此道者往往迷惑于：为何在朱泥壶的世界里，孟臣、逸公、大彬的作品如此丰盛？而孟臣高寿三百尚能制壶！大彬死后照样可以制器题铭！其实，这个特殊的「行规」已绵延三百余年，早就成为朱泥文化不可分割的一部份了!所以我们不妨换个角度来看，诚如奥玄宝所言：「然壶本玩具也，玩具之可爱在趣不在理……择其善者皆取之……知理知趣是为上策。」准此，则朱泥小壶能考之有据者，是谓理趣兼得；若未能如愿者，也不妨好好欣赏其逸趣之所在。其实，透过各类资料的整合，我们还是可以大略掌握明清朱泥壶的脉络，这位红姑娘尚不致于「不可理喻」，反而应是「理趣兼具」的。     更何况，朱泥壶的署款文化是传之有年的习俗与行规，此与古今作伪谋利者所涉之「道德」问题，在动机上有着截然不同的差异。 当朱泥壶遇见工夫茶    要认识朱泥壶的署款文化，首先要了解她的历史与文化背景。就明清两代紫砂壶的分布情形来看，紫砂壶(当然亦包含若干的朱泥及各色砂壶)较集中于南京、上海、苏杭等江南人文荟萃之处，且多为传世品。虽在历来战乱折损甚多，但因从业陶人较多，数量相对亦多。朱泥小壶则多见于闽南及广东潮汕沿海，由于传世的明清朱泥壶多已毁于战乱与文革时期，（少部份晚清制器近年陆续由海外回流），但因闽南地区向有物器陪葬之俗，部份老壶在地底下幸免于战祸，所以目前朱泥古壶多以出土器比例较高。但近十年来因建设开发及非法盗墓频仍，迄今出土器已日渐稀少，且质量俱衰，或多破损，高档朱泥壶已可遇不可求。为了探索个中玄妙，笔者曾往访闽南工夫茶区实地了解，并与第一线的文物贩子接触，发现朱泥古壶出土的两种主要途径：一是开路建基出土，二是盗墓所获。前者通常并无相关纪年资料(有些是文革动荡期间埋入地底)；后者因其非法性，更无法提供如墓志等考据资料。遗憾的是，随着出土器的日渐稀少（事实上，许多地区的墓葬早已十室九空），藉由墓志纪年来考证文物的「学术派」正统作法，只怕希望渐微。     朱泥壶产于宜兴，制于宜兴，殆无疑问，但在历史的冥冥安排中，她有点像是王昭君，先后被派去欧洲、日本、南洋等地进行文化输出。既要踏出国门，远嫁异域，那东南沿海的港口如厦门、汕头自是必经之路。这条始于明末，从江苏宜兴、上海到福建、广东沿海的「红陶之路」几经兴衰，也造就了宜兴朱泥壶与闽南茶文化结下不解之缘的远因。工夫茶区之所以特别崇宜兴所产朱泥小壶，除了她的殷红胎色象征吉祥喜气，也因朱泥不宜独制大器，恰恰符合工夫茶壶「宜小不宜大」的概念。这同时说明了为何紫泥、黄泥、段泥壶相对较少在工夫茶区出现的原因。     在茶文化中，东南沿海盛行的「工夫茶」堪称中国最古老的茶道之一。工夫茶的发源地在潮州，据史载，早在北宋时期，潮人便以能饮且善于饮茶之道著称。就像宜兴紫砂壶的滥觞一样，明太祖下诏废除龙团凤饼茶，无异就像解除了砂壶与散茶的戒严令般，直接刺激了茶的平民化与相关产业、器具的蓬勃发展。明万历时期，一方面紫砂壶的声名已远播宇内，另方面工夫茶俗已风靡闽南、广东等沿海地区，这两股茶与壶的风潮随着商贾、官吏的迁移，陆续在东南沿海融汇，相激相荡，并且迅速取代瓷壶、茶盏，以「世间茶具称为首」之姿，与工夫茶俗紧密结合。     1987年，考古学家在盛出朱泥壶的福建漳浦县盘陀乡庙埔，发掘出明万历38年入葬的明户部尚书卢维祯夫妇合葬墓，其中有一件「大彬」款紫砂壶(此壶经南京博物院宋伯胤等学者断为大彬真迹，现藏福建博物馆)。此壶盖沿已见磨损，显系入葬前已被使用一段时日。壶高ll公分，约为今人所谓之中壶，比入清以后日趋小巧的水平小壶为大。此一发现的部份意义为：一、对照宜壶的形制演变，此壶正是大彬制壶由大趋小的部份历程。二、紫砂壶在滥觞不久后的万历年间便已走入闽南。三、紫砂壶初入闽南是由贵族为媒介，且属上层社会的奢侈品，非寻常人家可用。     经历近千年的发展，饮茶活动在清代早已是遍及社会各阶层的重要休闲项目，尤其是在闽南的工夫茶区，茶更具备不可或缺的社交功能。有趣的是，迥异于紫砂文人壶将诗文题于壶身的作法，朱泥壶因壶身较小，不宜题作，遂将此风转移至壶底，例如逸公款梨式壶刻有「谈笑有鸿儒」，（此语出自唐刘禹锡《陋室铭》，下句为「往来无白丁」。）朱泥掇球壶底刻「明月三人太白杯」，（典出诗仙李白的「举杯邀明月，对影成三人」只不过现下是以茶代酒，取其诗意也。）此外如「香引玉人来」、「高朋满座」、「知君于此景」、「诗人作伴、文士同居」等句，皆是反映着以茶会友的社交心态；当然也印证了朱泥壶缘自宜兴紫砂文化的血缘关系。     既是友人相聚，免不了要在茶余饭后，对茶壶品头论足一番，因而发展出对宜兴茶具的主流评价与使用心得。如李渔《杂记》︰「凡制砂壶，其嘴务直，购者亦然。一曲便可休，再曲则称弃物矣。」《阳羡茗壶系》︰「壶供真茶，正在新泉活火。旋瀹旋啜，以尽色声香味之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深，壶盖宜盎不宜砥。」这些主流价值深深左右着宜兴陶人的制壶观念，影响深远。据史载，明末紫砂壶的容量由大趋小已是一种共识，如李茂林、李仲芳父子、陈子畦、沉君用等，无不是亲自实践者，这种与茶文化的互动是全面且实际的。尤其华南素有饮用浓茶之风，势必从实用的角度，对宜壶由大趋小的运动产生影响。入清以后，工夫茶更是要求「壶小如香橼」(袁枚《随园食单?武夷茶》)、「壶之采用，宜小不宜大，宜浅不宜深」(翁辉东《潮州茶经》)。以现代行销理论观之，这正是受「消费者导向」影响的必然结果。 达官显贵对紫砂器的热衷追求     至于在工夫茶区，紫泥壶与朱泥壶这两支系出同源的佳器，彼此之间的竞逐又是如何？从闽南一地历来出土的田野经验看来：自明万历起至清初应是以紫泥壶为主力，至清中期渐渐淡出；而朱泥壶则自清初渐增，过清中期以后达到全盛，并延续到二十世纪初。两者交叉重叠区隐约出现在清初至清中时期。就容量上的比较，两者皆大致吻合：清初大于清中，清中又大于清末的递小趋势。     在明清朱泥壶出土档案中，最具代表的首推「陈鸣远朱泥壶」的出土。1990年夏天，福建省漳浦县，离大彬壶出土处不远的南坑村有一古墓被盗掘。此墓为清干隆23年入土的蓝国威墓。（蓝氏为康熙60年贡生，殁于干隆年间。）在当地公安的追查下，盗墓者交出所获文物，其中最具研究价值的首推底刻「丙午仲夏，鸣远仿古」的朱泥壶(此壶亦经南博考古学家断为鸣远真迹标准器)，此外尚有「若深珍藏」款青花小瓷杯四件，及锡罐一个，里面装有题名「素心」的茶叶若干。这些器具都是工夫茶最讲究的精品，不但说明了墓主饮茶的嗜好与品味，更具体记录了雍干时期的茶俗风尚。特别值得探究的是：此壶所落的「鸣」、「远」两枚阳文篆字小章，采用上圆下方的印章格式，这与北京故宫博物院所藏的数件干隆皇帝御诗茶具上「干」为圆章，「隆」为方章的格式相同，两者年代相近，款式相仿。这类上圆下方的二字章似乎是在雍干时期才开始出现的，同期并有「荆溪」、「邵旭茂制」等上圆下方印式。这种「右侧题诗文，左侧钤圆方二章」的格例是否为陈鸣远朱泥壶的标准格式？虽未可知，但显然自干隆以后的历代朱泥陶人常常援引此式，制作出如「时」「大彬」、「惠」「孟臣」等款识的朱泥壶。     无疑地，达官显贵对紫砂器的追求与喜好，是宜兴壶跨进工夫茶系的重要媒介。福建博物馆王文径馆长在《闽南出土紫砂壶侧记》一文中，写道：「从明代嘉靖年间到清初(闽南地区)曾出现过一个特殊的繁荣时期……仅漳浦一县，从嘉靖至崇祯年间就有一百廿几人『进士及第』……至清初……漳浦也先后出现了三百多个五品以上的武将…」。就社会文化层面来看，清康雍以后，世局早趋安定，正值太平盛世，士大夫之间品茗玩物之风甚炽，越是上层阶级的人，对茶器越为讲究，「名人配名壶」，就像今日名流显要追求的名车名表般，已然成为社会地位、声望品味的表征。况且以东南沿海对工夫茶艺的讲究程度，世间茶具之首的紫砂壶自是达官贵人的必备门面。     吴梅鼎《阳羡茗壶赋》：「一瓷罂耳，价埒金玉，不几异乎，顾其壶为四方好事者收藏殆尽。」这种追求名壶名作的现象亦可由前述两大名壶的出土档案印证：大彬、鸣远制器早在清初便享有「宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟」的美誉，既用「艳说」、「竞求」来形容，可见此器绝非人人可得，卢维祯与蓝国威两人想必也引此自豪。总之，此两大名壶的出土，除了对时大彬、陈鸣远的研究大有裨益外，还应对「此两壶俱出土于朱泥壶最盛出的漳浦」背后所蕴含的意义，进行更深入的茶文化考证。     到了晚清，更有名仕到宜兴订壶，作为往还交际之用，其中最著名的当属「潘壶」。据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畬，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制称为「潘壶」。 品茶三要 壶必孟臣     所谓「上行下效」，上层社会对茶具的讲究若此，自然带动中下阶层的起而效尤。大彬、鸣远壶是可望不可及的，于是宜兴所产的「紫砂壶」便成了基本的要求。昔时，闽南、潮汕的「茶博士」一般要求工夫茶具必备四宝：「供春、孟臣冲罐、若深瓯(小而薄的白瓷杯)、玉书碾(烧水陶壶)、潮汕烘炉」，其中紫砂壶名列「工夫四宝」之首。清人俞蛟《梦厂杂着?潮嘉风月》：「壶出宜兴者最佳，圆体扁腹，努嘴曲柄，大者可受半升许。」《蝶阶外史》：「壶皆宜兴砂质，龚春、时大彬，不一式。」台湾史志学家连横《茗谈》：「台人品茶，与漳、泉、潮相同……。茗必武夷，壶必孟臣，杯必若深，三者为品茶之要，非此不足以豪，且不足待客。」可见其时风尚之一般。徐珂在《清稗类钞》中有进一步的形容：「闽中盛行工夫茶，粤东亦有之，盖闽之汀漳泉、粤之潮，凡四府也。烹治之法，本诸陆羽茶经而器具更精。炉形如截筒，高约一尺二三寸，以细白泥为之。壶出宜兴者为最佳，圆体扁腹，努嘴曲柄，大者可受半升许……杯小而盘如满月，有以长方瓷盘置一壶四盏者。且有壶小如拳，盏小如胡桃者……，壶盘与盏旧而佳者。」     由于宜兴与闽南距离不近，相对价格亦高，所以并非人人都能求而得之，连宜兴所产紫砂茶罐亦水涨船高。清人郭柏苍《闽产异录》载：「泉漳试工夫茶者，多依陆树声茶谱烹论，其贮茶之小缸以极小之宜兴(所产)为上……今亦难得。」允为一证。     我们无法明确地界定朱泥壶特殊的署款文化是起自何时，但正如王文径馆长所云：「在闽南人的意识中，孟臣即紫砂壶的别称，无论是时大彬款、陈鸣远款的壶，都一概以『孟臣壶』称之……他(孟臣)占领了闽南的茶室，几乎是淹没了前者和后来者的名字。」一统天下的「孟臣」的确为后人玩赏朱泥古壶时，带来相当程度的困扰。《阳羡砂壶图考》﹕「孟臣制品，浑朴精巧，无不俱备；逸公则长于工巧，而浑朴不逮。」孟臣因其名声大，为后世陶人藉名，成为宜兴朱泥小壶的主要代名词，有趣的是，惠孟臣、惠逸公、张君德、陆思亭诸家俱为清季擅制朱泥器的好手，而张君德、陆思亭则成为特定壶式的代名词，君德壶式广腹稳重，思亭壶式俊秀高雅，各自留名于朱泥陶史。闽南俗谚：「一无名，二思亭，三孟臣，四逸公」。其中无名指的是「供春」（亦谓无款多佳器）；思亭排名优于孟臣，有可能是思亭壶式俊挺，伫立茶船之中，有若蟜龙昂首，气韵出众。     清《龙溪县志》记载了当时人们「讲武夷茶，以五月至，至则斗茶。必以大彬之罐，必以若深之杯，必以大壮之炉，扇必以管溪之蒲，盛必以长竹之筐。」又，清道光年间周凯撰《厦门志》：「闽南人品茶习俗好啜茶，器具精，小壶必曰孟公壶，杯必曰若深杯。」从本文先后所引用的几段对工夫茶俗的描述史料中，不约而同地，对壶具不呼其名，不称紫砂壶，不称宜兴壶，而径以「孟臣冲罐」、「大彬之罐」等瓜代。这微妙地透露出闽南人对紫砂名壶的投射心态：既然名家真迹不可得，姑且以之为名，聊可收心理补偿作用。时至今日，当地人称朱泥壶为「砂罐」或「冲罐」(也许是缘于工夫茶流程中的高冲、淋顶动作)，称潮汕以手拉坯仿制的汕头壶为「土罐」或「刷罐」(闽南音，形容汕壶上的化妆土釉特征)。砂罐是得之不易的外来「名产」，土罐是本地自产的「土货」，加上泥料、做工精粗有别，所以壶价贵贱，每逾十数倍；正是这种「市场导向」的作用，它绝对性地左右了当时宜兴朱泥陶人，甚至是潮汕拉坯匠师的署款方式。事实上「名牌投射」的心态古今皆然，例如在台湾，惯称洗碗精为「沙拉脱」，而不管实际上用的是什么熊、什么鸽。实则「沙拉脱」是当年洗碗精市场的先发品牌名称，大家相沿成习，久而久之便成了洗碗精的代名词了。又如台湾至少有超过十余种、四千家廿四小时营业的便利商店，可是人们常是「一以贯之」地通称为「7-11」。明白了这个道理，相信有助于对明清朱泥壶的署款文化释然以对。 结语     自来有谓「无款多佳器」，相较于大彬、鸣远的显赫声名，与赝鼎充斥，无款壶反而显得潇洒自在，了无罣碍。日人奥玄宝所着《茗壶图录》：「壶或有无款而优于无款者，然无款而良者，不及有款而良者。近人往往爱无款者，无他，虑有款之真伪难辨也！」一语道尽古壶玩赏之两难处。其实，朱泥壶虽有名款，但太多的「大彬」、「孟臣」反而等同于无款了。诚所谓：有款求其真，无款求其善也。     一杯茶好喝，是因为茶好人好，不是因为包装上写着「头等奖」；     一杯茶不好喝，不论什么原因，也不会因为上头写着「特等奖」而应该好喝。

目录 • 万济宁 简介 万济宁 简介 万济宁艺名云山陶人，江西南昌人。1956年出生于景德镇，1981年于江西陶瓷职大首届美术系，省高级工艺美术师。系中国工艺美术学会会员、中国工艺美术家协会会员、西泠画院客座画师。 他自幼随父学画，大学毕业后从师于陆如大师，勤于实践，奋力探索，采众家之技艺，聚古今之精华，为弘扬陶瓷艺术而勤奋努力。作品装饰运用中国画工笔写意融为一体手法，对高温色釉、青花、青花釉里红、新彩、综合装饰在陶瓷上的运用有一定的造诣，曾多次获国家、省市等奖项，青花珍珠釉彩瓷瓶被中国人民解放军总部作为唯一礼品瓷赠送中外客人。作者、作品被《世界美术集》、《世界美术家集》、《景德镇陶瓷全集》、《魅力中国》等书刊收集，作品还被国家博物馆收藏，多名收藏家收藏。

    “文革”壶是“文革”期间陶都宜兴生产制作的紫砂壶，打上了时代的烙印，具有特定的文物性，在紫砂壶收藏中已成为一个独立的门类。在当时特定条件下，艺人制作认真，造工随意、毫无润饰，洋溢自信与知足；壶粗犷、豪放而不做作。“文革”壶典雅朴拙耐看；新壶初用，茶汤略现砂气，温顺略逊，冲茗半月则如饮醍醐。“文革”壶的泥料比较纯。由于开采的矿层和炼泥的方法不同，造成了各个时期的泥料也不同。“文革”壶的泥料与现代壶的泥料有着明显的差异，就是最普通的商品壶，它的泥料也是现代许多做工精致的商品壶所不及的。“文革”前期，生产的壶都是一些传统壶形，如汉君壶、高狮灯直形壶、掇球壶等，不少壶上都有“文革”诗句。“文革”后期，在巩固传统产品基础上，设计出一大批新产品，如桥壶、友谊壶等，并推出横把系列壶和无把系列茶器。同时仿效日本壶孔，制成像半个高尔夫球一样的壶，俗称网球壶。     扁壶一般形状有两种，一作扁平，一作扁圆。扁平，是指腹扁平，如无锡文管会藏的明代四系扁壶，两侧扁平、曲流、圈足，有四耳而无把，款式划一，且只见于明代。扁圆，是指腹扁圆，款式较多，其中腹自肩部起棱而后向下圜底者，叫“汉扁壶”；扁腹自下腹起棱再向下圜底者，称“石铫壶”；扁腹中围腰而上下收折者，称“汉君壶”；扁腹作合盘者，称“合欢壶”；扁腹肥坠者，称“横云壶”；扁腹呈圈栏者，称“井栏壶”。明清都做汉君壶，区别是明代汉君壶的嘴为棱形，清代汉君壶的嘴为圆形。如图所示是“文革”时期仿古款汉君壶，通高7.5厘米，泥色醇和尔雅，壶嘴过渡与曲线，犹存清末民初风范；龙窑烧成偏嫩，热空气对流失匀，壶体偶现还原气氛，流露出早期窑业之原始气息。壶呈赤红色，盖内楷书“如英”阳文印，壶身环刻行草“漫天飞雪迎春回，岭上梅花映是开”，既有“文革”意味，又具文人气息，作品尽展紫砂风华。壶底阳文印“中国宜兴”，此为“文革”前期的紫砂壶。

目录 • 刘铁 简介 刘铁 简介 刘铁工艺美术师，号"逸秋"，1969年生于江西景德镇，四川重庆市人。系江西省工艺美术学会会员，景德镇美术家协会会员，高岭陶艺学会会员，曾进修于中央美术学院。    刘铁是一位自学成才的青年陶艺家。他从事陶瓷美术创作已有十多年。擅长釉上山水及综合装饰。曾潜心学习油画，深得西画之法理。中西两方面的素养使他在艺术创作中能够自觉地吸取传统绘画中设色、烘托、没骨等笔法的精华，又融会西画中的透视、明暗、质感之法，推陈出新，创造出具有浓郁的个人画风，并具有强烈的现代感。刘铁的作品《高山流水》《红叶映秋山》《听泉》《秋清泉气香》及《油画山水》系列曾先后多次赴国内外参展并获奖，作品深受陶瓷爱好者和收藏家的喜爱和收藏。

一个有关景德镇的消息震动业界。消息说，经过两年多的改造，“瓷”生产线重现当年风采。“瓷”是中国轻工业陶瓷研究所按照中共中央办公厅的指示，专门为毛泽东主席设计的一套生活用瓷，由于它的保密性，曾被列为年的第一号任务，取工程代号为“”。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，陶瓷界人士私底下甚至称其为“现代官窑”。近日，记者走访了当时参与研制的艺术家，从他们的回忆中挖掘出“瓷”的那段神秘历史。 烧制“7501瓷”的煤窑 当年的烧炼车间 　　重修生产线保留“7501瓷”那段历史 　　今年4月，代表着中国陶瓷研究最高水平的中国轻工业陶瓷研究所在投资200万元后，历经2年多时间的改造，终于将备受收藏界关注的“7501瓷”生产线恢复，并且将当年的窑炉、生产车间修旧如旧，甚至连烟囱也被依原样修复。该所所长占启安自豪地称，这样做不是为了去仿制“7501瓷”，而是想保留一段历史，展现景德镇传统的瓷器文脉，告知世界，景德镇有着不可撼动的瓷都地位。 　　在瓷都景德镇分别有轻工部、江西省和景德镇市三家陶瓷研究所，当年，为主席用瓷的研制生产“7501瓷”的重任是怎样落到了中国轻工业陶瓷研究所的呢？占启安告诉记者，1975年初，时任景德镇市委副书记李可时和省公安厅副厅长黄庆荣来到研究所，谨慎而神秘地交办了一项特殊的政治任务，这就是事后人们才知道的为毛泽东主席研制生产日用瓷的工作。 　　时任研究所副所长的杨火印还清楚地记得黄庆荣在向他们布置任务时说的话:“这次保密的任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。” 　　10吨优质高岭土确保“7501瓷”的品质 　　“7501瓷”由于它的保密性，曾被列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501瓷”。为了保密，在这一政治任务完成后，研究所不仅没有对该任务做项目研制报告，甚至在年度工作总结中，也对该任务只字未提，因而，在很长一段时间内，外界对此任务一概不知。 　　杨火印说，接受“7501瓷”的研制生产任务后，大家一致认为“7501瓷”应该走“白如玉”的高白釉工艺路线，这样可以给其一种高雅纯洁之感。杨火印告诉记者，高岭土是制造瓷胎的重要原料之一，它的好坏直接影响着瓷器的质量。因此，研制生产“7501瓷”必须先解决高档高岭土的来源。 　　江西省委很快就从抚州调来10吨上好的优质高岭土。这种高岭土早在1955年，就因为其可烧制高档瓷器，而被当地村民开采。上世纪60年代已经开采过半，“7501瓷”研制生产时，省委从接近枯竭的矿储备中，紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中，所有坯料在实际球磨60小时后，再经三次180目筛，三次除铁后，再成腐15天，这样做的目的就是增强可塑性，使得成型后的坯料不易开裂报废。有了这些优质的原料，就保证了“7501瓷”素胎洁白如玉的品质。 　　从毛泽东诗词里找花面 　　洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。 　　中国陶瓷艺术大师刘平是刘雨岑之子，“7501瓷”釉上“水点桃花”系列就是他设计的花面。 　　刘平透露，当时这个任务首先是落在湖南，没有提花面要求，只是说毛主席喜欢偏暖色调，湖南就做了一批辣椒、番茄花面的餐具，毛主席认为俗了点。1975年，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币3.5万元。 　　景德镇组织了包括王锡良、汪桂英、刘平在内的40多位顶尖高手，突击研制设计，由他们分别设计器型、花面。刘平说：“因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，梅花源自《卜算子·咏梅》‘已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏’，桃花则来自《七律·登庐山》的‘桃花源里可耕田’。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花。” 　　完不成任务要军法从事 　　一位参与“7501瓷”研制的技术人员回忆，在成型师傅夜以继日地赶制下，很快就完成了一定数量的瓷坯送到烧炼车间。但是，“7501瓷”的烧成温度在1390℃~1400℃之间，高低都不成器，当窑内温度达到这个温度后，一旦加煤时有冷风吹入炉中，就容易“倒窑”。看着一窑的瓷器毁于一旦，技术人员心理压力特别大。而且，釉下彩的屡次试验中，釉下红色在1400℃窑温时就开始出现龟裂，为此还差点处分人。整个所里压力重重，相关人员只好来到南昌，向黄庆荣请求再延长一些时间交货。 　　杨火印说，他和研究所罗慧蓉副所长一起向黄庆荣汇报时，黄庆荣只同意延长20天，并表示，如果完不成任务就要军法从事。所幸在全所的努力下，总算在规定时间内圆满完成了任务。回忆起研制生产“7501瓷”的那段日子，杨火印认为很有必要澄清一个事实，那就是有些媒体报道过的生产“7501瓷”时有解放军守在研究所，由军代表实施军管的说法纯属误传。 　　实际生产4200余件成品 　　中国轻工业陶瓷研究所自1975年初受命研制“7501瓷”，至当年8月底，共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。 　　杨火印说，当年精挑细拣出了最好的10套精品分装成10个箱子，当年9月分配给北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱和相关人员1箱。之后，他要求留下的残次品瓷器全部打碎，同时销毁设计图纸。因研究所罗慧蓉副所长向他请求将剩下的部分“7501瓷”留在该所作科研用，并还提出保留一套图纸。因此，余下的“7501瓷”得以保留下来，暂时存放在研究所。 　　1978年，黄庆荣再次来到研究所时，提出希望研究所为华国锋同志制作一批专用瓷后，研究所才将库存的“7501瓷”作为华国锋专用瓷，补缺同时，再增加一些新东西。因此，在接受任务的3个月内，就将需要的华国锋专用瓷生产任务完成。后来，许多不知情的人将华国锋的专用瓷称为“7801瓷”，其实，品质上“7801瓷”就是“7501瓷”，仅仅是补充了两样新的瓷品。 　　收藏界热捧的“黑马” 　　中国轻工业陶瓷研究所所长占启安介绍，1978年底，除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501瓷”作为职工春节福利分给大家做纪念。近300名正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501瓷”开始从封存的状态流向民间。 　　景德镇精益斋陶瓷博物馆创始人孔发龙告诉记者，1987年，因为他与国家级工艺美术大师戴荣华的亲属关系，常出入于戴荣华工作的研究所，耳闻了该所为主席专门制作了一批瓷器之事。他认定“7501瓷”就是现代官窑器中的御用瓷，于是他开始收购这批瓷器。 　　孔发龙称，目前，他收藏的“7501瓷”数量达到数百件之多，此前，曾有上海一家外企的老总在看到他的收藏后，出价几千万元要全部买走，但他想“7501瓷”是江西的应该留在江西，留在景德镇。所以，他斥资筹建了博物馆，将“7501瓷”对外展出，就是要让人们更多地了解景德镇瓷器的千年文化，让“7501瓷”展现她特有的魅力。

目录 • 曹干 简介 曹干 简介 曹干1958年生。现为中国美术家协会、广东美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中原书画研究院高级画师。中国民俗艺术研究院研究员，番禹理工学院艺术系副教授。自幼爱好绘画。十五岁随著名画家顾乃深学画，从事连环画创作。    十七岁出版作品。1981年南京艺术学院类术系毕业。受业于刘海粟、陈大羽、张志安教授。1992年10月公派赴日木留学，研修陶艺。1993年10月回国。现任职广州番禹理工学院艺木设计系。人物、花鸟、山水、工笔、泼墨曲能。作品万件，多次在国内外出版、发表和展出，并获国家文化部、广电部一等奖。先后在日本、台湾等地举办个人画展。在日本期间，由MBC南日本广播电视总局、KTS电视台、KKB电视台、南日本新间社、日本友好协会、华侨总会、鹿儿岛市政府、鹿儿岛县、市教育委员会等十数家新闻单位和政府机构首次联合举办[曹干中国画展]、大获成功。日本新闻社、东京《第三文明》杂志等多种刊物均作了特集介绍。    作品《地久大长》(细密画)《感谢杯、1997》、《感谢杯、2000》现藏于东京富士美术馆，《云九观音》 《游乐》、《雅集》、《风俗美人》、《八角秋色壶》等数十件陶艺作为非卖精品，巩藏于日本国锦江陶艺馆。

    茶具，是我国古代茶文化中的一个重要组成部分，讨论茶具史的兴衰，也可以看到茶文化的历史背景，中国古代茶具也有其本身独到的发展过程，从中还可以看到陶瓷制造的艺术造谐。 古代茶具的概念及其种类     茶具，古代亦称茶器或茗器。“茶具”一词最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，这是我国最早提到“茶具”的一条史料，到唐代，“茶具”一词在唐诗里触处可见，诸如唐诗人陆龟蒙《零陵总记》说：“客至不限匝数，竞日执持茶器。”白居易《睡后茶兴忆杨同州诗》“此处置绳床，旁边洗茶器。”唐代文学家皮日休《褚家林亭诗》有“萧疏桂影移茶具”之语，宋、元、明几个朝代，“茶具”一词在各种书籍中都可以看到，如《宋史·礼志》载：“皇帝御紫哀殿，六参官起居北使……是日赐茶器名果”宋代皇帝将“茶器”作为赐品，可见宋代“茶具”十分名贵，北宋画家文同有“惟携茶具赏幽绝”的诗句。南宋诗人翁卷写有“一轴黄庭看不厌，诗囊茶器每随身。”的名句，元画家王冕《吹萧出峡图诗》有“酒壶茶具船上头。”明初号称“吴中四杰”的画家徐责一天夜晚邀友人品茗对饮时，他趁兴写道：“茶器晚犹设，歌壶醒不敲。”不难看出，无论是唐宋诗人，还是元明画家，他们笔下经常可以读到“茶具”诗句。说明茶具是茶文化不可分割的重要部分。      现代人所说的“茶具”。主要指茶壶、茶杯这类饮茶器具。事实上现代茶具的种类是屈指可数的。但是古代“茶具”的概念似乎指更大的范围。按唐文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有“茶坞、茶人、茶筍、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。”其中“茶坞”是指种茶的凹地。“茶人”指采茶者，如《茶经》说：“茶人负以（茶具）采茶也。” 　　     “茶籯”是箱笼一类器具。唐陆龟蒙写有一首《茶籯诗》“金刀劈翠筠，织似波纹斜。”可知“茶籯”是一种竹制、编织有斜纹的茶具，“茶舍”多指茶人居住的小茅屋，唐皮日休《茶舍诗》日“阳崖忱自屋，几日嬉嬉活，棚上汲红泉，焙前煎柴蕨，乃翁研茶后，中妇拍茶歇，相向掩柴扉，清香满山月。”诗词描写出茶舍人家焙茶、研（碾）茶、煎茶、拍茶辛劳的制茶过程。     古人煮茶要用火炉（即炭炉），唐以来煮茶的炉通称“茶灶”，《唐书·陆龟蒙传》说他居住松江甫里，不喜与流俗交往，虽造门也不肯见，不乘马，不坐船，整天只是“设蓬席斋。束书茶灶。”往来于江湖，自称“散人”，宋南渡后誉为“四大家”之一的杨万里《压波堂赋》有“笔床茶灶，瓦盆藤尊”之句。唐诗人陈陶《题紫竹诗》写道：“幽香入茶灶，静翠直棋局。”可见，唐宋文人墨客无论是读书，还是下棋，都与“茶灶”相傍，又见茶灶与笔床、瓦盆并例，说明至唐代开始，“茶灶”就是日常必备之物了。     古时把烘茶叶的器具叫“茶焙”。据《宋史·地理志》提到“建安有北苑茶焙。”是有名的，又依《茶录》记载说，茶焙是一种竹编，外包裹箬叶（箬竹的叶子），因箬叶有收火的作用，可以避免把茶叶烘黄，茶放在茶焙上，要求温度小火烘制，就不会损坏茶色和茶香了。     除了上述例举的茶具之外。在各种古籍中还可以见到的茶具有：茶鼎、茶瓯、茶磨、茶碾、茶臼、茶櫃、茶榨、茶槽、茶宪、茶笼、茶筐、茶板、茶挟、茶罗、茶囊、茶瓢、茶匙……等。究竟有多少种茶具呢？据《云溪友议》说：“陆羽造茶具二十四事。”如果按照唐代文学家《茶具十咏》和《云溪友议》之言，古代茶具至少有24种。这段史料所言的“茶具”概念与今是有很大不同的。 　　 中世纪后期煮茶茶具的改进      古人饮茶之前，先要将茶叶放在火炉上煎煮。在唐代以前的饮茶方法，是先将茶叶碾成细未，加上油膏、米粉等，制成茶团或茶饼，饮时捣碎，放上调料煎煮。煎煮茶叶起于何时，唐代以来诸家就有过争论。如宋欧阳修《集古录跋尾》说：“于茶之见前史，盖自魏晋以来有之。”后人看到魏时的《收勘书图》中有“煎茶者”。所以认为煎茶始于魏晋。据《南窗记谈》“饮茶始于梁天监（公元502年）中事。”而据王褒《憧约》有“烹茶尽具”之语，说明煎煮茶叶需要一套器具。可见西汉已有烹茶茶具。时至唐代，随着饮茶文化的蓬勃发展，蒸焙、煎煮等技术更是成熟起来。据《画谩录》记载：“贞元（公元785）中，常衮为建州刺史，始蒸焙而研之，谓研膏茶，其后稍为饼样，故谓之一串。”茶饼、茶串必须要用煮茶茶具煎煮后才能饮用。这样无疑促进茶具的改革，而进入一个新型茶具的时代。     从中世纪后期来看，宋、元、明三代，煮茶器具是使用一种铜制的“茶罏”。据《长物志》记载：宋元以来，煮茶器具叫“茶罏”，亦称“风罏”。陆游《过憎庵诗》日：“茶罏烟起知高兴，棋子声疏识苦心。”依此说，宋陆游年间就有“茶罏”一名，元代著名的茶罏有“姜铸茶罏”，《遵生八笺》说：“元时，杭城有姜娘子和平江的王吉二家铸法，名擅当时。”这二家铸法主要精干罏面的拔蜡，使之光滑美观，又在茶罏上有细巧如锦的花纹。“制法仿古，式样可观，”还说“炼铜亦净……或作。”实指镀金。由此可见，元代茶罏非常精制，时至明朝，社会也普通使用“铜茶罏”，而特点是在做工上讲究雕刻技艺。其中有一种饕餮铜罏在明代最为华贵。“饕餮”是古代一种恶兽名，一般在古代钟鼎彝器上多见到这种琢刻的兽形。是一种讲究的琢刻装饰。由此见到，明代茶罏多重在仿古，雕刻技艺十分突出。     我国中世纪后期，除了煮茶用茶罏，还有专门煮水用的“汤瓶”。当时俗称“茶吹”，或“铫子”，又有“镣子”之名。最早我国古人多用鼎和镬煮水。《淮南子·说山训》载：“尝一脔肉，知一镬之味”高诱注：“有足日鼎，无足日镬”。（明清时期，我国南方一些地区把“镬”叫锅。）从史料记载来看，到中世纪后期，用鼎、镬煮水的古老方法才逐渐被“汤瓶”取而代之。     过去一些作家认为，我国约在元代出现“泡茶”（即“点茶”）方法，因此元代煮水器具为之一变（指改制用汤瓶）。但据笔者所收集的史料来看，煮水用瓶在南宋就存在了。这里顺便摘引两条史料为据。南宋罗大经《鹤林玉露》有记载说：“茶经以鱼目、涌泉、连珠为煮水之节，然近世（指南宋）沦茶，鲜以鼎镬，用瓶煮水，难以候视，则当以声辨一沸、二沸、三沸”。依罗大经之意，过去（南宋以前）用上口开放的鼎、镬煮水，便于观察水沸的程度，而改用瓶煮水，因瓶口小，难以观察到瓶中水沸的情况，只好靠听水声来判断水沸程度，《鹤林玉露》又说：“陆氏（陆羽）之法，以末（指碾碎的茶末）就茶，故以第二沸为合量下末。”陆羽是唐朝人，是《茶经》的作者，被认为是我国唐代茶文化兴起的奠基人。这样一个茶家煮水都使用“镬”，足可说明唐代还未曾使用“汤瓶”。又据宋代文学家苏轼在《煎茶歌》中谈到煮水说“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣……银瓶泻汤誇第二、未识古人煎水意。”苏轼的这段诗词可以作为宋以来煮水用“汤瓶”的又一很好的例证。     明朝，沦茶煮水使用“汤瓶”更是普遍之事，而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种类分，有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形。《长物志》的作者文震亨说，这种竹筒状汤瓶好处在于“既不漏火，又便于点注（泡茶）”。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用。明代同时也开始用瓷茶瓶，可是因为“瓷瓶煮水，虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观。”所以实际上，明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中还有奇形怪状的作品。见《颂古联珠通集》“一口吸尽江南水，庞老不曾明自己，烂碎如泥瞻似天，巩县茶瓶三只嘴。”明朝竟有三只嘴的茶瓶，稀奇到了脱离生活实际的地步。无疑，这种怪异茶瓶只能作为收藏装饰物，仅此而已。 　　 唐宋以来饮茶茶具有新的改进发展    古代饮茶茶具主要指盛茶、泡茶、喝茶所用器具。这一概念与今所说的茶具基本相同。唐宋以来的饮茶茶具在用料上主要是陶瓷，金属类饮茶茶具在唐宋以来是少见的。因为金属茶具泡茶远不如陶瓷品，所以是不能登上所谓茶道雅桌的，唐以来主要变化较大的饮茶茶具有：茶壶、茶盏（杯）和茶碗。而这几种茶具与饮茶文化的兴起有直接关系。　　（一）茶壶     茶壶在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称“注子”，其意是指从壶嘴里往外倾水，据《资暇录》载：“元和初（公元806年，唐宪宗时）酌酒犹用樽杓……注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。”罂是一种小口大肚的瓶子，唐代的茶壶类似瓶状，腹部大便于装更多的水，口小利于泡茶注水。约到唐代末期，世人不喜欢“注子”这个名称，甚至将茶壶柄去掉，整个样子形如“茗瓶”，因没有提柄，所以又把“茶壶”叫“偏提”。后人把泡茶叫“点注”。就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来。     明代茶道艺术越来越精，对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶更有讲究，要达到这样高的要求，茶具也必然要改革创新。比如明朝茶壶开始看重砂壶，就是一种新的茶艺追求。因为砂壶泡茶不吸茶香，茶色不损，所以砂壶被视为佳品。据《长物志》载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。”说到宜兴砂壶几乎无人不知。而宜兴砂壶正是明朝始有名声。据史料记载说，明朝宜兴有一位名叫供春的陶工是使宜兴砂壶享誉的第一人。《阳羡名陶录》记载说：“供春，吴颐山家僮也。”吴颐山是一位读书人，在金沙寺中读书，供春在家事之余，偷偷模仿寺中老僧用陶土搏坯，制做砂壶。结果做出的砂壶盛茶香气很浓，热度保持更久，传闻出去，世人纷纷效仿，社会出现争购“供春砂壶”的现象。供春真姓“龚”。所以也写成，‘龚春”砂壶。此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工，用陶土，或用染颜色的硇砂土制作砂壶。开始，时大彬模仿“供春”砂壶，壶形比“供春”砂壶更大，一次时大彬到江苏太仓做生意，偶在茶馆中听到“诸公品茶施茶之论。”顿生感悟，回到宜兴后始作小壶。其壶“不务妍媚，而朴雅坚粟，妙不可思……前后诸名家，并不能及。”《画航录》说：“大彬之壶，以柄上拇痕为识。”是说世人以壶柄上识有时大彬拇指印者为贵。从此宜兴砂壶名声远布，流传至今，还是人见人爱的精制茶具。 （二）茶盏、茶碗     古代饮茶茶具主要有“茶椀”（碗）、“茶盏”等陶瓷制品。茶盏在唐以前已有，《博雅》说：“盏杯子。”宋时开始有“茶杯”之名。见《陆游诗》云：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯。”现代人多称茶杯或茶盏。茶盏是古代一种饮茶用的小杯子，是“茶道”文化中必不可少的器具之一。大家知道，我国茶文化兴起于汉唐、盛于宋代。茶盏也随同茶文化的盛起而有较大的变化。     宋代茶盏非常讲究陶瓷的成色，尤其追求“盏”的质地、纹路细腻和厚薄均匀。据宋蔡襄《茶录》载：“茶白色、宜黑盏，建安所造者纣黑，纹路兔毫，其杯微厚，熁火，久热难冷，最为要用，出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”依这段史料，可以看出，如盛白叶茶，就选用黑色茶盏，说明当时已经注意到茶具的搭配关系。搭配的目的就是为了有更好的茶色与茶香。宋代建安（今福建建瓯）制造的一种稍带红色的黑茶盏，被时人看作是佳品，其次可以看到，当时评赏茶盏的质量，还有茶盏表面的细纹，如建安的绀黑茶盏已经精制到“纹路兔毫”的地步，足见陶艺水平很高。再者看“熁火”。“熁火”之意见《广韵》曰“火气上”，又《集韵》“火通也”，熁音协，含烫意。这里“熁火”实指茶杯中热气的散发程度，明清时期，江苏的宝应、高邮一带把“熁火”称为“烫手”。宋代建安生产的“绀黑盏”比其它地区产品要厚，所以捧在手中有“久热难冷”的好处。因此被看作是宋代茶盏一流产品。     《长物志》中还记录有明朝皇帝的御用茶盏。可以说是我国古代茶盏工艺最完美的代表作。《长物志》说：“明宣宗（朱瞻基）喜用“尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”三足茶盏世属罕见。明宣宗的茶盏形状实在怪异，可见明代陶艺人思维活跃，有所创新。另外，明朝的第十一代皇帝明世宗（朱厚熜）则喜用坛形茶盏，时称“坛盏”。明世宗的坛盏上特别刻有“金籙大醮坛用”的字样。“醮坛”是古代道士设坛祈祷的场所。因明世宗后期迷信道教，日事“斋醮饵丹药”。他在“醮坛”中摆满茶汤、果酒，经常独自坐醮坛，手捧坛盏，一面小饮一边向神祈求长生不老。可是这种迷信并没有使这位皇帝长寿，年仅59岁就驾崩了。      据史料记载，明代贵重的茶盏主要有“白定窑”的产品，白定即指白色定瓷窑，这种窑瓷为宋代建于定州。在定州，窑瓷茶盏上有素凸花、划花、印花、牡丹、萱草、飞凤等花式。又分红、白两种。时人辨别白定瓷的真伪，主要从是否白色滋润，或见釉色如竹丝白纹等判定是否真品。因定州瓷色白，故称“粉定”，亦称“白定”。尽管白定窑茶盏色白光滑滋润，但是在明朝白定窑茶盏始终是作为“藏为玩器，不宜日用”。为什么这样一种外表美观的茶盏不能作为日用品呢？原因很简单，古人饮茶时，要“点茶”而饮，点茶前先要用热水烫盏。使盏变热，如果盏冷而不热的话，泡出来的茶色不浮，因此也影响到茶色和茶味。白定茶盏的缺点是“热则易损”。即见热易破裂，可谓是好看不好用，所以被明人作为精品玩物收藏。 　　碗，古称“椀”或“盌”。先秦时期，又有“榶盂”一名。《苟子》说：“鲁人以榶，卫人用柯”（原注：盌谓之榶，盂谓之柯）。《方言》又说：“楚、魏、宋之间，谓之盂。”可见椀、盌、榶、柯都是一种形如凹盆状的生活用品，所以古人称“盂”。现代人习惯上已把碗和孟清楚地分开了。     在唐宋时期，用于盛茶的碗，叫“茶榶”（碗），茶碗比吃饭用的更小，这种茶具的用途在唐宋诗词中有许多反映。诸如唐白居易《闲眼诗》云：“昼日一餐茶两碗，更无所要到明朝。”诗人一餐喝两碗茶，可知古时茶碗不会很大，也不会太小，见韩愈《孟郊会合联句》说：“云纭寂寂听，茗盌纤纤捧”。纤纤多形容细。依此说，唐代茶碗确实不大是可以肯定的，而且也非圆形。     上述不难看出，茶碗也是唐代一种常用的茶具，茶碗当比茶盏稍大，但又不同于如今的饭碗，当是一种“纤纤状”如古代酒盏形，从诗词来看，唐宋文人墨客大碗饮茶，以茗享洗诗肠的那般豪饮，从侧面反映出古代文人与饮茶结下不解之缘。 四、结束语     古代茶具与现代茶具的概念稍有不同。唐宋时期所言的“茶具”似有大概念与小概念之分。如唐、宋、元、明许多诗人笔下的“茶具”主要指与饮茶有关的茶罏、茶壶、茶杯等器具，所以是小概念的。从大概念来看，依唐文学家皮日休《茶具十咏》所指出的有十大件，其中包括制茶、盛茶、烘焙茶具、饮茶有关的器具，甚至包括茶人、茶舍。又按《云溪友议》提到有“二十四种”茶具，显然，后两者是大概念的茶具，这一概念与今有许多不同。     唐宋以来，铜和陶瓷茶具逐渐代替古老的金、银、玉制茶具，原因主要是唐宋时期，整个社会兴起一股家用铜瓷，不重金玉的风气。据《宋稗类钞》说“唐宋间，不贵金玉而贵铜磁（瓷）”铜茶具相对金玉来说，价格更便宜，煮水性能好。陶瓷茶具盛茶又能保持香气，所以容易推广，又受大众喜爱。这种从金属茶具到陶瓷茶具的变化，也从侧面反映出，唐宋以来，人们文化观，价值观，对生活用品实用性的取向有了转折性的改变，在很大程度上说，这是唐宋文化进步的象征。     再之，唐宋以来，陶瓷茶具明显取代过去的金属、玉制茶具，这还与唐宋陶瓷工艺生产的发展直接有关。一般来说，我国魏晋南北朝时期瓷器生产开始出现飞跃发展，隋唐以来我国瓷器生产进入一个繁荣阶段。如唐代的瓷器制品已达到圆滑轻薄的地步，唐皮日休说道：“邢客与越人，皆能造磁器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”当时的“越人”多指浙江东部地区，越人造的磁器形如圆月，轻如浮云。因此还有“金陵碗，越瓷器”的美誉。王蜀写诗说：“金陵含宝碗之光，秘色抱青瓷之响”。宋代的制瓷工艺技术更是独具风格，名窑辈出，如“定州白窑”。宋世宗时有“柴窑”。据说“柴窑”出的瓷器“颜色如天，其声如磐，精妙之极”。北宋政和年间，京都自置窑烧造瓷器，名为“官窑”。北宋南渡后，有邵成章设后苑，名为“邵局”，并仿北宋遗法，置窑于修内司造青器，名为“内窑”。内窑瓷器“油色莹彻，为世所珍。”宋大观年间（1107-1110年）景德镇陶器色变如丹砂（红色），也是为了上贡的需要。大观年间朝廷贡瓷要求“端正合制，莹无暇庇，色泽如一。”宋朝廷命汝州造“青窑器”，其器用玛瑙细未为油，更是色泽洁莹。当时只有贡御宫廷多下来一点青窑器方可出卖。“世尤难得”。汝窑被视为宋代瓷窑之魁，史料说当时的茶盏，茶罂（茶瓶）价格昂贵到了“鬻（卖）诸富室，价与金玉等（同）。”世人争为收藏，除上例之外：宋代还有不少民窑，如乌泥窑、余杭窑、续窑等生产的瓷器也非常精美可观。一言蔽之，唐宋陶瓷工艺的兴起是唐宋茶具改进与发展的根本原因。

目录 • 陈仲深 简介 陈仲深 简介 1959年出生，鲁迅美术学院教师，系中国陶瓷协会会员，辽宁省美术家协会会员，辽宁省经济文化发展促进会常务理事，国际高岭陶艺学会常务理事，景德镇陶艺设计家协会常务理事，北方陶瓷艺术研究院创始人。获奖:《人像》国家级优秀奖《魂》省级佳作奖《陶艺》东北大区域金奖《咖啡具》市级最佳设计奖《泉》世界华人艺术大会特别金奖《海岸》国际艺博会特等奖《岁月》辽宁省美术精品展铜奖作品《同族》在2000年国际陶艺研讨会中参展并被永久珍藏《梦》淄博市人民政府收藏，作品《陶艺》辽宁美术馆收燕《风雨之后》清华大学美木学院收藏《鸿运天马》足球主教练米卢收藏《叶说》、《悟》、《风》尊许多作品被海内外收藏

    茶器的品类繁多，造型优美，兼有实用和艺术的双重价值，为历代品饮者所青睐。茶器的发展和饮茶方式的变更关系相当密切。      据文献记载，唐代以前的饮茶方式与今日不同，茶叶常配以姜、葱、胡桃、松子及其他食物或药物混煮成汤以供药用。晋、南北朝时期，出现了专门茶器，首先有了带托盘的青釉茶盏。盏托又称茶船、茶拓子，为承托茶杯，以防烫指之用器。据现有考古资料证明，盏托是从托盘演变而来。东晋、南北朝时期的茶盏，有盏与承托以釉相粘连的构思巧妙。这时期的茶盏的显著特点多为饼足，底部露胎。虽然此时的茶器种类不多，但为唐宋以后茶器的发展打下了基础。 　　     除上述茶盏外，三国末年至两晋时期还出现了一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的青瓷盛水、注水的容器。这种汤壶质地和形状都有讲究，大致上，容积要适中，壶嘴要呈抛物线形，出水口要圆而小，以使出水有力、落水准。它的出现对唐宋以后壶的形制产生了深远的影响。鸡首汤壶最初只是在壶的肩部一侧置鸡首，仅起装饰作用；东晋以后，鸡首中空成管状，作流通入壶内；到南朝时，壶形略大而高，颈部加长，器腹丰满；隋代壶身更加修长，颈亦细长，鸡首形象较前期生动。隋、唐初期，越窑仍有鸡首汤壶生产，唐中期以后，鸡首汤壶逐渐为执瓶所替代。 

目录 • 程羊子 简介 程羊子 简介 程羊子1960年生于景德镇陶瓷世家。世界陶瓷工艺美术家，中国高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。自幼酷爱陶瓷绘画艺术，曾任景德镇古窑古陶瓷研究所所长，现任景德镇宫廷陶瓷有限公司董事长兼首席大画师，其作品深受陶瓷爱好者青睬，并被国内外博物馆及陶瓷艺术收藏家收藏。     该公司曾先后多次在美国、澳大利亚悉尼、德国柏林、法国巴黎、荷兰鹿特丹、英国伦敦、加拿大蒙特利尔、温哥华、中国北京历史博物馆、上海南京西路中信泰广场等地举办中国宫廷用瓷仿制品及个人作品巡回展，这些展品，一次又一次在国内外掀起宫廷陶瓷收藏热。对此，海内外多种传媒，如《澳大利亚日报》《欧洲时报》《欧洲日报》《星岛日报》《世界日报》《明报》《人民日报》海外版等海内外中文报刊都对其进行了重点采访和专题报道。其展览被誉为“动态的陶瓷历史博物馆”。     作品300件青花《天球瓶》2004年10月被加拿大多伦多博物馆收藏     作品200件青花《黄地六角龙瓶》2001年12月被中国文化部文化中心收藏     作品200件釉下五彩《斗方粉彩花鸟瓶》2008年10月被江西工艺美术馆收藏

　　茶具，其定义古今并非相同。古代茶具，泛指制茶、饮茶使用的各种工具，包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等大类，陆羽《茶经》就是这样概述茶具的。现在所指专门与泡茶有关的专门器具，古时叫茶器，直到宋代以后，茶具与茶器才逐渐合一。目前，则主要指饮茶器具。《茶经》中详列了与泡茶有关的用具28种、八大类，对茶具总的要求是实用性与艺术性并重，力求有益于茶的汤质，又力求古雅美观。 　　茶具对茶汤的影响，主要在两个方面。一是表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色（当时茶色偏红）。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。二是茶具的材料对茶汤滋味和香气的影响，材料除要求坚而耐用外，至少要不损茶质。 　　中国茶具，种类繁多，造型优美，兼具实用和鉴赏价值，为历代饮茶爱好者所青睐。茶具的使用、保养、鉴赏和收藏，已成为专门的学问，世代不衰。本文就茶具的发展历史、种类和产地、选择和使用及各茶类所用茶具作简单介绍。其中，宜兴紫砂壶和景德镇瓷器因普遍使用，将得到较多的篇幅。 　　本文整理自：　　1.港台茶事 陈文怀 浙江摄影出版社　　2.现代茶艺 蔡荣章 （台湾）中视文化公司　　3.中国茶典 贵州人民出版社　　4.中国茶经 陈宗贸 上海文化出版社 　　茶具 之茶具种类和产地 　　茶具，按狭义的范围，主要指茶杯、茶碗、茶壶、茶盏、茶碟、托盘等饮茶用具。芳香的茶叶配上质优、雅致的茶具，更能衬托茶汤的色泽，保持浓郁的茶香。我国茶具品种丰富，质地迥异，形式复杂，现介绍如下： （一）陶土茶具　　陶土器具作为人类早期的食器，在茶叶最初的利用阶段，被用以煮茶或饮茶，应是较早的茶具。后因瓷器的兴起，陶土茶具逐渐衰落，直到宜兴紫砂茶具的出现。 　　宜陶崛起于北宋，盛行于明代，以茶壶最受推崇。紫砂壶和一般陶器不同，里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久耐用，还能吸附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。此外，紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，有“世间茶具壶为首”之誉。《桃溪客语》说“阳羡（即宜兴）壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。 　　紫砂壶式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”，加之壶上雕刻花鸟山水和各体书法，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。特别是名手所作紫砂壶，造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术品。历代名家的成就，构成了宜兴紫砂壶的发展历史，简述如下文： 1.明正德年间　　紫砂壶正史始于此时。紫砂壶之父，供春（龚春），成为第一位著名制壶大师。因供春壶造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”，使得紫砂壶成为壶中之精品，开始了宜兴紫砂茶具的兴盛时期。 　　供春壶“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”，张岱《陶庵梦忆》中言道，宜兴罐以供春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。现北京历史博物馆收藏有一把失盖的树瘿壶，系供春的传器。 　　自供春之后，与其同时代的制壶名家，有被誉为“四大家”的董翰、赵梁、元畅、时朋，还有李茂林。董以文巧著称，赵、元、时以古拙见长，李则擅长小圆壶。 2.明万历年间 　　活跃于此时的名家，有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯（上艹下夸）等，其中以时大彬为最佳，余者则皆乃其弟子。 　　时大彬自幼从父时朋学制壶，模仿供春，并自创一格，多做小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗之趣味，故有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”之赞誉。 3.明末清初 　　这个阶段，宜兴紫砂壶业出现了一批技艺高超、风格多样而且多产的制壶艺人，知名者有陈仲美、陈用卿、陈子畦、惠孟臣、陈辰等。 　　陈仲美最早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。他是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一。 　　陈用卿则第一次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。 　　惠孟臣是对紫砂壶在欧洲的流行有最大影响的艺人，他第一个制造梨形壶，其中一些随中国茶叶初次介绍到欧洲的同时就远销欧洲，以致于英国陶工开始自行制造茶壶时，均仿效惠孟臣的梨形壶。 4.清初　　17世纪末到18世纪中叶出现的制壶名家较少，以陈鸣远最富盛名，其才艺是历代紫砂壶名家中最杰出的一位。 　　陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法亦雅健，至今被视为珍藏。其作品壶盖有行书“鸣远”印章。 5.清嘉庆年间 　　18世纪末到19世纪初，由于文人的参与和重视，宜兴紫砂壶又进入一个新阶段，著名的曼生壶即其杰出成就。 　　曼生壶是文人和制壶艺人共同创作的产品。当时的宜兴知县陈曼生，爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，自创壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。 6.清道光、咸丰年间至清末 　　紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。 　　何心丹仿效陈鸣远，工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。 　　邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。 　　黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。 7.近代 　　近代，紫砂壶的生产完全转入商业化，并多次参加国际博览会获奖，刺激了紫砂壶的商业市场。历代紫砂壶式均有生产，并有新的创意出现，如南瓜壶、松鼠葡萄壶以及以松、竹、梅为主题的壶式。名家有顾景洲、朱可心、蒋蓉等人。 　　紫砂壶乃具有实用性的艺术品，缘茶而兴。随着茶艺兴盛，闲时品茗玩紫砂之人日增。作为一件完美的紫砂壶作品，一方面需满足其实用性，如壶体的容量和重量比例适当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等等；另一方面，作为美术品，应具备形、神、气、态四要素：形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。但是，由于审美观、文化素养。兴趣爱好等等因人而异，对紫砂壶的鉴赏，也是各人自有择重，各有所好。然而，诚如现代制壶大师顾景洲所言，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。（未完待续）

目录 • 程养勤 简介 程养勤 简介 程养勤1956年生，江西景德镇人，大专毕业，系景德镇市陶瓷职业中等专业学校教师，一且从事教学工作，致力于陶瓷美术创作，主要作品有 《春歌》 《春韵》《乡情》《山水》《江南水乡》等在作品多次在国内外展销，并在陶瓷书刊上发表，作品受到众多陶瓷爱好者青睐。

　　紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉故称紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传，大部分是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”，高士名儒更视为“拱璧”。特别推崇，极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。  　　早期的紫砂壶是供煮水之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等，一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性极大。这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法，与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大。  　　明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。紫砂陶品种繁多，紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性，成为传世精品。  　　据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》“创始”一节及《宜兴宗旧志》的“艺术”一章记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，“抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测大概在成化-弘治年间(1465-1505)年间。其后在明正德-嘉靖年间(1506-1566)据《阳羡茗壶系》的《正始》云：“……供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙内中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠，视以辨真。……”，供春所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名，张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”。其所作树瘿壶(亦称供春壶)为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。他也是第一位有文献记载的壶艺大师。金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间(公元十五世纪末至十六世纪初)，由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间。  　　了解到在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年)，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为“名壶四大家”。其中董翰以制作菱花式壶最著称，赵梁所制壶多为提梁壶。这些名家均以造型的艺术化取胜。嘉靖后，出现了一大批制壶名家。创作出了多款壶型，流传至今。由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品位，逐渐形成了独特的民族风格。这也促使紫砂壶的造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。冯可宾所著《茶笺》中说：“茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁”。《阳羡茗壶系》也说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以尽色香之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。所以，《阳羡名壶系》中又说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”。明代文人李渔也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”。  　　明代中叶，制壶名家辈出，壶式千姿百态，技术精湛，迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。在万历年间(公元1573-1620年)继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。有诗曰：“千奇万状信出手，宫中艳说大彬壶”。而据清吴骞着的《阳羡名陶录》里编载周容的一篇《宜兴瓷壶记》记载“……始万历间大朝山僧(当作金沙寺僧)传供春；供春者，吴氏之小史也，至时大彬，以寺僧始止。削竹如刃，刳山土为之。供春更朽木为摸，时悟其法，则又弃模，而所谓制竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事……”揣摩大彬壶及明代民间的传器，可以看到时大彬对紫砂壶制作方法进行了极大的改进。最大的改进是用泥条镶接拍打凭空成型。紫砂艺术发展到此阶段，遂真正形成宜兴陶瓷业中独树一帜的技术体系。这其中也有着时大彬以前的父辈们(包括时鹏、董翰、赵梁、元畅四大家在内)的共同实践经验，但时大彬是集大成者，经他的总结力行，成功地创制了紫砂常规上的专门基础技法。《名陶录》云：“天生时大神通神，千奇万状信手出。”这样的赞颂，唯时大彬足以当之。几百年来，紫砂全行业的从业人员，都是经过这种基础技法的训练成长的。万历时名工还有欧正春、邵文金、邵文银、蒋佰夸、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周俊溪、陈仲美、沈君用、陈君、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。可以说是名工辈出，各有绝技。明代是紫砂壶不断翻新发展的时期：“龙旦”、“印花”、“菊花”、“圆珠”、“莲房”、“提梁”、“僧帽”、“汉方”、“梅花”、“竹节”等造型层出不穷。艺人陈仲美将瓷雕技术融入陶艺，是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一，所制花货令人耳目一新。他最早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。陈用卿则第一次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。明代的烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑，烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵。这一烧制方法沿传至今。万历以后的天启、崇祯年间(公元1621-1644年)著名的紫砂艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手，他所制作的茗壶，形体浑朴精妙，铭刻和笔法极似唐代大书法家褚遂良，在我国南方声誉很大。在清初雍正元年(公元1733年)即有人仿制“孟臣壶”，其后仿者更多。署款铭刻开始盛行，出现了代镌铭款的文人刻家。  　　明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“匠户制”，已较元代松懈，自洪武十六年(公元1393年)起，实行了“轮班制”。到成化二十年(公元1484年)，终于废除了轮班制，改为征银制度，使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手工业者得到一定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业的迅速发展。明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。当时陶类中的商品经济颇为发展，丁蜀镇一带逐渐形成为集中的产区，据《荆溪县志》记载：在明代嘉靖、万历年间(公元1522-1622年)，宜兴窑场的产品已是“于四方利最薄，不胫而走天下半”，各地商贩云集，“千里之外，趋之若鸿”，“沿贾扬帆而晓夜行”，“商贾贸易缠市，山村宛然都会”。至明末宜兴紫砂器也由葡萄牙商人远涉重洋运至欧洲，被称为中国的“红色瓷器”、“朱砂瓷”，成为欧洲市场的热销产品以上信息由爱茶网收集整理。

目录 • 徐平 简介 徐平 简介 徐平艺名：徐平，江西省工艺美术师。    1962年出生于景德镇市，毕业于中国书画函授大学，师从中国陶瓷艺术大师陆如先生。    擅长青花，作品既有国画韵味，又有瓷画特点；用笔泼辣，又不失细腻；构图简洁，又不乏大气；既有景德镇陶瓷艺术的传统特点，又具有时代的光彩和个人特点，作品具有较高的艺术审美价值。其作品被江西省博物馆典藏，并在《景德镇中青年精英》等书刊、杂志收录了个人风格介绍。    第六届杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品暨工艺艺术精品，作品“三友图”获得百花奖银奖。    第七届上海国家级工艺美术大师精品博览会，作品“萌春”获得金奖。    第九届上海国家级工艺美术大师精品博览会，作品“梅、兰、竹、菊”获得金奖。    2007年3月于俄罗斯“中国年”，本人创作的《清静雅和》茶具系列瓷，由胡锦涛主席代表中国代表团，赠送给俄罗斯总统普京。    2008年江西省第43届金凤凰大奖赛，作品“神仙世界”获得金奖。    2008中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英评选活动，作品“清风雅趣图”获得金奖；并被评为“中国收藏家喜爱的工艺美术大师”。

            （作者：杭州和茶馆）

目录 • 杜仁峰 简介 杜仁峰 简介 杜仁峰字泽峰，号冷峰居士，1966年生，景德镇高岭陶艺学会会员，多采用高温色袖装饰。 《钟爱一生》、《大展宏图》、《森林之曲》、《富贵图》等发表于《景德镇日报》等报刊上。

                （作者：杭州西湖国际茶人村）

目录 • 任圣至 简介 任圣至 简介 任圣至1962年出生于江苏南京，高中毕业，随父学习山水，长期受父亲艺术思想的熏陶，酷爱山水艺术。曾游历了不少名山大川，积累了丰富的山水艺术知识，萌发了用立体形式来表现山水艺术的想法，经过几十年反复钻研试制，终于用陶瓷制作成了大型的山水雕塑，从而开创了一个新的山水艺术天地。    作品大的高1·74米，宽1·2米，厚0·6米，重350公斤，山体中空40%，作品整体雕塑上彩，一次性烧制成型。由于山体不规则和多变型，加上1300度高温烧制过程中的收缩变型，雕塑工艺复杂，难度极高。作者用高度概括的艺术创作手法，再现了大自然无穷魅力。作品表现手法流畅自然，j通体毫无人工雕凿痕迹，山石肌理质愍逼真。山体上点缀的黄山松材质独特，工艺精细，体态舒展大方，潇洒自然。