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              作者：杭州西湖国际茶人村

目录 • 张为邦 简介 张为邦 简介 张为邦1963年出生，中国高级工艺美术师；江西省陶瓷美术家；中国工艺美术学会会员；江西省工艺美术学会陶瓷专业委员会副主任；景德镇陶瓷商会常委；望龙陶瓷有限公司艺术总监，陶瓷研究院院长。政协昌江区第六届委员会常委，“景德九夫子”成员。       张为邦于1977年进入新华瓷厂美研室，随父张景寿先生（首届景市陶瓷美术家）学画粉彩花鸟，对名家名画广泛浏览，细心研习揣摩，勤练手笔，精研技法，以其聪颖灵敏的悟性学前人、创新意，不仅粉彩花鸟深得其父真传，且其青花釉里红釉下综合装饰艺术也自成一格，表现出高雅的艺术情趣和深厚的艺术底蕴。其作品远销日本、新加坡、美国等。在近年来创作的一批优秀作品中，作品釉上装饰《秋趣》获得第九届陶瓷精品大赛金奖，粉彩《功名报春风》获得第六届中国美术大师精品博览会金奖。2005年参加“首届中国高级工艺美术学术奖”。论文《宋代青白瓷等及其烧造》入编《中国陶瓷》2005年第六期。作品先后入编《人民画报》《景德镇当代美术集》《瓷商精粹》《陶瓷艺术名人集》等书籍。

　　 作者：杭州太极茶道院

目录 • 冯霞 简介 冯霞 简介 冯霞-冯霞 简介1964年生，江西景德镇人，工艺美术师，景德镇市美术家协会会员。主攻青花分水，已有十几年的创作经历。在《千年瓷韵》等书刊曾发表过 "私语""清香""秋趣""鸟语""情趣"符作品。近年来的新作受到海内外客商的喜爱以及收藏家们的收藏、

作者：台湾陆羽茶艺中心

目录 • 曾粮 简介 曾粮 简介 曾粮1963年出生于景德镇陶瓷世家，系景德镇"珠山八友"汪野亭陶瓷艺术第三代传人。    1977年进入轻工业部陶瓷研究所随母汪桂英(汪野亭幼女)学艺六年，1984年考入景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位，毕业后受聘于《中国陶瓷》杂志社任美编，后受聘于广东汕头经济特区建业陶瓷工业公司负责出口产品设计，油头市陶瓷协会理事副秘书长。曾粮从事陶瓷艺术20余年，是北京国际机场大型陶瓷壁画"森林之歌"及北京人民大会堂等大型陶瓷壁画的绘制人之 一，其新产品设计获两项外观造型国家专利;2002年其两项作品获广东省工艺美术大师作品展评银奖。《中国工艺品》《中国陶瓷》等报刊均有其作品的报道及专评。

　　 　　程寿珍制(清末民初) 　　南京博物院藏 　　壶身扁圆，腹部双折成微凹的带形。流扁，把圆，底凹进似矮圈足。盖与口齐平，桥形钮。色泽赭红。肩部一侧刻行书“桐君之录尤重。宝如刻”。同侧腹部刻篆书“大吉羊宜用”并隶书“汉洗文”。底钤阳文篆书“艺古斋”方印，盖内钤阳文篆书“寿珍”小方印。

目录 • 汪宏亮 简介 汪宏亮 简介 汪宏亮高级工艺美术师，1964年生，安徽黟县人，系景德镇市美术家协会会员。汪宏亮1981年进艺术瓷厂美研所，随祖父，首批陶瓷美术家汪以俊学艺，主攻粉彩工笔花鸟和走兽，并得到岳父高级工艺美术师彭元清的指点，受益匪浅，其作品工写兼备，耐人品味，雅俗共赏，先后多次参加国内外展出，得到了行家的好评并获奖。其作品入编《毛译东诞辰100周年》大型画册。作品远销东南亚及欧洲地区、深受国内外客商的收藏和喜欢。

目录 • 沈建新 简介 • 作品欣赏 沈建新 简介 沈建新1964年生。江西省陶瓷美术家，中国高级工艺美术师，景德镇市书画院高级画师，景德镇市青年美术家协会副主席。系中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、景德镇市美协中国画艺委会委员。　　多年来致力于陶瓷艺术和中国水墨画的研究探索，作品承袭传统，追求创新，以简约的绘画语言，清纯的色彩表现，抒发对自然美的热爱和艺术的执着追求．　　近年来在《景德镇陶瓷》《景德镇日报》等刊物发表作品百余件，部分作品在各类比赛中获奖。《景德镇当代美术作品选集》《景德镇陶瓷百期珍藏版》《景德镇青年陶艺家作品选》《瓷都艺星》《千年瓷韵》等大型画册专题介绍，部分作品被省、博物管收藏。 作品欣赏编辑本段回目录 沈建新沈建新

叶栋华简介 叶栋华简介

                   陶瓷茶具 掌中小壶

目录 • 彭兵简介 • 作品 彭兵简介   彭兵  彭兵，景德镇市高级工艺美术师，收藏协会副秘书长，美术家协会会员，老年书画协会会员。  1946年出生于三代陶瓷之家，8岁时捏雕作品就在市展中获奖；12岁就画瓷板肖像；中学时代画了大量的马、恩、列、斯、毛和其他人的素描像，并举办了个人画展；文革时, 代表景德镇市祝贺江西省革委会成立，制作了19m*12m的巨型毛主席画像。  在随后的岁月中，先后创作了宣纸，雕塑，雕刻，釉上彩，釉中彩，釉下彩及颜色釉装饰的作品210多种，其中宣纸画“乡情”获福建省美展二等奖；釉中彩“荷趣”获江西工艺品展三等奖；釉上彩“翠林小鸟”获杭州国际工艺品展银奖；釉下彩“雪中送炭”被摩纳哥特卡洛大公收藏；颜色釉综合装饰“中国龙”入围第九届世界华商大会和2007年俄罗斯“中华年”指定纪念品。《中国文化报》《经济日报》等进行过报道。 作品编辑本段回目录 彭兵

                  陶瓷茶具 京剧脸谱

目录 • 杨柳简介 杨柳简介 杨柳 杨柳 江西南昌人 1976年7月生于瓷都景德镇，1996年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。l987年随父—当代陶瓷美术家杨泉先生学画至今。其擅长人物、肖像、动物(虎、马等)。其作品倍受广大陶瓷美术工作者好评。

陶瓷茶具 十八罗汉

目录 • 贾玉兰简介  • 作品 贾玉兰简介  贾玉兰 贾玉兰,女,笔名兰子.祖籍河北,出生于景德镇,高级工艺美术师,职业陶艺家.景德镇现代书画院副院长.1996年师从工艺美术大师曹木林先生,是其关门弟子.后又在陶瓷学院进修,得到众多名家教授的指点,是首位在香港开办个人展馆的景德镇女性.其擅长画人物,兼长花鸟和山水.技艺比较全面.作品曾多次在国内获奖,作品刊登于"景德镇瓷都晚报","收藏","景德镇陶瓷"等.新闻评论她为空谷幽兰,为景德镇陶瓷添加了一份新的活力和芬芳.她是具有潜力的中青年陶艺家,值得收藏爱好者关注 作品编辑本段回目录 贾玉兰 贾玉兰 贾玉兰 贾玉兰 贾玉兰

           景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为中国传统工艺美术品。      郑和下西洋与景德镇瓷器据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年(明永乐三年)开始，郑和七次下西洋，携带了大量瓷器，特别是景德镇瓷器，促进了中国陶瓷远销海外，扩大了中国陶瓷的声誉，也极大地推动了景德镇的陶瓷国际贸易。这些情况在《明史》和郑和随行翻译费信著的《星搓胜览》都有记载。郑和下西洋对发展中国的陶瓷生产,特别是发展景德镇的青花瓷来讲，起了很大的促进作用。由于郑和七次下西洋，景德镇青花瓷、浙江青瓷、福建白瓷，扬名海外，并由东非传及欧洲，使中国瓷器，特别是景德镇青花瓷，名声大振，海外需求大量增加。当时不但海外商船相继到泉州，并派人到景德镇、杭州贩运瓷器绸缎等商品，而且明代国内不少大商人如李锦、潘秀、郭震等，大量装载瓷器等物出海销售，满足海外需求。当时巨商郑龙芝兄弟，拥有商船百艘，海员千余人，常到景德镇采购青花瓷、茶叶，去浙江采购绸缎，然后派遣海船运到东南亚、阿拉伯、东非各地销售，深受欢迎。      后来，日本著名陶瓷考古学家三上次男率学者在东南亚、非洲考察了中国古代陶瓷输出亚非各国的大量碎片，著有《陶瓷之路》一书，称海上丝绸之路为陶瓷之路，也是古代景德镇陶瓷的国际贸易之路。      中华人民共和国国家礼品与景德镇瓷器      中华人民共和国建立后，景德镇曾烧制过供中共领袖毛泽东使用的“毛瓷”、上海“APEC”用瓷。       1951年，景德镇制作的“水浒故事瓷盘”由当时的中共领袖毛泽东作为国礼赠送给前苏联领袖斯大林，后该瓷器为俄罗斯国家博物珍藏。       1970年，时任中共副总理的邓小平将景德镇的青花文具作为礼品赠给日本皇太子和日本首相福田。       1972年，美国总统尼克松访华，当时的中共国务院总理周恩来以景德镇的青花餐具赠与泥克松。       2002年，中共总书记江泽民访美时，将景德镇的釉中彩“吉祥如意”餐具作为国礼赠送给美国总统布什。上述事件，景德镇官方将其作为荣耀，在介绍景德镇陶瓷历史和文化时大加引用和宣传。·郭沫若与景德镇陶瓷时任中华人民共和国的中国科学院院长郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。当时郭沫若的言辞在中国大陆有较大的影响力.，景德镇官方也将他的诗句作为宣传景德镇及景德镇瓷器产品的一种权威印在一些宣传性的出版物上。

目录 • 王小镁 简介 王小镁 简介 王小镁1959年11月生于景德镇 工艺美术师，以山水画为题材，作品受到一定的好评

  明蒋伯海棠树干壶   　　在明代晚期的一批紫砂大家中，蒋伯就是其中的一位，他制作的海棠梅干壶，匠心独俱，寓意深刻，堪称一绝。   　　这件海棠树干壶，壶身正好为一段海棠树干；壶的嘴和把柄，也做成树枝形状，好似从海棠树干上伸向两侧的几根分枝；壶盖隐现在由树干形成的壶身之上。盖上的钮，又似一根弯曲延伸的短枝。在壶身上，还粘贴有从分枝上长出的若干海棠茎、叶，点缀其间，显得生机盎然。整体造型，酷似一段海棠树干，故而名曰海棠树干壶。更有意思的是，在组成壶身的树枝上有一只鹰，树下又有一只熊，因为“鹰”与“英”是谐音，“熊”与“雄”也是谐音，以此隐喻“英雄”，而海棠在古时有“美人”之说，因此，又有人称此壶为“英雄美人壶”。至于壶底上用楷书刻就的“万历癸丑”四字年款，表明该壶是公元1613年制成的。   　　作者蒋百，原名时英，字之敷。明代万历人，紫砂大家时大彬的弟子。与文人交往甚密，常和文学家、著名茶人陈继儒切磋壶艺，成为知交，陈氏遂改其字“之敷”为伯。清代吴骞的《阳羡名陶录》里说蒋伯为: “因附高流，讳言本业。”然他的作品雅而不俗，坚致严谨，后人誉称他的作品为“天籁阁壶”，视为瑰宝。

目录 • 曹达兵简介 曹达兵简介 曹达兵 曹达兵 男 1975年出生于景德镇。景德镇瓷都书画院画师，景德镇市青年美术家协会会员。

  明徐友泉盉形三足壶   　　这件盉形三足壶，现藏于美国华盛顿艺术馆。它的通高12.4厘米， 横宽8.2厘米，仿青铜器盉的形式制作而成，给人以古雅之感。史载:“盉”原为酒器，标准的造型是圆口，深腹，有盖，有嘴，下有三足或四足，这些特征在这把壶上都得到了很好的体现。 　　作者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)人。明代周高起在《阳羡茗壶系》中说: “徐友泉，名士衡，故非陶人也，其父好大彬壶，延致家塾。一日强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥状，携以视，大彬一见惊叹曰:‘如子智能，异日必出吾上。’因学为壶。”徐友泉制作的壶，壶式多仿尊诸器，泥色有原砂紫、海棠红、浅墨、葵黄、梨皮等。吴梅鼎在其《茗壶赋》中称赞徐友泉的壶艺是“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之成。”徐友泉制的壶，以古朴风雅，妙出心裁，而为后人崇尚。然徐友泉直至晚年仍自叹曰:“吾之精，终不及时(即时大彬)之粗”，充分表白徐氏对壶艺的无限追求。

目录 • 张接安 简介 张接安 简介 张接安字吉安，号逐墨阁主，九龙山人，1964年3月生，江西省浮粱人，景德镇市书法家协会会员。书画作品曾在《九江日报》、《浮粱报》、《景德镇日报》多次刊登。99年获全国文联举办的书画等级考核9级证书，2000年2月作品获得“欧阳询杯”书画大奖赛三等奖，入编《新世纪书画新人新作博览》一书并被收藏。5月份获得书圣吴道子艺术馆收藏，作品入编《中国名家书画集》、《世界书画家大辞典》第三卷。

  明时大彬雕漆紫砂壶   　　紫砂壶的装饰形式很多，常见的有素面素心，模拟仿生，题画刻铭，挂釉加彩等几种。此外，还有包锡、嵌玉、髹漆等装饰方法。这把雕漆紫砂壶便是采用髹漆的装饰方法。该壶系时大彬款，现珍藏于北京故宫博物院，实属一件珍贵稀罕之物。   　　这件紫砂壶，壶身呈四方形，其足由壶身的四个面延伸而成，每边呈拱桥状，看上去毫无故作姿态之意。此壶全身外髹红雕漆，做工十分细腻，充分显示了古代工匠的高超技艺水平。特别是壶身靠视线一面雕刻而成的“高士品茗图”十分传神，使品茗者更能体察到饮茶的乐趣。在这幅图中，天空的云彩，对面的群山，近旁的大树和流水，展现了一派具有超脱凡尘野趣的品茗环境。而高士半倚方桌，茶童近旁奉茶，更加平添了“茶不醉人人自醉”的气氛。

目录 • 邓羲频 简介 邓羲频 简介  邓羲频     别名邓也，室名“泥古轩”，原籍江西省南昌市，1965年6月出生于景德镇，现任技术职称高级工艺美术师，系中国美术家协会江西分会会员。中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术家协会会员，中国民间文艺美术协会会员。      邓羲频出生于陶瓷艺术世家，父亲邓仲明（著名瓷像画家）与著名瓷像画家吴康同出一门共拜一师，30年代初，曾应邀赴南京为梅兰芳、赵丹、上官云珠等艺苑名流，绘制肖像作品，形神逼真，惟妙惟肖，得到一致好评，在民国期间瓷像画坛上名重艺高享誉一时。      邓羲频承袭家传父教，自八岁起即习作人物肖像，父亲对他言传身教:"家有万贯，不如薄枝在身，做人习艺，一定要脚踏实地"。自1981年以来一直在景德镇新华瓷厂美研室从事陶瓷美术设计工作，20多年来，他的创作水平突飞猛进，并在景德镇陶瓷美术 "百花奖"荣获三等奖。进入90年代后，他的作品先后多次获奖。作品《渊明爱菊》瓷瓶选登在《当代大师陶瓷美术家》选集中，作品《八仙庆寿》500件瓷瓶被《当代名人名作》收录推介。邓羲频擅长工笔粉彩人物、山水、花鸟，近年来又转入釉下青花和综合装饰。他的许多作品受到日本、新加坡、否港、台湾等国家地区的陶瓷爱好者和收臧家的喜爱和伙藏。

  明时大彬六方紫砂壶   　　这把六方紫砂壶，出土于江苏都丁沟镇曹氏墓中。它是作为随葬品于明万历四十四年（公元1616年）入葬，于1968年出土的，为一代“良陶”匠师时大彬的晚期作品， 距今已有近400年的历史，属泡茶、饮茶器具。现珍藏于江苏扬州市博物馆。   　　这件六方紫砂壶，整体通高为11.0厘米，口径5.7厘米，底径8.5厘米。一色赭红，坯体含有小砂粒，所以，虽经打磨，仍少平整，欠明润。壶身由六片大小相同的长方形平面组成一个菱柱形体，形态自然，无衔接之感。壶嘴、壶把和壶口处于同一高度。壶盖圆形，中有圆锥形纽。这可能与时大彬的“天圆地方”的观念有关。整把壶素面无饰。只是壶底刻有“大彬”两字，无署款盖章，这与清代李景康说的时氏作壶“从未见署款而兼盖章者”一说是相符的。

目录 • 晨风 简介 晨风 简介 晨风原名汪德虎，别名大汪。1965年出生，江西万年人，1989年进修于景德镇陶瓷学院。系景德镇高岭陶艺学会会员，景德镇陶艺设计家协会会员。    晨风陶艺以青花釉里红、新彩和综合装饰为主，在艺术风格上以一种返朴归真的审美情憋，似残缺而完美，似无序而有序，似平淡而深厚，似认为而天成的审美形象给人以新奇、含蓄、凝重的审美愍受。其作品曾在《景德镇陶，瓷》发表，深受国内外陶瓷专家和爱好者喜爱和收藏。

  明时大彬三足圆壶   　　时大彬，别号少山，紫砂大家。他制的壶，初仿供春，喜作大壶，后作小壶。壶技超过其父时朋，也为后人所不及。制作紫砂壶时，他喜在陶土中掺杂钢砂，或把旧壶捣成粉末重制，凡遇有不满意之作，立即击毁，不留人间。时人认为，时大彬的作品继承了前辈技艺, 又有创新开拓，故而名噪海内。1984年从墓中出土的大彬三足圆壶，是时大彬壶由大改小的代表作之一。与壶同时出土的墓志表明墓主是明代南京翰林学士华察之孙华师伊，卒于明万历四十七年(公元1619年)，葬于明崇祯二年(公元1629年)，表明此壶至少已有360年以上历史， 现珍藏于江苏无锡县文物管理委员会。华氏当时是无锡望族。越剧《三笑姻缘》中大画家唐伯虎在无锡华太师府屈尊当书僮，最后终于点中丫环秋香作妾。这个华太师，指的就是华察。不过，这是戏而非历史。   　　这件三足圆壶，通高11.3厘米， 口径8.4厘米。壶身呈球形， 素面无饰。只是在壶盖面上，环绕壶纽饰有四瓣柿蒂纹。壶的底部有三只小足，与壶身有机结合，浑然一体，无粘接之感。壶嘴外撇，与柄对称。在壶柄下方的腹面上，横排阴刻“大彬”楷书。壶的通体呈褐色，面上有浅色针装颗粒，虽不细腻，却有“银砂闪点”之誉，后人称之为“砂粗质古肌理匀”。        1994年， 我国邮电部发行的《宜兴紫砂陶》邮票中，其中有一枚的画面就是时大彬的三足圆壶。它饮誉国内外，是明末紫砂器中不可多得的瑰宝，每每为收藏家所称誉。

目录 • 赵秀泉 简介 赵秀泉 简介 赵秀泉1965年出生，江西都昌人，自幼爱好艺术，1989年毕业于陶瓷美术专业学校，主攻花鸟、鱼虫及山水任务，并于1998年创立了《绿雪斋》工作室，童年创新的粉彩仿堆雕《鱼乐图》获第二届中华工艺美术展，获创新金奖，个人传略被《中国陶瓷》及《景德镇陶瓷杂志》收编。在陶瓷这块艺术天地里受众多陶瓷艺术大师的艺术熏陶和名家指导，经20余年潜心钻研，现即具有深厚传统功力和现代审美观念。    他精熟釉上粉彩仿古，擅长花卉、草虫、创建绿雪斋，作品独具一格、构图精炼、用笔沉着道劲、手法多变、特别是釉上粉彩、仿堆雕艺术瓷得到陶瓷艺术界前辈和专家的肯定和赞赏，被誉为有良好的发展前景的青年艺术家。

  明李茂林菊花八瓣壶   　　这把菊花八瓣壶， 通高9.6厘米，横宽11.5厘米。呈菊花状，整把壶轮廓除有水平方向的线条外，还有垂直或倾斜的“筋纹”线。粗看壶型好似一个坛子，只是另加上了柄和嘴。此壶整体上方圆互寓，刚柔相济，使人在挺拔中见到端庄，潇洒中显见稳重，风格甚为高雅。现珍藏于香港茶具文物馆。 　　菊花八瓣壶的制作者李茂林( 约公元1567-1619年)，字养心。 是明代紫砂壶制作步入成熟时期的一位名家，以朴致敦古善制小壶闻名于世。“另作瓦囊，闭入陶穴”，是李茂林的一大贡献，使紫砂壶的制作向前跨进了一大步。这里所说的“瓦囊”，就是指烧壶时用的匣体。在李氏创造匣钵前，紫砂壶坯烧制时不装入匣钵，与缸罐混放入窑烧制，成品不免粘上缸坛釉泪，影响美观。自有匣钵以后，壶坯置于匣钵内烧制，不再与瓦罐陶缸直接接触。壶坯烧制时受到保护，从此不再沾染釉泪釉斑，使紫砂壶的制作水平提高了一大步。

目录 • 袁少辉简介 • 作品 袁少辉简介 袁少辉 袁少辉  字涤之，1975年生，江西都昌人。陶梦斋创办者之一。系景德镇市美术家协会会员。2001年参加大连第二届国际艺术博览会。2002年参加全国《朝霞杯》精品大赛，  并获优秀奖。其作品入选《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》及  《景德镇陶瓷》。袁少辉好读书，爱书法，尤善画鸡。其山水花鸟作品别有天地，富于天地，富于表现力，引人遐思。 作品编辑本段回目录 袁少辉 袁少辉

  明青花瓷斗彩婴戏杯   　　这件成化斗彩婴戏杯，以青花线条勾勒出纹样，画面主体是两个放风筝的少年。在釉下青花勾成的轮廓线内随意的填上釉上彩色，有争相斗艳的艺术效果。这件斗彩瓷杯，纹饰线条纤细，用双红勾勒填色法，所填色彩较淡，用平涂的手法，色彩间分浓淡而不分阴阳，无任何渲染烘托。少年身上的衣服，只绘单色外衣，无内衣做衬托，这就是常说的“成窑一件衣”。胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色，如脂似乳，莹润光泽。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精。 　　斗彩，又称逗彩。在国外拍卖市场一个高12厘米的成化斗彩小坛拍卖价高达100万美元。 　　由于成化斗彩瓷价值连城，所以成化以后仿者不断，以清康熙和清末、民国初年仿造得最好。关于斗彩瓷的鉴定，目前市面上鉴别的书籍不断出版，但影响较大的有这样两本: 一是已故孙瀛洲先生编写的《成化官窑彩瓷的鉴别》；一本是耿宝昌先生编写的《明清瓷器鉴定》。

目录 • 杨新华 简介 杨新华 简介 杨新华1965年生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业，系景德镇美协会员，高岭协会会员，现攻读陶瓷学院艺术系研究生班课程。作品曾在陶瓷艺术节中获设计一等奖，作品发表于《景德镇陶瓷》，个人传略入编《景德镇中青年陶艺》第二卷，《中国当代陶瓷艺术大观彩瓷艺术卷》等书刊，2002年7月，参加大连艺术馆景德镇当代中青年陶艺展，2003年8月参加新加坡中青年陶艺展。作品风格多样，深受国内外收藏家好评。

  明青花瓷缠枝花卉纹茶碗   　　这件永乐青花缠枝花卉纹碗，造型灵巧端庄，隽秀幽雅，工艺制作规整，胎体细腻轻薄，足跟较窄。古陶瓷研究界和收藏界称这种造型的碗叫鸡心碗。这件碗上的青花装饰疏朗秀丽，笔意自然，釉面细腻、光润。青花枝纹、波涛纹、回纹色泽鲜艳浓重，凝聚处现黑色斑点。 　　鸡心碗在明代永乐瓷器品种中和压手杯一样，是当时饮具中最高水平的产品。碗类器皿从产生起，就以日用为主要目的。一件精美的用品，也是良好的收藏品和陈列品。明代永乐时期的鸡心碗主要为宫廷皇家服务，也用来赏赐王公大臣，赠送有关国家使节。鸡心碗类似饮用器具，质地要求很高，往往不惜工本，用最好的原料，由最优秀的匠师制造。 　　明代时，景德镇不仅瓷器名扬海内外，茶叶生产也很有名。景德镇自唐代开始，就是全国著名的茶叶产地，瓷器、茶叶是当地的两大特产，也是重要的贡品。明代初期以后，景德镇的瓷器生产有了飞跃发展，瓷器饮茶用具和茶叶相互辉映。从这件永乐青花瓷缠枝花卉纹碗上，即可窥见一斑。

目录 • 曹建华 简介 曹建华 简介 曹建华1966年出生于江西景德镇，高级工程师。1987年毕业于江西工业大学化工专业。市包装装潢专业委员会会员。又得岳父潘文复(国家级有突出贡献专家、陶瓷美术家)真传。擅长调配七大类三十多种高温色釉于陶瓷装饰语言。其作品溶陶瓷工艺材质、技法于一器，以现代个性化的审美创造民族陶瓷艺术。其设计创作的作品多次赴海内外展览展销，广为客商爱好者订购收藏。

  明青花瓷花卉纹茶碗   　　这件青花瓷茶碗，口径为10.3厘米，是明永乐时期由景德镇窑烧造的。 　　这件茶碗造型奇巧，制作精致考究，青花纹饰单纯大方。碗壁内外装饰有回纹、卷草纹、莲瓣纹等，青花色泽鲜艳浓重。在制作工艺上，器物规整，修胎十分讲究。在器底削足处理上，改变了元代的斜削方法，底足基本平削。在图案布局上，改变了明洪武以前的多层次、繁密的格局，多留空白地。在绘画用笔上，每一笔起笔落笔的笔迹都能看出浓淡。釉面白中泛青，由于烧成温度较高，釉面内有微气孔，釉色“肥亮”。 　　永乐青花茶碗，一些书上称之为压手杯。对于压手杯底足的处理方法，在《留青曰札》中是这样记载的“陶辨器足，永乐窑压手杯，滑底沙足，宣窑坛盏，釜底线足。嘉靖窑鱼扁盏，馒心圆足。凡陶器出窑，底足可验火法。”永乐时的茶碗器形，在元代和明初洪武时期是没有的，它是永乐朝才开始的。永乐时期的青花瓷器，明代特色已很明显。历史上，每个朝代的瓷器造型都有自己的时代特色，明代瓷器特点的产生，一般认为是从永乐开始的。所以，这件明永乐青瓷茶碗，是一件具有大明特色的早期茶碗，弥足珍贵。

目录 • 程为民 简介 程为民 简介 程为民笔名洙西子，1966年生，江西婺源人。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，系景德镇市工商联会会员，高岭陶艺学会会员。其代表作楸归"被国务院中南海紫光阁收藏，近年来他在釉下青花的创作研究领域有了不俗的成果。    其作品经常入选参加国内外大型展览，釉里红作品远销美国、日本、加拿大、英国、新加坡、香港、台湾等国家和地区。个人传略和作品载入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》《中国陶瓷》《瓷魂》《澳门回归精品展》等画册。《中国经济时报》对程为民进行了独家采访和报道。

  明青花瓷乳虎纹茶碗   　　这件青花瓷乳虎纹茶碗，大约是15世纪时明代景德镇民窑产的饮茶用具。该碗装饰画面用线活泼，纵笔挥洒，给人一种新鲜活泼的美感。乳虎的描绘生动活跃，笔调酣畅，气韵天成，给人以栩栩如生之感。 　　中国民间艺人的美学品格是朴实无华的。艺匠的“通俗”性格，在明代民窑青花瓷绘中得到了充分发挥。他们不拘形似，天真朴拙。他们创作的青花彩绘瓷产品，与官窑相比，是官窑器所望尘莫及的。他们的个人美学品格在这件青花瓷绘“乳虎”上得到了充分的展现。 　　民窑青花乳虎纹瓷碗，是当时景德镇生产的“大众化”的日用品。有着一定民众基础和时代感；同时还蕴含着民众的审美意识，有着雅俗共赏的民族美学传统。乳虎纹瓷碗的彩绘，反映了民众的美好愿望和民俗风情，是一件民窑青花瓷茶碗的杰作。

目录 • 傅建平 简介 傅建平 简介 傅建平1967年出生于江西景德镇，曾在景德镇陶瓷学院参加"美术进修班"，现为陶瓷工艺美术师。傅建平随家父傅发生一直从事陶瓷美术创作多年，擅长花鸟、山水、草虫和人物装饰，受杜浩生荨多名老艺人的影响，其人物作品刻划得唯妙唯俏、形神兼备。其作品先后多次在国内各种展评中获奖，其中《百子图》《水浒一百零八将》《寿星图》《八仙过海》等多件作品被国内外陶瓷爱好者和收藏家购买和收藏。

  明青花瓷游鱼纹茶碗   　　这件明代景德镇民窑青花瓷碗，是古代饮茶用具，它的造型与胎釉制作不像官窑那样精致细腻，光洁漂亮。但民窑青花瓷的重要特色在于别树一帜的绘画。此瓷碗上的游鱼，画法简洁，手法熟练、流利酣畅。画意天真自然，有稚雅之趣。瓷碗上只画了天趣横生的几条游鱼，用笔刚健泼辣，构图单纯，大面积利用白中泛青的瓷面，使人感受到天水一色，水清鱼现，富含意境之美，这与明末清初的画家──八大山人画意十分相似。 　　瓷器上的绘画，明代官窑瓷以装饰为目的，故青花彩绘都很工细，纯装饰性图案是官窑青花瓷绘的主流。民窑把宋元时期发展起来的文人水墨画技巧渗进了图案装饰里，使得瓷画具有纸上水墨画的效果。这种效果，使得中国瓷器的彩绘艺术语言更具东方情韵，瓷器上的彩绘，不同于纸面绘画，器皿的体积感，使空间得以延伸，视觉艺术的视点也发生改变，可以多视点地观看瓷绘图式，这使其艺术语言更加丰富。这种瓷画风格的形成，可能是匠师借鉴纸画艺术的表现，经过长期实践，才得以创作出来的。这件茶碗明显具有八大山人的画意，从而使它显得更为珍贵。

目录 • 江月光简介 • 作品 江月光简介 江月光 江月光  号月宝斋主，1979年生于江西波阳。  自幼喜好美术，于1992年来景德镇学习陶瓷绘画。作品以花鸟、草虫、走兽为题材，画面清新典雅，意境深远。陶瓷作品多次参加市陶瓷艺术大展，深受国内外客商和收藏家青睐。 作品编辑本段回目录 江月光 江月光 江月光

  明青花瓷六棱提梁壶   　　这件明青花瓷六棱提梁壶，纹饰布局较繁乱，云气纹、人物、松林及蕉叶纹等绘画风格繁缛麻密，幼稚滞拙。青花发色灰暗昏散。壶的造型为六棱瓣状，流和提梁呈方形，采用模具成型。纹饰、造型具有日本特色。这是因为在16世纪后期(相当于中国明万历时期)，日本丰臣秀吉时代的高僧千利休，创立茶道。提出茶道的根本精神是“和、敬、清、寂”四规，其中，清、寂的要求除茶室有幽雅清静的环境和古色古香的陈列外，还对饮茶用器有严格要求。日本的陶瓷茶具的制造一直受中国的影响，茶道创立后，曾在明万历和天启时间专门在景德镇定制饮茶用器。这件明万历青花六棱提梁壶，很可能是当时为日本烧造的。

目录 • 陶晓花 简介 陶晓花 简介 陶晓花1967年生，江西都昌县人，工艺美术师。主要从事陶瓷设色专业工作。师从陶瓷艺术家范自魁、陈振中先生学艺多年，打下了扎实的专业基本功。其作品能够根据不同的表现对象，赋以不同的表现形式，有的色调雅致、请秀，有的艳丽、明快，花卉的点染、淌染技法娴熟，色彩搭配恰到好处，作品具有独特的艺术美感，许多专业人士都同她合作共事，创作出了许多精美的艺术作品。

  明青花瓷人物提梁壶   　　这件青花提梁茶壶，是明万历年间景德镇民窑烧造的。青花色调，蓝中泛紫。画面图案繁密，用笔粗犷，布局繁乱。瓷胎质地较粗，胎体厚重。万历的青花瓷发色虽达到明嘉靖时期的浓艳色彩，但质量有下降的倾向，绘画上也开始变得草率。对于万历青花瓷质量下降，陶瓷史学界人士一般认为原因有两点。一是万历时期王公贵族穷奢极欲，尽管江西灾情严重，但仍有太监潘相督造瓷器，以到窑工童宾跳火自焚，激起了工匠的反抗。二是位于景德镇麻仓山的优质瓷土矿开始枯竭，陶工不得不从很远的地方去取土，因为缺少优质瓷土而导致青花瓷器质量下降。 　　但到明万历时，茶的炒制工艺已经十分娴熟。期间，也出现过几本茶学专著。从而推动了茶科技和茶文化的发展。 　　这件明万历青花瓷壶，是专供泡沏茶水的用器，不同于明嘉靖以前的一些瓷壶，既可作饮茶器具，也可作酒器或其它饮具用。万历时期茶学独兴于时，促进和推动了壶类器具中饮茶用具的专业化。

目录 • 廖志丹简介 • 作品 廖志丹简介 廖志丹 廖志丹，号静远，祖籍江西临川。现为景德镇市静远斋创作室主任、景德镇艺术家交流协会会员、景德镇陶瓷协会会员、江西省工艺美术师、高级工艺美术师。  廖志丹1981年出生于瓷都景德镇，自幼爱好陶瓷创作，毕业于江西师范大学美术系，并师从于多位陶瓷艺术家，尤其是得到了当代“青花王”陆履峻先生的赞誉，被收为关门弟子。十多年来其矢志不渝，不断潜心研习，尤其是对青花瓷进行了系统学习、研究，并在长期的实践中逐步形成了自己的创作思路和绘画风格。擅长青花瓷创作，运笔凝练、技术娴熟，尤其是将西洋画与中国画有机地融为一体，作品既写实，又写意；既严谨，又奔放，赋色清新，形神兼备，颇具清新典雅，情景交融的艺术画风。作品多次获得国内外多种奖项和好评。 作品编辑本段回目录 廖志丹 廖志丹

  明青花瓷斗彩高士杯   　　这件成化青花瓷斗彩杯，绘高士赏月于山溪之间，书童相伴身后。画面处理上运用传统中国画“增强减弱”，“虚实相间”的方法。画面主要表现高士的高雅超脱，书童仅是一个陪衬，不过是为画面的完整性考虑。斗彩的色彩运用上，高士斗红彩，色艳如血，运用色相的暖，使画面主体突出。残月以一笔釉下青花料带过，釉上斗娇嫩透明的鹅黄色。书童手捧书卷，衣涂姹紫，色如熟葡萄而透明无光。月夜的表现与传统中国画的方法一样，“黑白相生”，强调意境之美。瓷杯胎体细润晶莹，彩料精选纯正，虽用红色，但大面积的露出胎白，使画面色调仍显得柔和宁静，绘画淡雅幽婉。 　　成化窑斗彩瓷堪称是中国陶瓷艺术上的瑰宝。釉下青花与釉上斗彩色调融合，争斗艳，雅丽绝伦。装饰布局纤巧细致，舒展流畅，大片的空白突出了胎质的精润。这件成斗彩高士杯在全面继续宋元以后文人画的优秀传统基础上，创新出了富有成化工艺的新特色。用如此富含文化意境的瓷杯饮茶，自然其乐融融。

目录 • 汪东明 简介 汪东明 简介 汪东明1967年出生于江西景德镇，陶瓷工艺美术师，汪东明自幼酷爱陶瓷绘画艺术。1987年进入景德镇市艺术瓷厂工作，师从甘兴旺先生习粉彩填色。十余年来，他认真吸取古今各行家之长。潜心研习。深悟陶瓷釉上颜料及其装饰之要领。做仿古瓷能乱其真，做工艺瓷能脱其俗。其作品深受日本、新加坡、台湾、香港等国家和地区的收藏家和工艺品爱好者的收藏和喜爱。

  明红釉瓷莲瓣纹卤壶   　　这件明宣德红釉瓷卤壶，器身刻有莲瓣纹装饰。壶的造型成凸字。直口扁腹。纹饰刀刻粗犷，利用高温烧成时红釉流淌露白使莲瓣纹装饰更为丰富。造型、纹饰和红釉结合，尤如红莲盛开。 　　宣德红釉，是在明洪武、永乐红釉烧造基础上发展起来的，并影响到以后各朝红釉单色器具的制造。红釉器具在宋代均窑已经烧成，元代的釉里红也是一种红釉，但明初永乐、宣德红釉色泽鲜红，是红釉制造的高峰时期。宣德红釉器沿口常有一圈白釉宽线。红釉器具红色色泽变化较多，因此，古陶瓷研究和收藏界人士对其分类的命名也很多，有宝石红、鸡血红、牛血红、醉红等等。由于明代红釉器主要用作祭器，因此也称“祭红”，后人常用谐音字称“霁红”。宣德以后，红釉器历朝都有生产。清康熙、雍正、乾隆时期也烧造过红釉瓷，当时红釉的区分名称更具体。如清康熙时因督陶官为郎廷极，就有了郎窑红。清代的红釉，釉面有垂流的叫郎窑红；釉面不垂流，不开片，釉层薄，呈血红色，色泽深沉，有橘皮纹的红釉为祭红。清代还有很多品种的红釉，如豇豆红、珊瑚红、胭脂红等。

目录 • 艾仲民 简介 艾仲民 简介 艾仲民笔名百川，1968年生，江西万年人，酷爱艺术，与名家大师多有接触，获益甚深，其所创办的汇源瓷艺以中高档亚光釉装饰和釉上彩为主要特色，汇源亚光釉瓷用高精度亚光釉为衬底，辅以多种色釉和画料入画，成瓷后背景与画面形成鲜明对比。"铁骨傲霜""松鹤延年""墨彩山水"等代表作曾被日本皇室和比利时、荷兰等专业机构收藏。其个人传略和作品载入《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》《景德镇陶瓷》等多部书典。

  明宝石红僧帽壶   　　这件宣德宝石红僧帽壶，通高20厘米。为鼓腹、圆颈，僧帽式口，矮圈足。壶的一侧有嘴，与颈部流槽相通；与其相对的另一侧，有如意状把柄与颈、腹相接。腹部上大下小。盖上的一面有一流形与嘴相吻；另一面有系，与壶身的把柄相连；盖上还有钮，可随时将盖上下启动。壶身施以一色红釉，红艳透光，煞是可爱。 　　宝石红，实为红釉的一种。因这种红釉，明亮透红，闪闪泛光，犹如红宝石一般，故有“宝石红”之称。这种铜红单色釉瓷器，始于明永乐年间，但它不同于钧窑的铜红瓷，“钧红”是红中透紫或透青，常需两次烧制而成；而由当时景德镇窑烧制的宝石红器皿，是生坯挂釉，一次烧成。这种红釉具有鲜艳的红色，烧制的难度很大，对烧成条件要求很高，质量很不稳定，有“火之艺术”之说，所以，要烧成一件宝石红茶具极为不易。明代王世懋著《窥天外乘》，对明永乐、宣德年间瓷质茶具曾经作过这样的评价:“永乐、宣德间内府烧造，迄今为跺。其时以棕眼、甜白为常，以苏麻离青为常，以鲜红为宝。”由此可见，这件僧帽壶之珍贵所在。明宣德宝石红僧帽壶的珍贵，道理也在于此。历史上曾出现过宝石红瓷仿制品，清康熙仿明宣德宝石红僧帽壶就是一例，此壶通高21.0厘米，造型与明宣德宝石红僧帽壶几乎完全一致，釉也很相似，几可达到以假乱真的程度，但若细细体察，相互比较，才能从大小、形体、釉色中找到一些微小的差异，只是一般人难以识别罢了。

目录 • 周雍南 简介 周雍南 简介 周雍南1970年9月生于江西景德镇市，现为陶瓷工艺美术师。    周雍南自1989年起从事陶瓷美术创作，进修于景德镇市陶瓷职工大学，跟随瓷都 嗨花大师"王鹤亭，学习松鹤、梅花绘画技法，后拜张志汤弟子潜文复为师，从事青花色釉等釉下创作，多以绘花鸟、草虫、鱼藻、走兽。作品曾获陶瓷节创作三等奖，作品多次被海内外人士收藏。

  明永乐白瓷暗花莲卉纹茶碗   　　这件暗花莲卉纹茶碗，是明永乐时景德镇窑烧造的甜白瓷饮茶用具。传世的明永乐时饮茶用器中，以青花彩绘瓷为多，甜白次之。暗花是指装饰刻划纹样隐约可见，刀线较浅。   　　明代时，我国传统制茶发生了重大改变。这一改变表明为:宋、 元时还盛行的团茶、饼茶、末茶衰落，叶茶和芽茶成为茶叶消费的主流。从而使饮茶方式也发生了改变，随之而来的是饮茶用器的转变。明代普遍使用的茶具和现代的较相似，为更好地衬托茶汤的色泽之美，茶具也推崇以白为上，明许次纾《茶疏》中就有“其在今日，纯白为佳”之说。明·高濂《遵生八笺》中解释其原因是“欲试茶色黄白，岂容青花乱之”。而明永乐甜白茶碗，增饰暗花纹样，目的在于平添品茶情趣。

傅建华1972年出生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，工艺美术师，擅长釉上装饰。傅建华从小酷爱绘画，受其父傅发生的影响，在陶瓷装饰手法上题材多样，对传统古典人物更是刻画的栩栩如生。其作品造型准确生动，神态逼真自然，格调高雅，艺术性强，其主要作品《宝钗扑蝶》《贵妃醉酒》《钟馗》等多被陶瓷爱好者喜爱和购藏。

  明白瓷僧帽执壶   　　这件白瓷僧帽壶，通高19.0厘米，是明永乐时期景德镇窑的制品。壶身通体施白釉，白中泛青，釉面晶莹肥美，以单色釉突出器物造型的美感。壶口制作僧帽形状，故名僧帽壶。帽沿就是口流，手柄边制一绳系，以便倒水时系壶盖。壶身没有任何彩绘装饰，壶体制作精致。   　　僧帽壶，元代已开始烧造，其时造型比较敦厚。至明永乐时风格上比较隽秀。这种盛水注茶的执壶，它的造型是受外来造型影响的结果。   　　明永乐白瓷僧帽壶，造型奇特，釉色白莹，为人珍视，所以后人多有仿制。鉴定时，要细心观察永乐白釉层的肥厚滋润感，注意明永乐白瓷制作工艺的时代特点。

目录 • 余昌庆简介 • 作品 余昌庆简介 余昌庆 余昌庆，男，1974年12月出生于景德镇，祖籍江西省都昌，景德镇瓷都书画院高级画师。系景德镇市美术家协会会员，景德镇市青年美术家协会会员。 作品编辑本段回目录

  明青花瓷凤凰纹三系把壶   　　明永乐青花瓷凤凰三系把壶，是明代的沏茶用具。壶的把柄制成竹节形，壶颈制三系，以便倒水时与壶盖系紧不脱落。青花装饰纹样是凤凰纹、缠枝纹，纹样疏朗，笔意自然。   　　明早期的青花瓷器，特别是永乐时的青花瓷器，在明万历和清康熙、雍正、乾隆时被大量仿造，那时制假者甚至尝试摹仿诸如“晕散”效果等本属于烧成上的缺陷。仿造品毕竟是仿造品，人们仍可从工艺烧成，所用泥料，青花料配比，以及绘画风格等方面加以识别。目前流传下来带有永乐年号的青花或其它瓷器品种，几乎很少是真正永乐时期的青花御瓷。虽说考古文献中，把永乐看成明代最先在景德镇烧造官窑的年代，但大部分带永乐款的瓷器是明末清初仿造的，并非是永乐时期瓷器。这件明永乐青花纹三系把壶，且不说是真是伪，但其造型与青花纹样的精美程度都堪称是古代青花瓷茶具中的精品。         早期青花瓷器的鉴定，如果没有款识，要准确地定出它们的年代是件困难的事，目前考古界人士对于没有带年号瓷器的断代，把误差限在50年左右。

目录 • 车一鸣 简介 车一鸣 简介 车一鸣车一鸣是近年来瓷都景德镇工艺美术界杀出的一匹黑马，令艺术大师都为之惊讶。作为外行，看车一鸣先生作画，也是一种享受。只见其用大笔饱蘸釉料，在坯上恣意洒泼，待釉料稍干，再用细笔在画面上稍作勾勒，点上树木，舟船，人物，寥寥数笔，“青山远绕千条嶂，碧水长流万里涛”已跃然于瓷上。　　车一鸣者，甘肃通渭县人也，上世纪70年代生人。其人自幼受兄长亚彬熏陶，习山画水，渐显天赋，大学期间就为武威地区创绘了高6米，宽18米的巨幅山水陶壁画《飞流直下三千尺》，成为当地小有名气的山水画家。90年代末，他只身从大西北来到赣东名城闯天下。从街头作画起步，到小作坊当画师，车一鸣倍感成才之路的艰辛，深深体会到千年瓷都的确是藏龙卧虎，大师云集之地，他如饥似渴地汲取瓷苑沃土的精髓，立志要在这里有所作为。　　一个偶然的机会，车一鸣与景德镇精益斋收藏家孔发龙邂逅，由此演绎了一段收藏家慧眼识英才的现代佳话。被精益斋陶瓷发展有限公司聘为专业画师，车一鸣如鱼得水。他的生活方式大致有两种，到山水中去与自然交流，写生作画，开阔眼界，陶冶情操；在工作室专心创作，胸有成竹，信笔拈来，皆成妙境。可谓是外师造化，以自然为师；中得心源，迁想妙得。　　在收藏家孔发龙的鼓励支持和诸多大师的点评指教下，车一鸣利用传统的材质，继承古老的单色釉、多颜色综合，在青花、粉彩、古彩的创作基础上，推陈出新，大胆地进行工艺创新并得到重大突破。通过数年的反复创新实践，从而掌握了新彩、粉彩、青花釉里红、颜色釉，特别是釉下颜色釉的绝技，创造性地运用高温色釉作画，由此产生窑变特定效果，为景德镇陶瓷装饰贡献了一门新题材和开创了一代新画风。因此，车一鸣从一个普普通通的画师，渐渐成为行内推崇的色釉山水画创作的大手笔。　　如此之功，非一日可成。车一鸣既得益于从小得到大西北画风的熏陶，也得益于高等学校的正规教育，更得益于在瓷都开阔的眼界与长期的艺术探索。在陶瓷上作画，既讲究厚实的画功，也讲究釉料经高温后的变化。车一鸣经过长期的艺术实践，把高温颜色釉的密变肌理与画作中的勾、点、染相结合，既有北方画风的粗犷大气，也有南方瓷画的精细清秀，达到了出神入化的效果。在其山水画中，颜色釉在高温密度中出现的肌理效果，发色之绚丽浑厚，如新酿的美酒；色彩斑斓的花釉，与紫金釉调和在一起，烧成后，会出现赤、橙、青、蓝等丰富色彩，用来表现山峦叠嶂，别有—番风味；用紫金釉、乌金釉挥洒的山峰、岩石，烧成后呈现的纹理，天然地显示出立体质感，与信笔勾勒的树木、房屋和谐地融为—体。观赏他的作品，是一种高雅的艺术享受，云蒸霞蔚，飞瀑溅玉，田园山庄，曲径通幽，给人以身临其境之感。　　传统山水瓷画，多以楼亭台阁作衬托，以古代高士为点缀，而在车一鸣的笔下，却少了些怀古，多了些再现南北方捕鱼、垂钓、放牧、农耕的民间生活情趣：既有“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的广漠，也有“小桥流水人家”的秀雅；有杨柳青青的江南三月好风光，也有天寒地冻的雪山草地。这些作品都是画家在写生稿的基础上整理而成。　　在作品设计上，车一鸣有着他的独到之处，以冷色釉饰口足，以暖色釉画山水，大件作品，往往还在口足上雕刻花纹，与山水相成趣，瓶腹的空白处，恰到好处地题上刚劲的行书，作品从上到下，融诗、书、画、印为一体，集冷暖色釉的多种工艺特色，充分显示出绘画艺术与陶瓷装饰材料的美感。　　如果说是黄河水滋养了车一鸣，那么瓷都则成就了车一鸣。由于车一鸣的陶瓷艺术作品在工艺中取得了突破，又有令人耳目一新的艺术个性，在国家、省、市陶瓷艺术展评中，多次获得金奖、银奖，并得到收藏界和艺术界广泛关注和好评，如高温颜色釉山水瓷画获全国中青年陶瓷家收藏家精品大奖赛金奖，瓷版画《长征》获银奖。2003年泰国公主诗琳通收藏了车一鸣创作的《秋韵》山水瓶。2004年创作的《庐山含鄱口》被中国佛教学会会长一诚法师收藏。2005年后更是成果喜人，他与著名山水画家汪天行合作的《五岳照五环》山水瓷艺作品被北京奥运会组委会收藏。不久前他又被评为影响中国陶瓷100人之一。　　收获了许多荣耀后，车一鸣还是那个车一鸣——一个地道的西北汉子，朴素的外表，憨实的表情，或是行走在大自然间，或潜心于工作室中，继续着他的外师造化，中得心源的艺术之旅。

  辽黄釉龙柄盏   　　这件龙柄盏，出土于河南宣化辽代张世古墓中。宣化，位于河南省西北部，辽置归化州，当时为我国北方契丹族地方政权辖地。墓主张世古，葬于辽大安四年(公元1088年)，其妻焦氏于金皇统三年(公元1143年)与张世古合葬。出土的黄釉龙柄盏，通高7.5厘米，口径13. 8厘米，底径8.5厘米。侈口，弧腹，平足，厚壁，外加龙形耳状柄，龙口咬盏沿，龙尾接腹下，犹如黄龙击水蛟龙化雨，构思极为巧妙。 　　这只龙柄盏，整体一色黄釉，具有北方游牧民族粗犷豪迈之气，又有中原文化端中见秀之感。值得深思的是，其地当时并不产茶，茶主要出自南方，而辽代张世古墓中与黄釉龙柄盏同时出土的还有黄釉茶盏托、黄釉执壶、黄釉茶碗等茶具，说明当时我国北方饮茶也已成为习俗。据古陶瓷史学界人士考证，这些黄釉茶具为辽代境内的窑场烧制。有人推断，至迟在辽代晚期，其地已开始烧制具有自己特色的茶具制品了。辽代的陶瓷茶具在受中原影响的同时，也留下了契丹民族文化特点的烙印。特别是在茶具的造型上，表现最为明显。所以，古陶瓷学家认为辽代瓷器的造型有中原型和契丹型之分，前者可谓是农业经济的反映，后者是畜牧经济的产物。         辽代在中国北方建立地方政权长达210年之久，早期茶具往往是模仿契丹族传统使用容器烧制的。颇具民族特色；同时，也为研究辽代茶文化提供了很好的物证。

目录 • 余志超简介 • 作品 余志超简介 余志超 余志超  男，1983年9月出生于江西省景德镇市。系中国小小书画家协会会员。1990年利用业余时间参加群艺馆国画班，得到启蒙老师许国胜多方指点。1997年11月，进入孙公窑艺陶瓷研究所学习陶瓷艺术，师从孙同鑫、孙立新父子。2002年9月，考入景德镇陶瓷职工大学美术系。得到夏忠勇指导，在技艺上有较大进步。    1992年国画作品获景德镇市“环保杯”书画大奖赛二等奖；1993年国画作品获“鸭绿江杯”全国书画比赛佳作奖；1993年国画作品“守瓜图”被选送参加“纪念江西省与日本歧阜县缔结友好省县关系五周年中日美术联展”并被收藏；1993年参加第三届“曙光杯”全国书画大奖赛中获优秀奖；1993年参加“闽浙赣皖十地(市)”邮票设计比赛中获优秀奖；2003年作品被选送参加“弘扬井冈精神，兴我美好江西”美术、书法、摄影作品展；2003年陶艺“年年有余”参加江西师范大学“五四青年节书画陶艺展”并获二等奖；2003年“十一”黄金周期间，应景德镇陶瓷历史博览区邀请前往进行瓷艺现场表演。    擅长民间青花、花鸟和图案。作品线条细腻、用笔流畅、变化多端，通过娴熟的分水技巧意趣横生。所绘写花鸟，多取材于自然，具有简洁明快、构图新颖的艺术特色。 作品编辑本段回目录