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一个有关景德镇的消息震动业界。消息说，经过两年多的改造，“瓷”生产线重现当年风采。“瓷”是中国轻工业陶瓷研究所按照中共中央办公厅的指示，专门为毛泽东主席设计的一套生活用瓷，由于它的保密性，曾被列为年的第一号任务，取工程代号为“”。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷，如今已被众多收藏家争相追逐，陶瓷界人士私底下甚至称其为“现代官窑”。近日，记者走访了当时参与研制的艺术家，从他们的回忆中挖掘出“瓷”的那段神秘历史。 烧制“7501瓷”的煤窑 当年的烧炼车间 　　重修生产线保留“7501瓷”那段历史 　　今年4月，代表着中国陶瓷研究最高水平的中国轻工业陶瓷研究所在投资200万元后，历经2年多时间的改造，终于将备受收藏界关注的“7501瓷”生产线恢复，并且将当年的窑炉、生产车间修旧如旧，甚至连烟囱也被依原样修复。该所所长占启安自豪地称，这样做不是为了去仿制“7501瓷”，而是想保留一段历史，展现景德镇传统的瓷器文脉，告知世界，景德镇有着不可撼动的瓷都地位。 　　在瓷都景德镇分别有轻工部、江西省和景德镇市三家陶瓷研究所，当年，为主席用瓷的研制生产“7501瓷”的重任是怎样落到了中国轻工业陶瓷研究所的呢？占启安告诉记者，1975年初，时任景德镇市委副书记李可时和省公安厅副厅长黄庆荣来到研究所，谨慎而神秘地交办了一项特殊的政治任务，这就是事后人们才知道的为毛泽东主席研制生产日用瓷的工作。 　　时任研究所副所长的杨火印还清楚地记得黄庆荣在向他们布置任务时说的话:“这次保密的任务，是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷，至于是为谁生产，则属于机密不许过问。” 　　10吨优质高岭土确保“7501瓷”的品质 　　“7501瓷”由于它的保密性，曾被列为1975年的第一号任务，因而取代号为“7501瓷”。为了保密，在这一政治任务完成后，研究所不仅没有对该任务做项目研制报告，甚至在年度工作总结中，也对该任务只字未提，因而，在很长一段时间内，外界对此任务一概不知。 　　杨火印说，接受“7501瓷”的研制生产任务后，大家一致认为“7501瓷”应该走“白如玉”的高白釉工艺路线，这样可以给其一种高雅纯洁之感。杨火印告诉记者，高岭土是制造瓷胎的重要原料之一，它的好坏直接影响着瓷器的质量。因此，研制生产“7501瓷”必须先解决高档高岭土的来源。 　　江西省委很快就从抚州调来10吨上好的优质高岭土。这种高岭土早在1955年，就因为其可烧制高档瓷器，而被当地村民开采。上世纪60年代已经开采过半，“7501瓷”研制生产时，省委从接近枯竭的矿储备中，紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后，技术人员立即投入到坯釉的制作中，所有坯料在实际球磨60小时后，再经三次180目筛，三次除铁后，再成腐15天，这样做的目的就是增强可塑性，使得成型后的坯料不易开裂报废。有了这些优质的原料，就保证了“7501瓷”素胎洁白如玉的品质。 　　从毛泽东诗词里找花面 　　洁白的瓷坯上，又该绘制什么样的花面呢？根据高白釉工艺路线，研究所工艺师们在提出多套设计方案后，最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果，国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。 　　中国陶瓷艺术大师刘平是刘雨岑之子，“7501瓷”釉上“水点桃花”系列就是他设计的花面。 　　刘平透露，当时这个任务首先是落在湖南，没有提花面要求，只是说毛主席喜欢偏暖色调，湖南就做了一批辣椒、番茄花面的餐具，毛主席认为俗了点。1975年，中央办公厅向江西省委下达任务，要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷。任务下达后，省委拨给制作经费计人民币3.5万元。 　　景德镇组织了包括王锡良、汪桂英、刘平在内的40多位顶尖高手，突击研制设计，由他们分别设计器型、花面。刘平说：“因为设计时间紧，大家都要设计，从毛主席的诗词里找灵感，梅花源自《卜算子·咏梅》‘已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏’，桃花则来自《七律·登庐山》的‘桃花源里可耕田’。设计图纸全部拿到省里，再送到主席那里审，最后决定是梅花和桃花。” 　　完不成任务要军法从事 　　一位参与“7501瓷”研制的技术人员回忆，在成型师傅夜以继日地赶制下，很快就完成了一定数量的瓷坯送到烧炼车间。但是，“7501瓷”的烧成温度在1390℃~1400℃之间，高低都不成器，当窑内温度达到这个温度后，一旦加煤时有冷风吹入炉中，就容易“倒窑”。看着一窑的瓷器毁于一旦，技术人员心理压力特别大。而且，釉下彩的屡次试验中，釉下红色在1400℃窑温时就开始出现龟裂，为此还差点处分人。整个所里压力重重，相关人员只好来到南昌，向黄庆荣请求再延长一些时间交货。 　　杨火印说，他和研究所罗慧蓉副所长一起向黄庆荣汇报时，黄庆荣只同意延长20天，并表示，如果完不成任务就要军法从事。所幸在全所的努力下，总算在规定时间内圆满完成了任务。回忆起研制生产“7501瓷”的那段日子，杨火印认为很有必要澄清一个事实，那就是有些媒体报道过的生产“7501瓷”时有解放军守在研究所，由军代表实施军管的说法纯属误传。 　　实际生产4200余件成品 　　中国轻工业陶瓷研究所自1975年初受命研制“7501瓷”，至当年8月底，共烧制了22窑产品，实际成品4200余件，包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面，共34个品种；其配套方式极为特殊，釉下红梅专用瓷5组合为一套，计92头，其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重，线条流畅优雅。 　　杨火印说，当年精挑细拣出了最好的10套精品分装成10个箱子，当年9月分配给北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱和相关人员1箱。之后，他要求留下的残次品瓷器全部打碎，同时销毁设计图纸。因研究所罗慧蓉副所长向他请求将剩下的部分“7501瓷”留在该所作科研用，并还提出保留一套图纸。因此，余下的“7501瓷”得以保留下来，暂时存放在研究所。 　　1978年，黄庆荣再次来到研究所时，提出希望研究所为华国锋同志制作一批专用瓷后，研究所才将库存的“7501瓷”作为华国锋专用瓷，补缺同时，再增加一些新东西。因此，在接受任务的3个月内，就将需要的华国锋专用瓷生产任务完成。后来，许多不知情的人将华国锋的专用瓷称为“7801瓷”，其实，品质上“7801瓷”就是“7501瓷”，仅仅是补充了两样新的瓷品。 　　收藏界热捧的“黑马” 　　中国轻工业陶瓷研究所所长占启安介绍，1978年底，除了留下少量瓷器放在研究所陈列外，所里决定将大部分剩下的“7501瓷”作为职工春节福利分给大家做纪念。近300名正式职工按抽签的方式各领一份，每份大约10件左右，其中，有的是白胎素瓷。由此，“7501瓷”开始从封存的状态流向民间。 　　景德镇精益斋陶瓷博物馆创始人孔发龙告诉记者，1987年，因为他与国家级工艺美术大师戴荣华的亲属关系，常出入于戴荣华工作的研究所，耳闻了该所为主席专门制作了一批瓷器之事。他认定“7501瓷”就是现代官窑器中的御用瓷，于是他开始收购这批瓷器。 　　孔发龙称，目前，他收藏的“7501瓷”数量达到数百件之多，此前，曾有上海一家外企的老总在看到他的收藏后，出价几千万元要全部买走，但他想“7501瓷”是江西的应该留在江西，留在景德镇。所以，他斥资筹建了博物馆，将“7501瓷”对外展出，就是要让人们更多地了解景德镇瓷器的千年文化，让“7501瓷”展现她特有的魅力。

目录 • 曹干 简介 曹干 简介 曹干1958年生。现为中国美术家协会、广东美术家协会会员，中国工艺美术学会会员，中原书画研究院高级画师。中国民俗艺术研究院研究员，番禹理工学院艺术系副教授。自幼爱好绘画。十五岁随著名画家顾乃深学画，从事连环画创作。    十七岁出版作品。1981年南京艺术学院类术系毕业。受业于刘海粟、陈大羽、张志安教授。1992年10月公派赴日木留学，研修陶艺。1993年10月回国。现任职广州番禹理工学院艺木设计系。人物、花鸟、山水、工笔、泼墨曲能。作品万件，多次在国内外出版、发表和展出，并获国家文化部、广电部一等奖。先后在日本、台湾等地举办个人画展。在日本期间，由MBC南日本广播电视总局、KTS电视台、KKB电视台、南日本新间社、日本友好协会、华侨总会、鹿儿岛市政府、鹿儿岛县、市教育委员会等十数家新闻单位和政府机构首次联合举办[曹干中国画展]、大获成功。日本新闻社、东京《第三文明》杂志等多种刊物均作了特集介绍。    作品《地久大长》(细密画)《感谢杯、1997》、《感谢杯、2000》现藏于东京富士美术馆，《云九观音》 《游乐》、《雅集》、《风俗美人》、《八角秋色壶》等数十件陶艺作为非卖精品，巩藏于日本国锦江陶艺馆。

    茶具，是我国古代茶文化中的一个重要组成部分，讨论茶具史的兴衰，也可以看到茶文化的历史背景，中国古代茶具也有其本身独到的发展过程，从中还可以看到陶瓷制造的艺术造谐。 古代茶具的概念及其种类     茶具，古代亦称茶器或茗器。“茶具”一词最早在汉代已出现。据西汉辞赋家王褒《憧约》有“烹茶尽具，酺已盖藏”之说，这是我国最早提到“茶具”的一条史料，到唐代，“茶具”一词在唐诗里触处可见，诸如唐诗人陆龟蒙《零陵总记》说：“客至不限匝数，竞日执持茶器。”白居易《睡后茶兴忆杨同州诗》“此处置绳床，旁边洗茶器。”唐代文学家皮日休《褚家林亭诗》有“萧疏桂影移茶具”之语，宋、元、明几个朝代，“茶具”一词在各种书籍中都可以看到，如《宋史·礼志》载：“皇帝御紫哀殿，六参官起居北使……是日赐茶器名果”宋代皇帝将“茶器”作为赐品，可见宋代“茶具”十分名贵，北宋画家文同有“惟携茶具赏幽绝”的诗句。南宋诗人翁卷写有“一轴黄庭看不厌，诗囊茶器每随身。”的名句，元画家王冕《吹萧出峡图诗》有“酒壶茶具船上头。”明初号称“吴中四杰”的画家徐责一天夜晚邀友人品茗对饮时，他趁兴写道：“茶器晚犹设，歌壶醒不敲。”不难看出，无论是唐宋诗人，还是元明画家，他们笔下经常可以读到“茶具”诗句。说明茶具是茶文化不可分割的重要部分。      现代人所说的“茶具”。主要指茶壶、茶杯这类饮茶器具。事实上现代茶具的种类是屈指可数的。但是古代“茶具”的概念似乎指更大的范围。按唐文学家皮日休《茶具十咏》中所列出的茶具种类有“茶坞、茶人、茶筍、茶籝、茶舍、茶灶、茶焙、茶鼎、茶瓯、煮茶。”其中“茶坞”是指种茶的凹地。“茶人”指采茶者，如《茶经》说：“茶人负以（茶具）采茶也。” 　　     “茶籯”是箱笼一类器具。唐陆龟蒙写有一首《茶籯诗》“金刀劈翠筠，织似波纹斜。”可知“茶籯”是一种竹制、编织有斜纹的茶具，“茶舍”多指茶人居住的小茅屋，唐皮日休《茶舍诗》日“阳崖忱自屋，几日嬉嬉活，棚上汲红泉，焙前煎柴蕨，乃翁研茶后，中妇拍茶歇，相向掩柴扉，清香满山月。”诗词描写出茶舍人家焙茶、研（碾）茶、煎茶、拍茶辛劳的制茶过程。     古人煮茶要用火炉（即炭炉），唐以来煮茶的炉通称“茶灶”，《唐书·陆龟蒙传》说他居住松江甫里，不喜与流俗交往，虽造门也不肯见，不乘马，不坐船，整天只是“设蓬席斋。束书茶灶。”往来于江湖，自称“散人”，宋南渡后誉为“四大家”之一的杨万里《压波堂赋》有“笔床茶灶，瓦盆藤尊”之句。唐诗人陈陶《题紫竹诗》写道：“幽香入茶灶，静翠直棋局。”可见，唐宋文人墨客无论是读书，还是下棋，都与“茶灶”相傍，又见茶灶与笔床、瓦盆并例，说明至唐代开始，“茶灶”就是日常必备之物了。     古时把烘茶叶的器具叫“茶焙”。据《宋史·地理志》提到“建安有北苑茶焙。”是有名的，又依《茶录》记载说，茶焙是一种竹编，外包裹箬叶（箬竹的叶子），因箬叶有收火的作用，可以避免把茶叶烘黄，茶放在茶焙上，要求温度小火烘制，就不会损坏茶色和茶香了。     除了上述例举的茶具之外。在各种古籍中还可以见到的茶具有：茶鼎、茶瓯、茶磨、茶碾、茶臼、茶櫃、茶榨、茶槽、茶宪、茶笼、茶筐、茶板、茶挟、茶罗、茶囊、茶瓢、茶匙……等。究竟有多少种茶具呢？据《云溪友议》说：“陆羽造茶具二十四事。”如果按照唐代文学家《茶具十咏》和《云溪友议》之言，古代茶具至少有24种。这段史料所言的“茶具”概念与今是有很大不同的。 　　 中世纪后期煮茶茶具的改进      古人饮茶之前，先要将茶叶放在火炉上煎煮。在唐代以前的饮茶方法，是先将茶叶碾成细未，加上油膏、米粉等，制成茶团或茶饼，饮时捣碎，放上调料煎煮。煎煮茶叶起于何时，唐代以来诸家就有过争论。如宋欧阳修《集古录跋尾》说：“于茶之见前史，盖自魏晋以来有之。”后人看到魏时的《收勘书图》中有“煎茶者”。所以认为煎茶始于魏晋。据《南窗记谈》“饮茶始于梁天监（公元502年）中事。”而据王褒《憧约》有“烹茶尽具”之语，说明煎煮茶叶需要一套器具。可见西汉已有烹茶茶具。时至唐代，随着饮茶文化的蓬勃发展，蒸焙、煎煮等技术更是成熟起来。据《画谩录》记载：“贞元（公元785）中，常衮为建州刺史，始蒸焙而研之，谓研膏茶，其后稍为饼样，故谓之一串。”茶饼、茶串必须要用煮茶茶具煎煮后才能饮用。这样无疑促进茶具的改革，而进入一个新型茶具的时代。     从中世纪后期来看，宋、元、明三代，煮茶器具是使用一种铜制的“茶罏”。据《长物志》记载：宋元以来，煮茶器具叫“茶罏”，亦称“风罏”。陆游《过憎庵诗》日：“茶罏烟起知高兴，棋子声疏识苦心。”依此说，宋陆游年间就有“茶罏”一名，元代著名的茶罏有“姜铸茶罏”，《遵生八笺》说：“元时，杭城有姜娘子和平江的王吉二家铸法，名擅当时。”这二家铸法主要精干罏面的拔蜡，使之光滑美观，又在茶罏上有细巧如锦的花纹。“制法仿古，式样可观，”还说“炼铜亦净……或作。”实指镀金。由此可见，元代茶罏非常精制，时至明朝，社会也普通使用“铜茶罏”，而特点是在做工上讲究雕刻技艺。其中有一种饕餮铜罏在明代最为华贵。“饕餮”是古代一种恶兽名，一般在古代钟鼎彝器上多见到这种琢刻的兽形。是一种讲究的琢刻装饰。由此见到，明代茶罏多重在仿古，雕刻技艺十分突出。     我国中世纪后期，除了煮茶用茶罏，还有专门煮水用的“汤瓶”。当时俗称“茶吹”，或“铫子”，又有“镣子”之名。最早我国古人多用鼎和镬煮水。《淮南子·说山训》载：“尝一脔肉，知一镬之味”高诱注：“有足日鼎，无足日镬”。（明清时期，我国南方一些地区把“镬”叫锅。）从史料记载来看，到中世纪后期，用鼎、镬煮水的古老方法才逐渐被“汤瓶”取而代之。     过去一些作家认为，我国约在元代出现“泡茶”（即“点茶”）方法，因此元代煮水器具为之一变（指改制用汤瓶）。但据笔者所收集的史料来看，煮水用瓶在南宋就存在了。这里顺便摘引两条史料为据。南宋罗大经《鹤林玉露》有记载说：“茶经以鱼目、涌泉、连珠为煮水之节，然近世（指南宋）沦茶，鲜以鼎镬，用瓶煮水，难以候视，则当以声辨一沸、二沸、三沸”。依罗大经之意，过去（南宋以前）用上口开放的鼎、镬煮水，便于观察水沸的程度，而改用瓶煮水，因瓶口小，难以观察到瓶中水沸的情况，只好靠听水声来判断水沸程度，《鹤林玉露》又说：“陆氏（陆羽）之法，以末（指碾碎的茶末）就茶，故以第二沸为合量下末。”陆羽是唐朝人，是《茶经》的作者，被认为是我国唐代茶文化兴起的奠基人。这样一个茶家煮水都使用“镬”，足可说明唐代还未曾使用“汤瓶”。又据宋代文学家苏轼在《煎茶歌》中谈到煮水说“蟹眼已过鱼眼生，飕飕欲作松风鸣……银瓶泻汤誇第二、未识古人煎水意。”苏轼的这段诗词可以作为宋以来煮水用“汤瓶”的又一很好的例证。     明朝，沦茶煮水使用“汤瓶”更是普遍之事，而且汤瓶的样式品种也多起来。从金属种类分，有锡瓶、铅瓶、铜瓶等。当时茶瓶的形状多是竹筒形。《长物志》的作者文震亨说，这种竹筒状汤瓶好处在于“既不漏火，又便于点注（泡茶）”。可见汤瓶既煮水又可用于泡茶两种功用。明代同时也开始用瓷茶瓶，可是因为“瓷瓶煮水，虽不夺汤气，然不适用，亦不雅观。”所以实际上，明代日常生活中是不用瓷茶瓶的。明朝“茶瓶”中还有奇形怪状的作品。见《颂古联珠通集》“一口吸尽江南水，庞老不曾明自己，烂碎如泥瞻似天，巩县茶瓶三只嘴。”明朝竟有三只嘴的茶瓶，稀奇到了脱离生活实际的地步。无疑，这种怪异茶瓶只能作为收藏装饰物，仅此而已。 　　 唐宋以来饮茶茶具有新的改进发展    古代饮茶茶具主要指盛茶、泡茶、喝茶所用器具。这一概念与今所说的茶具基本相同。唐宋以来的饮茶茶具在用料上主要是陶瓷，金属类饮茶茶具在唐宋以来是少见的。因为金属茶具泡茶远不如陶瓷品，所以是不能登上所谓茶道雅桌的，唐以来主要变化较大的饮茶茶具有：茶壶、茶盏（杯）和茶碗。而这几种茶具与饮茶文化的兴起有直接关系。　　（一）茶壶     茶壶在唐代以前就有了。唐代人把茶壶称“注子”，其意是指从壶嘴里往外倾水，据《资暇录》载：“元和初（公元806年，唐宪宗时）酌酒犹用樽杓……注子，其形若罂，而盖、嘴、柄皆具。”罂是一种小口大肚的瓶子，唐代的茶壶类似瓶状，腹部大便于装更多的水，口小利于泡茶注水。约到唐代末期，世人不喜欢“注子”这个名称，甚至将茶壶柄去掉，整个样子形如“茗瓶”，因没有提柄，所以又把“茶壶”叫“偏提”。后人把泡茶叫“点注”。就是根据唐代茶壶有“注子”一名而来。     明代茶道艺术越来越精，对泡茶、观茶色、酌盏、烫壶更有讲究，要达到这样高的要求，茶具也必然要改革创新。比如明朝茶壶开始看重砂壶，就是一种新的茶艺追求。因为砂壶泡茶不吸茶香，茶色不损，所以砂壶被视为佳品。据《长物志》载：“茶壶以砂者为上，盖既不夺香，又无热汤气。”说到宜兴砂壶几乎无人不知。而宜兴砂壶正是明朝始有名声。据史料记载说，明朝宜兴有一位名叫供春的陶工是使宜兴砂壶享誉的第一人。《阳羡名陶录》记载说：“供春，吴颐山家僮也。”吴颐山是一位读书人，在金沙寺中读书，供春在家事之余，偷偷模仿寺中老僧用陶土搏坯，制做砂壶。结果做出的砂壶盛茶香气很浓，热度保持更久，传闻出去，世人纷纷效仿，社会出现争购“供春砂壶”的现象。供春真姓“龚”。所以也写成，‘龚春”砂壶。此后又有一个名叫时大彬的宜兴陶工，用陶土，或用染颜色的硇砂土制作砂壶。开始，时大彬模仿“供春”砂壶，壶形比“供春”砂壶更大，一次时大彬到江苏太仓做生意，偶在茶馆中听到“诸公品茶施茶之论。”顿生感悟，回到宜兴后始作小壶。其壶“不务妍媚，而朴雅坚粟，妙不可思……前后诸名家，并不能及。”《画航录》说：“大彬之壶，以柄上拇痕为识。”是说世人以壶柄上识有时大彬拇指印者为贵。从此宜兴砂壶名声远布，流传至今，还是人见人爱的精制茶具。 （二）茶盏、茶碗     古代饮茶茶具主要有“茶椀”（碗）、“茶盏”等陶瓷制品。茶盏在唐以前已有，《博雅》说：“盏杯子。”宋时开始有“茶杯”之名。见《陆游诗》云：“藤杖有时缘石瞪，风炉随处置茶杯。”现代人多称茶杯或茶盏。茶盏是古代一种饮茶用的小杯子，是“茶道”文化中必不可少的器具之一。大家知道，我国茶文化兴起于汉唐、盛于宋代。茶盏也随同茶文化的盛起而有较大的变化。     宋代茶盏非常讲究陶瓷的成色，尤其追求“盏”的质地、纹路细腻和厚薄均匀。据宋蔡襄《茶录》载：“茶白色、宜黑盏，建安所造者纣黑，纹路兔毫，其杯微厚，熁火，久热难冷，最为要用，出他处者，或薄或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。”依这段史料，可以看出，如盛白叶茶，就选用黑色茶盏，说明当时已经注意到茶具的搭配关系。搭配的目的就是为了有更好的茶色与茶香。宋代建安（今福建建瓯）制造的一种稍带红色的黑茶盏，被时人看作是佳品，其次可以看到，当时评赏茶盏的质量，还有茶盏表面的细纹，如建安的绀黑茶盏已经精制到“纹路兔毫”的地步，足见陶艺水平很高。再者看“熁火”。“熁火”之意见《广韵》曰“火气上”，又《集韵》“火通也”，熁音协，含烫意。这里“熁火”实指茶杯中热气的散发程度，明清时期，江苏的宝应、高邮一带把“熁火”称为“烫手”。宋代建安生产的“绀黑盏”比其它地区产品要厚，所以捧在手中有“久热难冷”的好处。因此被看作是宋代茶盏一流产品。     《长物志》中还记录有明朝皇帝的御用茶盏。可以说是我国古代茶盏工艺最完美的代表作。《长物志》说：“明宣宗（朱瞻基）喜用“尖足茶盏，料精式雅，质厚难冷，洁白如玉，可试茶色，盏中第一。”三足茶盏世属罕见。明宣宗的茶盏形状实在怪异，可见明代陶艺人思维活跃，有所创新。另外，明朝的第十一代皇帝明世宗（朱厚熜）则喜用坛形茶盏，时称“坛盏”。明世宗的坛盏上特别刻有“金籙大醮坛用”的字样。“醮坛”是古代道士设坛祈祷的场所。因明世宗后期迷信道教，日事“斋醮饵丹药”。他在“醮坛”中摆满茶汤、果酒，经常独自坐醮坛，手捧坛盏，一面小饮一边向神祈求长生不老。可是这种迷信并没有使这位皇帝长寿，年仅59岁就驾崩了。      据史料记载，明代贵重的茶盏主要有“白定窑”的产品，白定即指白色定瓷窑，这种窑瓷为宋代建于定州。在定州，窑瓷茶盏上有素凸花、划花、印花、牡丹、萱草、飞凤等花式。又分红、白两种。时人辨别白定瓷的真伪，主要从是否白色滋润，或见釉色如竹丝白纹等判定是否真品。因定州瓷色白，故称“粉定”，亦称“白定”。尽管白定窑茶盏色白光滑滋润，但是在明朝白定窑茶盏始终是作为“藏为玩器，不宜日用”。为什么这样一种外表美观的茶盏不能作为日用品呢？原因很简单，古人饮茶时，要“点茶”而饮，点茶前先要用热水烫盏。使盏变热，如果盏冷而不热的话，泡出来的茶色不浮，因此也影响到茶色和茶味。白定茶盏的缺点是“热则易损”。即见热易破裂，可谓是好看不好用，所以被明人作为精品玩物收藏。 　　碗，古称“椀”或“盌”。先秦时期，又有“榶盂”一名。《苟子》说：“鲁人以榶，卫人用柯”（原注：盌谓之榶，盂谓之柯）。《方言》又说：“楚、魏、宋之间，谓之盂。”可见椀、盌、榶、柯都是一种形如凹盆状的生活用品，所以古人称“盂”。现代人习惯上已把碗和孟清楚地分开了。     在唐宋时期，用于盛茶的碗，叫“茶榶”（碗），茶碗比吃饭用的更小，这种茶具的用途在唐宋诗词中有许多反映。诸如唐白居易《闲眼诗》云：“昼日一餐茶两碗，更无所要到明朝。”诗人一餐喝两碗茶，可知古时茶碗不会很大，也不会太小，见韩愈《孟郊会合联句》说：“云纭寂寂听，茗盌纤纤捧”。纤纤多形容细。依此说，唐代茶碗确实不大是可以肯定的，而且也非圆形。     上述不难看出，茶碗也是唐代一种常用的茶具，茶碗当比茶盏稍大，但又不同于如今的饭碗，当是一种“纤纤状”如古代酒盏形，从诗词来看，唐宋文人墨客大碗饮茶，以茗享洗诗肠的那般豪饮，从侧面反映出古代文人与饮茶结下不解之缘。 四、结束语     古代茶具与现代茶具的概念稍有不同。唐宋时期所言的“茶具”似有大概念与小概念之分。如唐、宋、元、明许多诗人笔下的“茶具”主要指与饮茶有关的茶罏、茶壶、茶杯等器具，所以是小概念的。从大概念来看，依唐文学家皮日休《茶具十咏》所指出的有十大件，其中包括制茶、盛茶、烘焙茶具、饮茶有关的器具，甚至包括茶人、茶舍。又按《云溪友议》提到有“二十四种”茶具，显然，后两者是大概念的茶具，这一概念与今有许多不同。     唐宋以来，铜和陶瓷茶具逐渐代替古老的金、银、玉制茶具，原因主要是唐宋时期，整个社会兴起一股家用铜瓷，不重金玉的风气。据《宋稗类钞》说“唐宋间，不贵金玉而贵铜磁（瓷）”铜茶具相对金玉来说，价格更便宜，煮水性能好。陶瓷茶具盛茶又能保持香气，所以容易推广，又受大众喜爱。这种从金属茶具到陶瓷茶具的变化，也从侧面反映出，唐宋以来，人们文化观，价值观，对生活用品实用性的取向有了转折性的改变，在很大程度上说，这是唐宋文化进步的象征。     再之，唐宋以来，陶瓷茶具明显取代过去的金属、玉制茶具，这还与唐宋陶瓷工艺生产的发展直接有关。一般来说，我国魏晋南北朝时期瓷器生产开始出现飞跃发展，隋唐以来我国瓷器生产进入一个繁荣阶段。如唐代的瓷器制品已达到圆滑轻薄的地步，唐皮日休说道：“邢客与越人，皆能造磁器，圆似月魂堕，轻如云魄起。”当时的“越人”多指浙江东部地区，越人造的磁器形如圆月，轻如浮云。因此还有“金陵碗，越瓷器”的美誉。王蜀写诗说：“金陵含宝碗之光，秘色抱青瓷之响”。宋代的制瓷工艺技术更是独具风格，名窑辈出，如“定州白窑”。宋世宗时有“柴窑”。据说“柴窑”出的瓷器“颜色如天，其声如磐，精妙之极”。北宋政和年间，京都自置窑烧造瓷器，名为“官窑”。北宋南渡后，有邵成章设后苑，名为“邵局”，并仿北宋遗法，置窑于修内司造青器，名为“内窑”。内窑瓷器“油色莹彻，为世所珍。”宋大观年间（1107-1110年）景德镇陶器色变如丹砂（红色），也是为了上贡的需要。大观年间朝廷贡瓷要求“端正合制，莹无暇庇，色泽如一。”宋朝廷命汝州造“青窑器”，其器用玛瑙细未为油，更是色泽洁莹。当时只有贡御宫廷多下来一点青窑器方可出卖。“世尤难得”。汝窑被视为宋代瓷窑之魁，史料说当时的茶盏，茶罂（茶瓶）价格昂贵到了“鬻（卖）诸富室，价与金玉等（同）。”世人争为收藏，除上例之外：宋代还有不少民窑，如乌泥窑、余杭窑、续窑等生产的瓷器也非常精美可观。一言蔽之，唐宋陶瓷工艺的兴起是唐宋茶具改进与发展的根本原因。

目录 • 陈仲深 简介 陈仲深 简介 1959年出生，鲁迅美术学院教师，系中国陶瓷协会会员，辽宁省美术家协会会员，辽宁省经济文化发展促进会常务理事，国际高岭陶艺学会常务理事，景德镇陶艺设计家协会常务理事，北方陶瓷艺术研究院创始人。获奖:《人像》国家级优秀奖《魂》省级佳作奖《陶艺》东北大区域金奖《咖啡具》市级最佳设计奖《泉》世界华人艺术大会特别金奖《海岸》国际艺博会特等奖《岁月》辽宁省美术精品展铜奖作品《同族》在2000年国际陶艺研讨会中参展并被永久珍藏《梦》淄博市人民政府收藏，作品《陶艺》辽宁美术馆收燕《风雨之后》清华大学美木学院收藏《鸿运天马》足球主教练米卢收藏《叶说》、《悟》、《风》尊许多作品被海内外收藏

    茶器的品类繁多，造型优美，兼有实用和艺术的双重价值，为历代品饮者所青睐。茶器的发展和饮茶方式的变更关系相当密切。      据文献记载，唐代以前的饮茶方式与今日不同，茶叶常配以姜、葱、胡桃、松子及其他食物或药物混煮成汤以供药用。晋、南北朝时期，出现了专门茶器，首先有了带托盘的青釉茶盏。盏托又称茶船、茶拓子，为承托茶杯，以防烫指之用器。据现有考古资料证明，盏托是从托盘演变而来。东晋、南北朝时期的茶盏，有盏与承托以釉相粘连的构思巧妙。这时期的茶盏的显著特点多为饼足，底部露胎。虽然此时的茶器种类不多，但为唐宋以后茶器的发展打下了基础。 　　     除上述茶盏外，三国末年至两晋时期还出现了一种叫“鸡头流子”（壶嘴称为“流子”）的青瓷盛水、注水的容器。这种汤壶质地和形状都有讲究，大致上，容积要适中，壶嘴要呈抛物线形，出水口要圆而小，以使出水有力、落水准。它的出现对唐宋以后壶的形制产生了深远的影响。鸡首汤壶最初只是在壶的肩部一侧置鸡首，仅起装饰作用；东晋以后，鸡首中空成管状，作流通入壶内；到南朝时，壶形略大而高，颈部加长，器腹丰满；隋代壶身更加修长，颈亦细长，鸡首形象较前期生动。隋、唐初期，越窑仍有鸡首汤壶生产，唐中期以后，鸡首汤壶逐渐为执瓶所替代。 

目录 • 程羊子 简介 程羊子 简介 程羊子1960年生于景德镇陶瓷世家。世界陶瓷工艺美术家，中国高级工艺美术师，中国工艺美术学会会员。自幼酷爱陶瓷绘画艺术，曾任景德镇古窑古陶瓷研究所所长，现任景德镇宫廷陶瓷有限公司董事长兼首席大画师，其作品深受陶瓷爱好者青睬，并被国内外博物馆及陶瓷艺术收藏家收藏。     该公司曾先后多次在美国、澳大利亚悉尼、德国柏林、法国巴黎、荷兰鹿特丹、英国伦敦、加拿大蒙特利尔、温哥华、中国北京历史博物馆、上海南京西路中信泰广场等地举办中国宫廷用瓷仿制品及个人作品巡回展，这些展品，一次又一次在国内外掀起宫廷陶瓷收藏热。对此，海内外多种传媒，如《澳大利亚日报》《欧洲时报》《欧洲日报》《星岛日报》《世界日报》《明报》《人民日报》海外版等海内外中文报刊都对其进行了重点采访和专题报道。其展览被誉为“动态的陶瓷历史博物馆”。     作品300件青花《天球瓶》2004年10月被加拿大多伦多博物馆收藏     作品200件青花《黄地六角龙瓶》2001年12月被中国文化部文化中心收藏     作品200件釉下五彩《斗方粉彩花鸟瓶》2008年10月被江西工艺美术馆收藏

　　茶具，其定义古今并非相同。古代茶具，泛指制茶、饮茶使用的各种工具，包括采茶、制茶、贮茶、饮茶等大类，陆羽《茶经》就是这样概述茶具的。现在所指专门与泡茶有关的专门器具，古时叫茶器，直到宋代以后，茶具与茶器才逐渐合一。目前，则主要指饮茶器具。《茶经》中详列了与泡茶有关的用具28种、八大类，对茶具总的要求是实用性与艺术性并重，力求有益于茶的汤质，又力求古雅美观。 　　茶具对茶汤的影响，主要在两个方面。一是表现在茶具颜色对茶汤色泽的衬托。陆羽《茶经》之推崇青瓷，“青则益茶”，即青瓷茶具可使茶汤呈绿色（当时茶色偏红）。随着制茶工艺和茶树种植技术的发展，茶的原色在变化，茶具的颜色也随之而变。二是茶具的材料对茶汤滋味和香气的影响，材料除要求坚而耐用外，至少要不损茶质。 　　中国茶具，种类繁多，造型优美，兼具实用和鉴赏价值，为历代饮茶爱好者所青睐。茶具的使用、保养、鉴赏和收藏，已成为专门的学问，世代不衰。本文就茶具的发展历史、种类和产地、选择和使用及各茶类所用茶具作简单介绍。其中，宜兴紫砂壶和景德镇瓷器因普遍使用，将得到较多的篇幅。 　　本文整理自：　　1.港台茶事 陈文怀 浙江摄影出版社　　2.现代茶艺 蔡荣章 （台湾）中视文化公司　　3.中国茶典 贵州人民出版社　　4.中国茶经 陈宗贸 上海文化出版社 　　茶具 之茶具种类和产地 　　茶具，按狭义的范围，主要指茶杯、茶碗、茶壶、茶盏、茶碟、托盘等饮茶用具。芳香的茶叶配上质优、雅致的茶具，更能衬托茶汤的色泽，保持浓郁的茶香。我国茶具品种丰富，质地迥异，形式复杂，现介绍如下： （一）陶土茶具　　陶土器具作为人类早期的食器，在茶叶最初的利用阶段，被用以煮茶或饮茶，应是较早的茶具。后因瓷器的兴起，陶土茶具逐渐衰落，直到宜兴紫砂茶具的出现。 　　宜陶崛起于北宋，盛行于明代，以茶壶最受推崇。紫砂壶和一般陶器不同，里外都不敷釉，采用当地的紫泥、红泥、团山泥抟制焙烧而成。由于成陶火温较高，烧结密致，胎质细腻，既不渗漏，又有肉眼看不见的气孔，经久耐用，还能吸附茶汁，蕴蓄茶味；且传热不快，不致烫手；若热天盛茶，不易酸馊；即使冷热剧变，也不会破裂；如有必要，甚至还可直接放在炉灶上煨炖。此外，紫砂壶造型简练大方，色调淳朴古雅，有“世间茶具壶为首”之誉。《桃溪客语》说“阳羡（即宜兴）壶自明季始盛，上者与金玉等价”，可见其名贵。 　　紫砂壶式样繁多，所谓“方非一式，圆不一相”，加之壶上雕刻花鸟山水和各体书法，使之成为观赏和实用巧妙结合的产品。特别是名手所作紫砂壶，造型精美，色泽古朴，光彩夺目，成为美术品。历代名家的成就，构成了宜兴紫砂壶的发展历史，简述如下文： 1.明正德年间　　紫砂壶正史始于此时。紫砂壶之父，供春（龚春），成为第一位著名制壶大师。因供春壶造型新颖精巧，质地薄而坚实，被誉为“供春之壶，胜如金玉”，使得紫砂壶成为壶中之精品，开始了宜兴紫砂茶具的兴盛时期。 　　供春壶“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”，张岱《陶庵梦忆》中言道，宜兴罐以供春为上，一砂罐，直跻商彝周鼎之列而毫无愧色。现北京历史博物馆收藏有一把失盖的树瘿壶，系供春的传器。 　　自供春之后，与其同时代的制壶名家，有被誉为“四大家”的董翰、赵梁、元畅、时朋，还有李茂林。董以文巧著称，赵、元、时以古拙见长，李则擅长小圆壶。 2.明万历年间 　　活跃于此时的名家，有时大彬、徐友泉、李仲芳、欧正春、蒋伯（上艹下夸）等，其中以时大彬为最佳，余者则皆乃其弟子。 　　时大彬自幼从父时朋学制壶，模仿供春，并自创一格，多做小壶，点缀在精舍几案之上，更加符合饮茶品茗之趣味，故有“千奇万状信手出”“宫中艳说大彬壶”之赞誉。 3.明末清初 　　这个阶段，宜兴紫砂壶业出现了一批技艺高超、风格多样而且多产的制壶艺人，知名者有陈仲美、陈用卿、陈子畦、惠孟臣、陈辰等。 　　陈仲美最早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。他是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一。 　　陈用卿则第一次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。 　　惠孟臣是对紫砂壶在欧洲的流行有最大影响的艺人，他第一个制造梨形壶，其中一些随中国茶叶初次介绍到欧洲的同时就远销欧洲，以致于英国陶工开始自行制造茶壶时，均仿效惠孟臣的梨形壶。 4.清初　　17世纪末到18世纪中叶出现的制壶名家较少，以陈鸣远最富盛名，其才艺是历代紫砂壶名家中最杰出的一位。 　　陈鸣远制作的茶壶，线条清晰，轮廓明显，特别是他塑造的自然形态作品，是无人可以比拟的，其独到之处在于雕塑装饰、款识书法亦雅健，至今被视为珍藏。其作品壶盖有行书“鸣远”印章。 5.清嘉庆年间 　　18世纪末到19世纪初，由于文人的参与和重视，宜兴紫砂壶又进入一个新阶段，著名的曼生壶即其杰出成就。 　　曼生壶是文人和制壶艺人共同创作的产品。当时的宜兴知县陈曼生，爱好紫砂壶，精于书法、绘画、篆刻，亦属名家。为振兴陶业，自创壶式，即曼生十八式，并邀制壶艺人杨彭年、吴月亭等为他制壶，又邀文人好友为之绘画、刻文，使得紫砂壶成为高雅的陶艺作品。这个时期在壶身题款成为风尚。 6.清道光、咸丰年间至清末 　　紫砂壶的壶形和装饰，在该阶段愈加变化多端，千姿百态。 　　何心丹仿效陈鸣远，工艺追求简洁，壶式结果取材于自然的瓜类并配以简单线条，极为精巧。 　　邵大亨创作的鱼化龙壶灵巧可爱，盖上龙头可活动，龙舌能伸出；百果壶匠心独具，壶身圆形，上贴白果、瓜子、栗子、红枣等各式瓜果，以莲藕为壶嘴，菱角为壶把；还有竹节提梁壶。太湖石提梁壶等。 　　黄玉麟将古代青铜器和陶器艺术特色融化到紫砂壶的制作中，技艺精湛。 7.近代 　　近代，紫砂壶的生产完全转入商业化，并多次参加国际博览会获奖，刺激了紫砂壶的商业市场。历代紫砂壶式均有生产，并有新的创意出现，如南瓜壶、松鼠葡萄壶以及以松、竹、梅为主题的壶式。名家有顾景洲、朱可心、蒋蓉等人。 　　紫砂壶乃具有实用性的艺术品，缘茶而兴。随着茶艺兴盛，闲时品茗玩紫砂之人日增。作为一件完美的紫砂壶作品，一方面需满足其实用性，如壶体的容量和重量比例适当，壶嘴出水流畅，壶把端拿方便舒适，壶盖四周合缝等等；另一方面，作为美术品，应具备形、神、气、态四要素：形，即形式美，指作品的外部轮廓；神，即神韵；气，即气质，陶艺所蕴涵的和谐色泽美；态，即形态，作品的高低肥瘦刚柔方圆的各种姿态。但是，由于审美观、文化素养。兴趣爱好等等因人而异，对紫砂壶的鉴赏，也是各人自有择重，各有所好。然而，诚如现代制壶大师顾景洲所言，一件作品不管它是大是小，壶嘴是曲是直，盖子是盎是平，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。（未完待续）

目录 • 程养勤 简介 程养勤 简介 程养勤1956年生，江西景德镇人，大专毕业，系景德镇市陶瓷职业中等专业学校教师，一且从事教学工作，致力于陶瓷美术创作，主要作品有 《春歌》 《春韵》《乡情》《山水》《江南水乡》等在作品多次在国内外展销，并在陶瓷书刊上发表，作品受到众多陶瓷爱好者青睐。

　　紫砂陶又称紫砂器或紫砂陶器，是我国独特的陶器工艺品，以造型多样，色泽古雅，质坚耐用，技术精湛而著称于世。最明显的特征，是用较粗的紫砂泥烧制，多呈紫红色，一般不施釉故称紫砂陶器。在紫砂制品中，最为突出的是紫砂茶壶，无论地下出土、世间流传，大部分是茶具。因为紫砂茶壶式样多种，各有特色，不仅富于民族风格，而且具有：用开水沏茶，冬不易冷，夏不灸手和泡不走味，贮不变色，盛夏不易发馊等特殊功能。所以博得人们“一壶在手，爱不忍释”，高士名儒更视为“拱璧”。特别推崇，极力提倡，因而茶壶成了盛行的上品，数量多，流传广。  　　早期的紫砂壶是供煮水之用，做工粗糙，变化很少，形制仅有高颈、矮颈、提梁和六方长颈等，一九六六年，在南京市郊江宁县马家山油坊桥挖掘的明嘉靖十二年(一五三三年)司礼太监吴经墓曾土一件紫砂提梁壶，从它的形制与装饰纹样推测，它被用作案几陈设品的可能性极大。这时的紫砂壶、把、嘴、身采用铆接法，与明中叶后流行泡茶用的紫砂壶差别较大。  　　明代是紫砂正式形成较完整的工艺体系的时期，尤其在嘉靖至万历年间，紫砂从日用品陶器中独立出来，讲究规正精巧，名家名壶深受文人仕宦的赏识，入宫廷、出海外，奠定了宜兴作为紫砂之都的基础。紫砂陶品种繁多，紫砂茶壶尤以其独有的实用性与艺术鉴赏性相统一的特性，成为传世精品。  　　据明朝周高起的《阳羡茗壶系创始》“创始”一节及《宜兴宗旧志》的“艺术”一章记载：金沙寺(宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房)僧久而逸其名矣，闻之陶家云：僧闲静有致，习与陶缸瓮者处，“抟其细土，加以澄练，捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的，附陶穴烧成，人遂传用。”金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测大概在成化-弘治年间(1465-1505)年间。其后在明正德-嘉靖年间(1506-1566)据《阳羡茗壶系》的《正始》云：“……供春于给役之暇，窃仿老僧心匠，亦淘细土抟胚，茶匙内中，指掠内外，指螺纹隐起可按，故腹半尚现节腠，视以辨真。……”，供春所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚，负有盛名，张岱《陶庵梦忆》中言道供春壶“栗色暗暗，如古金石，敦庞周正，允称神明”。其所作树瘿壶(亦称供春壶)为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。他也是第一位有文献记载的壶艺大师。金沙寺和供春所生活的明代弘治、正德年间(公元十五世纪末至十六世纪初)，由此也被看作为宜兴紫砂产品真正形成工艺体系的时间。  　　了解到在嘉靖到隆庆年间(公元1522-1572年)，继供春而起的紫砂名艺人有董翰、赵梁、时朋、和元畅四人，并称为“名壶四大家”。其中董翰以制作菱花式壶最著称，赵梁所制壶多为提梁壶。这些名家均以造型的艺术化取胜。嘉靖后，出现了一大批制壶名家。创作出了多款壶型，流传至今。由于迎合了当时士人浅尝低吟、自斟自饮的茶风，紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱，众多文人雅士参与设计制作，赋予紫砂壶以文人艺术品的特质。紫砂壶艺术已具备高度的艺术品位，逐渐形成了独特的民族风格。这也促使紫砂壶的造型趋向小型化，如南京嘉靖十二年墓中所出紫砂提梁壶的容量就只有450毫升，较之宋代窑址所出的容量达2000毫升的大壶，只及四分之一。所以，紫砂壶体的小型精巧化是当时总的趋势。冯可宾所著《茶笺》中说：“茶壶以窑器为上，又以小为贵，每一客，壶一把，任其自斟自饮，方为得趣。壶小则香不涣散，味不耽搁”。《阳羡茗壶系》也说：“壶供真茶，正在新泉活火，旋翕啜，以尽色香之蕴。故壶宜小不宜大，宜浅不宜深”。这种饮茶方式，具有色、香、味三者兼顾的要求，就为紫砂壶的小型精巧化定下了基调。同是紫砂壶也开始胜过了银、锡或铜制的茶壶，成为文人士大夫品茶时必备之物。所以，《阳羡名壶系》中又说：“近百年中，壶黜银锡及闽豫瓷，而尚宜兴陶”。明代文人李渔也说：“茗注莫妙于砂，壶之精者，又莫过于阳羡”。  　　明代中叶，制壶名家辈出，壶式千姿百态，技术精湛，迎来了中国紫砂陶艺术第一个巅峰时期。在万历年间(公元1573-1620年)继起的名家有时大彬、李仲芳和徐友泉师徒三人，他们的壶艺都很高超，在当时就有“壶家妙手称三大”之誉。以时大彬为代表，所制茗壶，千态万状，信手拈出，巧夺天工，世称“时壶”、“大彬壶”，为后代之楷模。有诗曰：“千奇万状信出手，宫中艳说大彬壶”。而据清吴骞着的《阳羡名陶录》里编载周容的一篇《宜兴瓷壶记》记载“……始万历间大朝山僧(当作金沙寺僧)传供春；供春者，吴氏之小史也，至时大彬，以寺僧始止。削竹如刃，刳山土为之。供春更朽木为摸，时悟其法，则又弃模，而所谓制竹如刃者，器类增至今日，不啻数十事……”揣摩大彬壶及明代民间的传器，可以看到时大彬对紫砂壶制作方法进行了极大的改进。最大的改进是用泥条镶接拍打凭空成型。紫砂艺术发展到此阶段，遂真正形成宜兴陶瓷业中独树一帜的技术体系。这其中也有着时大彬以前的父辈们(包括时鹏、董翰、赵梁、元畅四大家在内)的共同实践经验，但时大彬是集大成者，经他的总结力行，成功地创制了紫砂常规上的专门基础技法。《名陶录》云：“天生时大神通神，千奇万状信手出。”这样的赞颂，唯时大彬足以当之。几百年来，紫砂全行业的从业人员，都是经过这种基础技法的训练成长的。万历时名工还有欧正春、邵文金、邵文银、蒋佰夸、陈用卿、陈文卿、闵鲁生、陈光甫、邵盖、邵二荪、周俊溪、陈仲美、沈君用、陈君、周季山、陈和之、陈挺生、承云从、陈君盛、陈辰、徐令音、沈子澈、陈子畦、徐次京、惠孟臣、葭轩和郑子候等。可以说是名工辈出，各有绝技。明代是紫砂壶不断翻新发展的时期：“龙旦”、“印花”、“菊花”、“圆珠”、“莲房”、“提梁”、“僧帽”、“汉方”、“梅花”、“竹节”等造型层出不穷。艺人陈仲美将瓷雕技术融入陶艺，是宜兴历史上风格多样、制壶最多的三位名家之一，所制花货令人耳目一新。他最早将款和印章并施于壶底，开创了壶史先例。陈用卿则第一次将铭文刻于壶身，且用行书取代楷书，增加了作品的文气。在这之前，紫砂壶上都不刻任何铭文，即使制壶艺人的名款，亦偶尔以楷书刻在壶底。明代的烧制技术也有所创新，李茂林首创匣钵套装壶入窑，烧成后壶色光润，无裸胎露烧所产生的瑕疵。这一烧制方法沿传至今。万历以后的天启、崇祯年间(公元1621-1644年)著名的紫砂艺人有陈俊卿、周季山、陈和之、陈挺生、惠孟臣和沈子澈等。其中以惠孟臣的壶艺最精，为时大彬以后的一大高手，他所制作的茗壶，形体浑朴精妙，铭刻和笔法极似唐代大书法家褚遂良，在我国南方声誉很大。在清初雍正元年(公元1733年)即有人仿制“孟臣壶”，其后仿者更多。署款铭刻开始盛行，出现了代镌铭款的文人刻家。  　　明代后期宜兴陶业的大发展和紫砂器的独树一帜，这与当时的社会经济背景分不开的。明代前期的“匠户制”，已较元代松懈，自洪武十六年(公元1393年)起，实行了“轮班制”。到成化二十年(公元1484年)，终于废除了轮班制，改为征银制度，使相沿达两百年的工奴制宣告结束。这些改革使手工业者得到一定程度的解放，从而推进了包括陶瓷业在内的各种手工业的迅速发展。明代后期紫砂器的快速发展，更与当时宜兴整个陶业的发展密不可分。当时陶类中的商品经济颇为发展，丁蜀镇一带逐渐形成为集中的产区，据《荆溪县志》记载：在明代嘉靖、万历年间(公元1522-1622年)，宜兴窑场的产品已是“于四方利最薄，不胫而走天下半”，各地商贩云集，“千里之外，趋之若鸿”，“沿贾扬帆而晓夜行”，“商贾贸易缠市，山村宛然都会”。至明末宜兴紫砂器也由葡萄牙商人远涉重洋运至欧洲，被称为中国的“红色瓷器”、“朱砂瓷”，成为欧洲市场的热销产品以上信息由爱茶网收集整理。

目录 • 徐平 简介 徐平 简介 徐平艺名：徐平，江西省工艺美术师。    1962年出生于景德镇市，毕业于中国书画函授大学，师从中国陶瓷艺术大师陆如先生。    擅长青花，作品既有国画韵味，又有瓷画特点；用笔泼辣，又不失细腻；构图简洁，又不乏大气；既有景德镇陶瓷艺术的传统特点，又具有时代的光彩和个人特点，作品具有较高的艺术审美价值。其作品被江西省博物馆典藏，并在《景德镇中青年精英》等书刊、杂志收录了个人风格介绍。    第六届杭州西湖博览会中国工艺美术大师作品暨工艺艺术精品，作品“三友图”获得百花奖银奖。    第七届上海国家级工艺美术大师精品博览会，作品“萌春”获得金奖。    第九届上海国家级工艺美术大师精品博览会，作品“梅、兰、竹、菊”获得金奖。    2007年3月于俄罗斯“中国年”，本人创作的《清静雅和》茶具系列瓷，由胡锦涛主席代表中国代表团，赠送给俄罗斯总统普京。    2008年江西省第43届金凤凰大奖赛，作品“神仙世界”获得金奖。    2008中国收藏家喜爱的工艺美术大师和精英评选活动，作品“清风雅趣图”获得金奖；并被评为“中国收藏家喜爱的工艺美术大师”。

            （作者：杭州和茶馆）

目录 • 杜仁峰 简介 杜仁峰 简介 杜仁峰字泽峰，号冷峰居士，1966年生，景德镇高岭陶艺学会会员，多采用高温色袖装饰。 《钟爱一生》、《大展宏图》、《森林之曲》、《富贵图》等发表于《景德镇日报》等报刊上。

                （作者：杭州西湖国际茶人村）

目录 • 任圣至 简介 任圣至 简介 任圣至1962年出生于江苏南京，高中毕业，随父学习山水，长期受父亲艺术思想的熏陶，酷爱山水艺术。曾游历了不少名山大川，积累了丰富的山水艺术知识，萌发了用立体形式来表现山水艺术的想法，经过几十年反复钻研试制，终于用陶瓷制作成了大型的山水雕塑，从而开创了一个新的山水艺术天地。    作品大的高1·74米，宽1·2米，厚0·6米，重350公斤，山体中空40%，作品整体雕塑上彩，一次性烧制成型。由于山体不规则和多变型，加上1300度高温烧制过程中的收缩变型，雕塑工艺复杂，难度极高。作者用高度概括的艺术创作手法，再现了大自然无穷魅力。作品表现手法流畅自然，j通体毫无人工雕凿痕迹，山石肌理质愍逼真。山体上点缀的黄山松材质独特，工艺精细，体态舒展大方，潇洒自然。

              作者：杭州西湖国际茶人村

目录 • 张为邦 简介 张为邦 简介 张为邦1963年出生，中国高级工艺美术师；江西省陶瓷美术家；中国工艺美术学会会员；江西省工艺美术学会陶瓷专业委员会副主任；景德镇陶瓷商会常委；望龙陶瓷有限公司艺术总监，陶瓷研究院院长。政协昌江区第六届委员会常委，“景德九夫子”成员。       张为邦于1977年进入新华瓷厂美研室，随父张景寿先生（首届景市陶瓷美术家）学画粉彩花鸟，对名家名画广泛浏览，细心研习揣摩，勤练手笔，精研技法，以其聪颖灵敏的悟性学前人、创新意，不仅粉彩花鸟深得其父真传，且其青花釉里红釉下综合装饰艺术也自成一格，表现出高雅的艺术情趣和深厚的艺术底蕴。其作品远销日本、新加坡、美国等。在近年来创作的一批优秀作品中，作品釉上装饰《秋趣》获得第九届陶瓷精品大赛金奖，粉彩《功名报春风》获得第六届中国美术大师精品博览会金奖。2005年参加“首届中国高级工艺美术学术奖”。论文《宋代青白瓷等及其烧造》入编《中国陶瓷》2005年第六期。作品先后入编《人民画报》《景德镇当代美术集》《瓷商精粹》《陶瓷艺术名人集》等书籍。

　　 作者：杭州太极茶道院

目录 • 冯霞 简介 冯霞 简介 冯霞-冯霞 简介1964年生，江西景德镇人，工艺美术师，景德镇市美术家协会会员。主攻青花分水，已有十几年的创作经历。在《千年瓷韵》等书刊曾发表过 "私语""清香""秋趣""鸟语""情趣"符作品。近年来的新作受到海内外客商的喜爱以及收藏家们的收藏、

作者：台湾陆羽茶艺中心

目录 • 曾粮 简介 曾粮 简介 曾粮1963年出生于景德镇陶瓷世家，系景德镇"珠山八友"汪野亭陶瓷艺术第三代传人。    1977年进入轻工业部陶瓷研究所随母汪桂英(汪野亭幼女)学艺六年，1984年考入景德镇陶瓷学院美术系，获学士学位，毕业后受聘于《中国陶瓷》杂志社任美编，后受聘于广东汕头经济特区建业陶瓷工业公司负责出口产品设计，油头市陶瓷协会理事副秘书长。曾粮从事陶瓷艺术20余年，是北京国际机场大型陶瓷壁画"森林之歌"及北京人民大会堂等大型陶瓷壁画的绘制人之 一，其新产品设计获两项外观造型国家专利;2002年其两项作品获广东省工艺美术大师作品展评银奖。《中国工艺品》《中国陶瓷》等报刊均有其作品的报道及专评。

　　 　　程寿珍制(清末民初) 　　南京博物院藏 　　壶身扁圆，腹部双折成微凹的带形。流扁，把圆，底凹进似矮圈足。盖与口齐平，桥形钮。色泽赭红。肩部一侧刻行书“桐君之录尤重。宝如刻”。同侧腹部刻篆书“大吉羊宜用”并隶书“汉洗文”。底钤阳文篆书“艺古斋”方印，盖内钤阳文篆书“寿珍”小方印。

目录 • 汪宏亮 简介 汪宏亮 简介 汪宏亮高级工艺美术师，1964年生，安徽黟县人，系景德镇市美术家协会会员。汪宏亮1981年进艺术瓷厂美研所，随祖父，首批陶瓷美术家汪以俊学艺，主攻粉彩工笔花鸟和走兽，并得到岳父高级工艺美术师彭元清的指点，受益匪浅，其作品工写兼备，耐人品味，雅俗共赏，先后多次参加国内外展出，得到了行家的好评并获奖。其作品入编《毛译东诞辰100周年》大型画册。作品远销东南亚及欧洲地区、深受国内外客商的收藏和喜欢。

目录 • 沈建新 简介 • 作品欣赏 沈建新 简介 沈建新1964年生。江西省陶瓷美术家，中国高级工艺美术师，景德镇市书画院高级画师，景德镇市青年美术家协会副主席。系中国工艺美术学会会员、江西省美术家协会会员、景德镇市美协中国画艺委会委员。　　多年来致力于陶瓷艺术和中国水墨画的研究探索，作品承袭传统，追求创新，以简约的绘画语言，清纯的色彩表现，抒发对自然美的热爱和艺术的执着追求．　　近年来在《景德镇陶瓷》《景德镇日报》等刊物发表作品百余件，部分作品在各类比赛中获奖。《景德镇当代美术作品选集》《景德镇陶瓷百期珍藏版》《景德镇青年陶艺家作品选》《瓷都艺星》《千年瓷韵》等大型画册专题介绍，部分作品被省、博物管收藏。 作品欣赏编辑本段回目录 沈建新沈建新

叶栋华简介 叶栋华简介

                   陶瓷茶具 掌中小壶

目录 • 彭兵简介 • 作品 彭兵简介   彭兵  彭兵，景德镇市高级工艺美术师，收藏协会副秘书长，美术家协会会员，老年书画协会会员。  1946年出生于三代陶瓷之家，8岁时捏雕作品就在市展中获奖；12岁就画瓷板肖像；中学时代画了大量的马、恩、列、斯、毛和其他人的素描像，并举办了个人画展；文革时, 代表景德镇市祝贺江西省革委会成立，制作了19m*12m的巨型毛主席画像。  在随后的岁月中，先后创作了宣纸，雕塑，雕刻，釉上彩，釉中彩，釉下彩及颜色釉装饰的作品210多种，其中宣纸画“乡情”获福建省美展二等奖；釉中彩“荷趣”获江西工艺品展三等奖；釉上彩“翠林小鸟”获杭州国际工艺品展银奖；釉下彩“雪中送炭”被摩纳哥特卡洛大公收藏；颜色釉综合装饰“中国龙”入围第九届世界华商大会和2007年俄罗斯“中华年”指定纪念品。《中国文化报》《经济日报》等进行过报道。 作品编辑本段回目录 彭兵

                  陶瓷茶具 京剧脸谱

目录 • 杨柳简介 杨柳简介 杨柳 杨柳 江西南昌人 1976年7月生于瓷都景德镇，1996年毕业于景德镇市陶瓷职工大学美术系。l987年随父—当代陶瓷美术家杨泉先生学画至今。其擅长人物、肖像、动物(虎、马等)。其作品倍受广大陶瓷美术工作者好评。

陶瓷茶具 十八罗汉

目录 • 贾玉兰简介  • 作品 贾玉兰简介  贾玉兰 贾玉兰,女,笔名兰子.祖籍河北,出生于景德镇,高级工艺美术师,职业陶艺家.景德镇现代书画院副院长.1996年师从工艺美术大师曹木林先生,是其关门弟子.后又在陶瓷学院进修,得到众多名家教授的指点,是首位在香港开办个人展馆的景德镇女性.其擅长画人物,兼长花鸟和山水.技艺比较全面.作品曾多次在国内获奖,作品刊登于"景德镇瓷都晚报","收藏","景德镇陶瓷"等.新闻评论她为空谷幽兰,为景德镇陶瓷添加了一份新的活力和芬芳.她是具有潜力的中青年陶艺家,值得收藏爱好者关注 作品编辑本段回目录 贾玉兰 贾玉兰 贾玉兰 贾玉兰 贾玉兰

           景德镇自五代时期开始生产瓷器，至今已有千年历史。景德镇素有“瓷都”之称。景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特，以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”的独特风格蜚声海内外。青花、玲珑、粉彩、色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为中国传统工艺美术品。      郑和下西洋与景德镇瓷器据有关史书记载，古代东南亚、阿拉伯、非洲及欧洲地区的人十分喜欢中国瓷器，特别是景德镇的瓷器。公元1405年(明永乐三年)开始，郑和七次下西洋，携带了大量瓷器，特别是景德镇瓷器，促进了中国陶瓷远销海外，扩大了中国陶瓷的声誉，也极大地推动了景德镇的陶瓷国际贸易。这些情况在《明史》和郑和随行翻译费信著的《星搓胜览》都有记载。郑和下西洋对发展中国的陶瓷生产,特别是发展景德镇的青花瓷来讲，起了很大的促进作用。由于郑和七次下西洋，景德镇青花瓷、浙江青瓷、福建白瓷，扬名海外，并由东非传及欧洲，使中国瓷器，特别是景德镇青花瓷，名声大振，海外需求大量增加。当时不但海外商船相继到泉州，并派人到景德镇、杭州贩运瓷器绸缎等商品，而且明代国内不少大商人如李锦、潘秀、郭震等，大量装载瓷器等物出海销售，满足海外需求。当时巨商郑龙芝兄弟，拥有商船百艘，海员千余人，常到景德镇采购青花瓷、茶叶，去浙江采购绸缎，然后派遣海船运到东南亚、阿拉伯、东非各地销售，深受欢迎。      后来，日本著名陶瓷考古学家三上次男率学者在东南亚、非洲考察了中国古代陶瓷输出亚非各国的大量碎片，著有《陶瓷之路》一书，称海上丝绸之路为陶瓷之路，也是古代景德镇陶瓷的国际贸易之路。      中华人民共和国国家礼品与景德镇瓷器      中华人民共和国建立后，景德镇曾烧制过供中共领袖毛泽东使用的“毛瓷”、上海“APEC”用瓷。       1951年，景德镇制作的“水浒故事瓷盘”由当时的中共领袖毛泽东作为国礼赠送给前苏联领袖斯大林，后该瓷器为俄罗斯国家博物珍藏。       1970年，时任中共副总理的邓小平将景德镇的青花文具作为礼品赠给日本皇太子和日本首相福田。       1972年，美国总统尼克松访华，当时的中共国务院总理周恩来以景德镇的青花餐具赠与泥克松。       2002年，中共总书记江泽民访美时，将景德镇的釉中彩“吉祥如意”餐具作为国礼赠送给美国总统布什。上述事件，景德镇官方将其作为荣耀，在介绍景德镇陶瓷历史和文化时大加引用和宣传。·郭沫若与景德镇陶瓷时任中华人民共和国的中国科学院院长郭沫若曾以“中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都”的诗句盛赞景德镇的陶瓷历史和文化。当时郭沫若的言辞在中国大陆有较大的影响力.，景德镇官方也将他的诗句作为宣传景德镇及景德镇瓷器产品的一种权威印在一些宣传性的出版物上。

目录 • 王小镁 简介 王小镁 简介 王小镁1959年11月生于景德镇 工艺美术师，以山水画为题材，作品受到一定的好评

  明蒋伯海棠树干壶   　　在明代晚期的一批紫砂大家中，蒋伯就是其中的一位，他制作的海棠梅干壶，匠心独俱，寓意深刻，堪称一绝。   　　这件海棠树干壶，壶身正好为一段海棠树干；壶的嘴和把柄，也做成树枝形状，好似从海棠树干上伸向两侧的几根分枝；壶盖隐现在由树干形成的壶身之上。盖上的钮，又似一根弯曲延伸的短枝。在壶身上，还粘贴有从分枝上长出的若干海棠茎、叶，点缀其间，显得生机盎然。整体造型，酷似一段海棠树干，故而名曰海棠树干壶。更有意思的是，在组成壶身的树枝上有一只鹰，树下又有一只熊，因为“鹰”与“英”是谐音，“熊”与“雄”也是谐音，以此隐喻“英雄”，而海棠在古时有“美人”之说，因此，又有人称此壶为“英雄美人壶”。至于壶底上用楷书刻就的“万历癸丑”四字年款，表明该壶是公元1613年制成的。   　　作者蒋百，原名时英，字之敷。明代万历人，紫砂大家时大彬的弟子。与文人交往甚密，常和文学家、著名茶人陈继儒切磋壶艺，成为知交，陈氏遂改其字“之敷”为伯。清代吴骞的《阳羡名陶录》里说蒋伯为: “因附高流，讳言本业。”然他的作品雅而不俗，坚致严谨，后人誉称他的作品为“天籁阁壶”，视为瑰宝。

目录 • 曹达兵简介 曹达兵简介 曹达兵 曹达兵 男 1975年出生于景德镇。景德镇瓷都书画院画师，景德镇市青年美术家协会会员。

  明徐友泉盉形三足壶   　　这件盉形三足壶，现藏于美国华盛顿艺术馆。它的通高12.4厘米， 横宽8.2厘米，仿青铜器盉的形式制作而成，给人以古雅之感。史载:“盉”原为酒器，标准的造型是圆口，深腹，有盖，有嘴，下有三足或四足，这些特征在这把壶上都得到了很好的体现。 　　作者徐友泉，明万历年间(公元1573-1620年)人。明代周高起在《阳羡茗壶系》中说: “徐友泉，名士衡，故非陶人也，其父好大彬壶，延致家塾。一日强大彬作泥牛为戏，不即从，友泉夺其壶土出门去，适见树下眠牛将起，尚屈一足，注视捏塑，曲尽厥状，携以视，大彬一见惊叹曰:‘如子智能，异日必出吾上。’因学为壶。”徐友泉制作的壶，壶式多仿尊诸器，泥色有原砂紫、海棠红、浅墨、葵黄、梨皮等。吴梅鼎在其《茗壶赋》中称赞徐友泉的壶艺是“综古今，极变化，技近乎道，集斯艺之成。”徐友泉制的壶，以古朴风雅，妙出心裁，而为后人崇尚。然徐友泉直至晚年仍自叹曰:“吾之精，终不及时(即时大彬)之粗”，充分表白徐氏对壶艺的无限追求。

目录 • 张接安 简介 张接安 简介 张接安字吉安，号逐墨阁主，九龙山人，1964年3月生，江西省浮粱人，景德镇市书法家协会会员。书画作品曾在《九江日报》、《浮粱报》、《景德镇日报》多次刊登。99年获全国文联举办的书画等级考核9级证书，2000年2月作品获得“欧阳询杯”书画大奖赛三等奖，入编《新世纪书画新人新作博览》一书并被收藏。5月份获得书圣吴道子艺术馆收藏，作品入编《中国名家书画集》、《世界书画家大辞典》第三卷。

  明时大彬雕漆紫砂壶   　　紫砂壶的装饰形式很多，常见的有素面素心，模拟仿生，题画刻铭，挂釉加彩等几种。此外，还有包锡、嵌玉、髹漆等装饰方法。这把雕漆紫砂壶便是采用髹漆的装饰方法。该壶系时大彬款，现珍藏于北京故宫博物院，实属一件珍贵稀罕之物。   　　这件紫砂壶，壶身呈四方形，其足由壶身的四个面延伸而成，每边呈拱桥状，看上去毫无故作姿态之意。此壶全身外髹红雕漆，做工十分细腻，充分显示了古代工匠的高超技艺水平。特别是壶身靠视线一面雕刻而成的“高士品茗图”十分传神，使品茗者更能体察到饮茶的乐趣。在这幅图中，天空的云彩，对面的群山，近旁的大树和流水，展现了一派具有超脱凡尘野趣的品茗环境。而高士半倚方桌，茶童近旁奉茶，更加平添了“茶不醉人人自醉”的气氛。

目录 • 邓羲频 简介 邓羲频 简介  邓羲频     别名邓也，室名“泥古轩”，原籍江西省南昌市，1965年6月出生于景德镇，现任技术职称高级工艺美术师，系中国美术家协会江西分会会员。中国工艺美术学会会员，景德镇陶瓷美术家协会会员，中国民间文艺美术协会会员。      邓羲频出生于陶瓷艺术世家，父亲邓仲明（著名瓷像画家）与著名瓷像画家吴康同出一门共拜一师，30年代初，曾应邀赴南京为梅兰芳、赵丹、上官云珠等艺苑名流，绘制肖像作品，形神逼真，惟妙惟肖，得到一致好评，在民国期间瓷像画坛上名重艺高享誉一时。      邓羲频承袭家传父教，自八岁起即习作人物肖像，父亲对他言传身教:"家有万贯，不如薄枝在身，做人习艺，一定要脚踏实地"。自1981年以来一直在景德镇新华瓷厂美研室从事陶瓷美术设计工作，20多年来，他的创作水平突飞猛进，并在景德镇陶瓷美术 "百花奖"荣获三等奖。进入90年代后，他的作品先后多次获奖。作品《渊明爱菊》瓷瓶选登在《当代大师陶瓷美术家》选集中，作品《八仙庆寿》500件瓷瓶被《当代名人名作》收录推介。邓羲频擅长工笔粉彩人物、山水、花鸟，近年来又转入釉下青花和综合装饰。他的许多作品受到日本、新加坡、否港、台湾等国家地区的陶瓷爱好者和收臧家的喜爱和伙藏。

  明时大彬六方紫砂壶   　　这把六方紫砂壶，出土于江苏都丁沟镇曹氏墓中。它是作为随葬品于明万历四十四年（公元1616年）入葬，于1968年出土的，为一代“良陶”匠师时大彬的晚期作品， 距今已有近400年的历史，属泡茶、饮茶器具。现珍藏于江苏扬州市博物馆。   　　这件六方紫砂壶，整体通高为11.0厘米，口径5.7厘米，底径8.5厘米。一色赭红，坯体含有小砂粒，所以，虽经打磨，仍少平整，欠明润。壶身由六片大小相同的长方形平面组成一个菱柱形体，形态自然，无衔接之感。壶嘴、壶把和壶口处于同一高度。壶盖圆形，中有圆锥形纽。这可能与时大彬的“天圆地方”的观念有关。整把壶素面无饰。只是壶底刻有“大彬”两字，无署款盖章，这与清代李景康说的时氏作壶“从未见署款而兼盖章者”一说是相符的。

目录 • 晨风 简介 晨风 简介 晨风原名汪德虎，别名大汪。1965年出生，江西万年人，1989年进修于景德镇陶瓷学院。系景德镇高岭陶艺学会会员，景德镇陶艺设计家协会会员。    晨风陶艺以青花釉里红、新彩和综合装饰为主，在艺术风格上以一种返朴归真的审美情憋，似残缺而完美，似无序而有序，似平淡而深厚，似认为而天成的审美形象给人以新奇、含蓄、凝重的审美愍受。其作品曾在《景德镇陶，瓷》发表，深受国内外陶瓷专家和爱好者喜爱和收藏。

  明时大彬三足圆壶   　　时大彬，别号少山，紫砂大家。他制的壶，初仿供春，喜作大壶，后作小壶。壶技超过其父时朋，也为后人所不及。制作紫砂壶时，他喜在陶土中掺杂钢砂，或把旧壶捣成粉末重制，凡遇有不满意之作，立即击毁，不留人间。时人认为，时大彬的作品继承了前辈技艺, 又有创新开拓，故而名噪海内。1984年从墓中出土的大彬三足圆壶，是时大彬壶由大改小的代表作之一。与壶同时出土的墓志表明墓主是明代南京翰林学士华察之孙华师伊，卒于明万历四十七年(公元1619年)，葬于明崇祯二年(公元1629年)，表明此壶至少已有360年以上历史， 现珍藏于江苏无锡县文物管理委员会。华氏当时是无锡望族。越剧《三笑姻缘》中大画家唐伯虎在无锡华太师府屈尊当书僮，最后终于点中丫环秋香作妾。这个华太师，指的就是华察。不过，这是戏而非历史。   　　这件三足圆壶，通高11.3厘米， 口径8.4厘米。壶身呈球形， 素面无饰。只是在壶盖面上，环绕壶纽饰有四瓣柿蒂纹。壶的底部有三只小足，与壶身有机结合，浑然一体，无粘接之感。壶嘴外撇，与柄对称。在壶柄下方的腹面上，横排阴刻“大彬”楷书。壶的通体呈褐色，面上有浅色针装颗粒，虽不细腻，却有“银砂闪点”之誉，后人称之为“砂粗质古肌理匀”。        1994年， 我国邮电部发行的《宜兴紫砂陶》邮票中，其中有一枚的画面就是时大彬的三足圆壶。它饮誉国内外，是明末紫砂器中不可多得的瑰宝，每每为收藏家所称誉。

目录 • 赵秀泉 简介 赵秀泉 简介 赵秀泉1965年出生，江西都昌人，自幼爱好艺术，1989年毕业于陶瓷美术专业学校，主攻花鸟、鱼虫及山水任务，并于1998年创立了《绿雪斋》工作室，童年创新的粉彩仿堆雕《鱼乐图》获第二届中华工艺美术展，获创新金奖，个人传略被《中国陶瓷》及《景德镇陶瓷杂志》收编。在陶瓷这块艺术天地里受众多陶瓷艺术大师的艺术熏陶和名家指导，经20余年潜心钻研，现即具有深厚传统功力和现代审美观念。    他精熟釉上粉彩仿古，擅长花卉、草虫、创建绿雪斋，作品独具一格、构图精炼、用笔沉着道劲、手法多变、特别是釉上粉彩、仿堆雕艺术瓷得到陶瓷艺术界前辈和专家的肯定和赞赏，被誉为有良好的发展前景的青年艺术家。

  明李茂林菊花八瓣壶   　　这把菊花八瓣壶， 通高9.6厘米，横宽11.5厘米。呈菊花状，整把壶轮廓除有水平方向的线条外，还有垂直或倾斜的“筋纹”线。粗看壶型好似一个坛子，只是另加上了柄和嘴。此壶整体上方圆互寓，刚柔相济，使人在挺拔中见到端庄，潇洒中显见稳重，风格甚为高雅。现珍藏于香港茶具文物馆。 　　菊花八瓣壶的制作者李茂林( 约公元1567-1619年)，字养心。 是明代紫砂壶制作步入成熟时期的一位名家，以朴致敦古善制小壶闻名于世。“另作瓦囊，闭入陶穴”，是李茂林的一大贡献，使紫砂壶的制作向前跨进了一大步。这里所说的“瓦囊”，就是指烧壶时用的匣体。在李氏创造匣钵前，紫砂壶坯烧制时不装入匣钵，与缸罐混放入窑烧制，成品不免粘上缸坛釉泪，影响美观。自有匣钵以后，壶坯置于匣钵内烧制，不再与瓦罐陶缸直接接触。壶坯烧制时受到保护，从此不再沾染釉泪釉斑，使紫砂壶的制作水平提高了一大步。

目录 • 袁少辉简介 • 作品 袁少辉简介 袁少辉 袁少辉  字涤之，1975年生，江西都昌人。陶梦斋创办者之一。系景德镇市美术家协会会员。2001年参加大连第二届国际艺术博览会。2002年参加全国《朝霞杯》精品大赛，  并获优秀奖。其作品入选《景德镇中青年陶艺家优秀作品选》及  《景德镇陶瓷》。袁少辉好读书，爱书法，尤善画鸡。其山水花鸟作品别有天地，富于天地，富于表现力，引人遐思。 作品编辑本段回目录 袁少辉 袁少辉

  明青花瓷斗彩婴戏杯   　　这件成化斗彩婴戏杯，以青花线条勾勒出纹样，画面主体是两个放风筝的少年。在釉下青花勾成的轮廓线内随意的填上釉上彩色，有争相斗艳的艺术效果。这件斗彩瓷杯，纹饰线条纤细，用双红勾勒填色法，所填色彩较淡，用平涂的手法，色彩间分浓淡而不分阴阳，无任何渲染烘托。少年身上的衣服，只绘单色外衣，无内衣做衬托，这就是常说的“成窑一件衣”。胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色，如脂似乳，莹润光泽。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精。 　　斗彩，又称逗彩。在国外拍卖市场一个高12厘米的成化斗彩小坛拍卖价高达100万美元。 　　由于成化斗彩瓷价值连城，所以成化以后仿者不断，以清康熙和清末、民国初年仿造得最好。关于斗彩瓷的鉴定，目前市面上鉴别的书籍不断出版，但影响较大的有这样两本: 一是已故孙瀛洲先生编写的《成化官窑彩瓷的鉴别》；一本是耿宝昌先生编写的《明清瓷器鉴定》。

目录 • 杨新华 简介 杨新华 简介 杨新华1965年生于江西景德镇，毕业于景德镇陶瓷学院艺术设计专业，系景德镇美协会员，高岭协会会员，现攻读陶瓷学院艺术系研究生班课程。作品曾在陶瓷艺术节中获设计一等奖，作品发表于《景德镇陶瓷》，个人传略入编《景德镇中青年陶艺》第二卷，《中国当代陶瓷艺术大观彩瓷艺术卷》等书刊，2002年7月，参加大连艺术馆景德镇当代中青年陶艺展，2003年8月参加新加坡中青年陶艺展。作品风格多样，深受国内外收藏家好评。

  明青花瓷缠枝花卉纹茶碗   　　这件永乐青花缠枝花卉纹碗，造型灵巧端庄，隽秀幽雅，工艺制作规整，胎体细腻轻薄，足跟较窄。古陶瓷研究界和收藏界称这种造型的碗叫鸡心碗。这件碗上的青花装饰疏朗秀丽，笔意自然，釉面细腻、光润。青花枝纹、波涛纹、回纹色泽鲜艳浓重，凝聚处现黑色斑点。 　　鸡心碗在明代永乐瓷器品种中和压手杯一样，是当时饮具中最高水平的产品。碗类器皿从产生起，就以日用为主要目的。一件精美的用品，也是良好的收藏品和陈列品。明代永乐时期的鸡心碗主要为宫廷皇家服务，也用来赏赐王公大臣，赠送有关国家使节。鸡心碗类似饮用器具，质地要求很高，往往不惜工本，用最好的原料，由最优秀的匠师制造。 　　明代时，景德镇不仅瓷器名扬海内外，茶叶生产也很有名。景德镇自唐代开始，就是全国著名的茶叶产地，瓷器、茶叶是当地的两大特产，也是重要的贡品。明代初期以后，景德镇的瓷器生产有了飞跃发展，瓷器饮茶用具和茶叶相互辉映。从这件永乐青花瓷缠枝花卉纹碗上，即可窥见一斑。

目录 • 曹建华 简介 曹建华 简介 曹建华1966年出生于江西景德镇，高级工程师。1987年毕业于江西工业大学化工专业。市包装装潢专业委员会会员。又得岳父潘文复(国家级有突出贡献专家、陶瓷美术家)真传。擅长调配七大类三十多种高温色釉于陶瓷装饰语言。其作品溶陶瓷工艺材质、技法于一器，以现代个性化的审美创造民族陶瓷艺术。其设计创作的作品多次赴海内外展览展销，广为客商爱好者订购收藏。

  明青花瓷花卉纹茶碗   　　这件青花瓷茶碗，口径为10.3厘米，是明永乐时期由景德镇窑烧造的。 　　这件茶碗造型奇巧，制作精致考究，青花纹饰单纯大方。碗壁内外装饰有回纹、卷草纹、莲瓣纹等，青花色泽鲜艳浓重。在制作工艺上，器物规整，修胎十分讲究。在器底削足处理上，改变了元代的斜削方法，底足基本平削。在图案布局上，改变了明洪武以前的多层次、繁密的格局，多留空白地。在绘画用笔上，每一笔起笔落笔的笔迹都能看出浓淡。釉面白中泛青，由于烧成温度较高，釉面内有微气孔，釉色“肥亮”。 　　永乐青花茶碗，一些书上称之为压手杯。对于压手杯底足的处理方法，在《留青曰札》中是这样记载的“陶辨器足，永乐窑压手杯，滑底沙足，宣窑坛盏，釜底线足。嘉靖窑鱼扁盏，馒心圆足。凡陶器出窑，底足可验火法。”永乐时的茶碗器形，在元代和明初洪武时期是没有的，它是永乐朝才开始的。永乐时期的青花瓷器，明代特色已很明显。历史上，每个朝代的瓷器造型都有自己的时代特色，明代瓷器特点的产生，一般认为是从永乐开始的。所以，这件明永乐青瓷茶碗，是一件具有大明特色的早期茶碗，弥足珍贵。

目录 • 程为民 简介 程为民 简介 程为民笔名洙西子，1966年生，江西婺源人。毕业于景德镇陶瓷职工大学美术系，系景德镇市工商联会会员，高岭陶艺学会会员。其代表作楸归"被国务院中南海紫光阁收藏，近年来他在釉下青花的创作研究领域有了不俗的成果。    其作品经常入选参加国内外大型展览，釉里红作品远销美国、日本、加拿大、英国、新加坡、香港、台湾等国家和地区。个人传略和作品载入《景德镇当代陶瓷艺术作品集》《中国陶瓷》《瓷魂》《澳门回归精品展》等画册。《中国经济时报》对程为民进行了独家采访和报道。

  明青花瓷乳虎纹茶碗   　　这件青花瓷乳虎纹茶碗，大约是15世纪时明代景德镇民窑产的饮茶用具。该碗装饰画面用线活泼，纵笔挥洒，给人一种新鲜活泼的美感。乳虎的描绘生动活跃，笔调酣畅，气韵天成，给人以栩栩如生之感。 　　中国民间艺人的美学品格是朴实无华的。艺匠的“通俗”性格，在明代民窑青花瓷绘中得到了充分发挥。他们不拘形似，天真朴拙。他们创作的青花彩绘瓷产品，与官窑相比，是官窑器所望尘莫及的。他们的个人美学品格在这件青花瓷绘“乳虎”上得到了充分的展现。 　　民窑青花乳虎纹瓷碗，是当时景德镇生产的“大众化”的日用品。有着一定民众基础和时代感；同时还蕴含着民众的审美意识，有着雅俗共赏的民族美学传统。乳虎纹瓷碗的彩绘，反映了民众的美好愿望和民俗风情，是一件民窑青花瓷茶碗的杰作。

目录 • 傅建平 简介 傅建平 简介 傅建平1967年出生于江西景德镇，曾在景德镇陶瓷学院参加"美术进修班"，现为陶瓷工艺美术师。傅建平随家父傅发生一直从事陶瓷美术创作多年，擅长花鸟、山水、草虫和人物装饰，受杜浩生荨多名老艺人的影响，其人物作品刻划得唯妙唯俏、形神兼备。其作品先后多次在国内各种展评中获奖，其中《百子图》《水浒一百零八将》《寿星图》《八仙过海》等多件作品被国内外陶瓷爱好者和收藏家购买和收藏。

  明青花瓷游鱼纹茶碗   　　这件明代景德镇民窑青花瓷碗，是古代饮茶用具，它的造型与胎釉制作不像官窑那样精致细腻，光洁漂亮。但民窑青花瓷的重要特色在于别树一帜的绘画。此瓷碗上的游鱼，画法简洁，手法熟练、流利酣畅。画意天真自然，有稚雅之趣。瓷碗上只画了天趣横生的几条游鱼，用笔刚健泼辣，构图单纯，大面积利用白中泛青的瓷面，使人感受到天水一色，水清鱼现，富含意境之美，这与明末清初的画家──八大山人画意十分相似。 　　瓷器上的绘画，明代官窑瓷以装饰为目的，故青花彩绘都很工细，纯装饰性图案是官窑青花瓷绘的主流。民窑把宋元时期发展起来的文人水墨画技巧渗进了图案装饰里，使得瓷画具有纸上水墨画的效果。这种效果，使得中国瓷器的彩绘艺术语言更具东方情韵，瓷器上的彩绘，不同于纸面绘画，器皿的体积感，使空间得以延伸，视觉艺术的视点也发生改变，可以多视点地观看瓷绘图式，这使其艺术语言更加丰富。这种瓷画风格的形成，可能是匠师借鉴纸画艺术的表现，经过长期实践，才得以创作出来的。这件茶碗明显具有八大山人的画意，从而使它显得更为珍贵。

目录 • 江月光简介 • 作品 江月光简介 江月光 江月光  号月宝斋主，1979年生于江西波阳。  自幼喜好美术，于1992年来景德镇学习陶瓷绘画。作品以花鸟、草虫、走兽为题材，画面清新典雅，意境深远。陶瓷作品多次参加市陶瓷艺术大展，深受国内外客商和收藏家青睐。 作品编辑本段回目录 江月光 江月光 江月光

  明青花瓷六棱提梁壶   　　这件明青花瓷六棱提梁壶，纹饰布局较繁乱，云气纹、人物、松林及蕉叶纹等绘画风格繁缛麻密，幼稚滞拙。青花发色灰暗昏散。壶的造型为六棱瓣状，流和提梁呈方形，采用模具成型。纹饰、造型具有日本特色。这是因为在16世纪后期(相当于中国明万历时期)，日本丰臣秀吉时代的高僧千利休，创立茶道。提出茶道的根本精神是“和、敬、清、寂”四规，其中，清、寂的要求除茶室有幽雅清静的环境和古色古香的陈列外，还对饮茶用器有严格要求。日本的陶瓷茶具的制造一直受中国的影响，茶道创立后，曾在明万历和天启时间专门在景德镇定制饮茶用器。这件明万历青花六棱提梁壶，很可能是当时为日本烧造的。

目录 • 陶晓花 简介 陶晓花 简介 陶晓花1967年生，江西都昌县人，工艺美术师。主要从事陶瓷设色专业工作。师从陶瓷艺术家范自魁、陈振中先生学艺多年，打下了扎实的专业基本功。其作品能够根据不同的表现对象，赋以不同的表现形式，有的色调雅致、请秀，有的艳丽、明快，花卉的点染、淌染技法娴熟，色彩搭配恰到好处，作品具有独特的艺术美感，许多专业人士都同她合作共事，创作出了许多精美的艺术作品。

  明青花瓷人物提梁壶   　　这件青花提梁茶壶，是明万历年间景德镇民窑烧造的。青花色调，蓝中泛紫。画面图案繁密，用笔粗犷，布局繁乱。瓷胎质地较粗，胎体厚重。万历的青花瓷发色虽达到明嘉靖时期的浓艳色彩，但质量有下降的倾向，绘画上也开始变得草率。对于万历青花瓷质量下降，陶瓷史学界人士一般认为原因有两点。一是万历时期王公贵族穷奢极欲，尽管江西灾情严重，但仍有太监潘相督造瓷器，以到窑工童宾跳火自焚，激起了工匠的反抗。二是位于景德镇麻仓山的优质瓷土矿开始枯竭，陶工不得不从很远的地方去取土，因为缺少优质瓷土而导致青花瓷器质量下降。 　　但到明万历时，茶的炒制工艺已经十分娴熟。期间，也出现过几本茶学专著。从而推动了茶科技和茶文化的发展。 　　这件明万历青花瓷壶，是专供泡沏茶水的用器，不同于明嘉靖以前的一些瓷壶，既可作饮茶器具，也可作酒器或其它饮具用。万历时期茶学独兴于时，促进和推动了壶类器具中饮茶用具的专业化。

目录 • 廖志丹简介 • 作品 廖志丹简介 廖志丹 廖志丹，号静远，祖籍江西临川。现为景德镇市静远斋创作室主任、景德镇艺术家交流协会会员、景德镇陶瓷协会会员、江西省工艺美术师、高级工艺美术师。  廖志丹1981年出生于瓷都景德镇，自幼爱好陶瓷创作，毕业于江西师范大学美术系，并师从于多位陶瓷艺术家，尤其是得到了当代“青花王”陆履峻先生的赞誉，被收为关门弟子。十多年来其矢志不渝，不断潜心研习，尤其是对青花瓷进行了系统学习、研究，并在长期的实践中逐步形成了自己的创作思路和绘画风格。擅长青花瓷创作，运笔凝练、技术娴熟，尤其是将西洋画与中国画有机地融为一体，作品既写实，又写意；既严谨，又奔放，赋色清新，形神兼备，颇具清新典雅，情景交融的艺术画风。作品多次获得国内外多种奖项和好评。 作品编辑本段回目录 廖志丹 廖志丹