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目录 • 简介： 简介： 卓安之，江西省波阳县人。生于1929年，卒于1994年。1946年到景德镇跟游渊泉学徒，学习陶瓷绘画技术。后得景德镇陶瓷美术名家王步、王大凡、田鹤仙和刘雨岑的教授，绘画技术日益进步。    1956年，从事陶瓷生产管理、陶瓷工艺管理、陶瓷美术设计管理和陶瓷销售管理，曾担任过生产合作社主任，景德镇市陶瓷局工艺美术科科长、景德镇陶瓷馆馆长、瓷厂副厂长、工艺美术公司经理等职。    卓安之在管理工作之余致力于中国画创作和陶瓷美术作品的创作。在景德镇陶瓷美术界交了很多画友，也在陶瓷美术界有定影响。卓安之是高级工艺美术师、景德镇画院画师，中国美术家协会江西分会会员，曾任景德镇市美协秘书长。卓安之的画以写意为主兼工笔。创作题材以花鸟为主兼山水虫鱼走兽，尤其擅长画梅花，其的梅花作品经常被人珍藏。卓安之的陶瓷绘画借用中国画笔法，构图丰富，色调明丽，立意新颖。陶瓷器型无论大小都能绘制，构思独特，功力深厚。    从20世纪70年代开始，卓安之的国画和陶艺走出国门为国争光创汇，为国家作出了一定的贡献。他曾受到李先念等党和国家领导人接见。国务院副总理曾为他题词“创新”。1983年5月卓安之的国画在日本奈良“中国传统美术作品展览”与齐白石等大师的作品同堂展出。1991年卓安之的釉里红挂盘《鳜鱼》获“首届景德镇陶瓷精品展”金奖。1989年，其传略载人《中国现代美术家人名大辞典>>。1990年第4期《景德镇陶瓷》的“名人名作”专栏刊登评介了他的作品。

目录 • 简介： 简介： 蔡敬标，又名蔡木生，原籍江西丰城，1926年11月出生于福建。1937年来景德镇学艺谋生，师从瓷雕高手蔡雨生。高级工艺美术师、中国工艺美术学会会员、景德镇雕塑研究会会员、景德镇市美术工作者协会会员，并被列为当代景德镇瓷雕艺术界“三老”之一，是国内外知名度很高的老一辈传统瓷雕艺术家。 他的作品多择传统历史人物，取材于古典文学名著、神佛道儒中的人物形象，塑造了《福禄寿三星》、《观音》、《罗汉》、《关公》、《陶渊明》等众多瓷雕精品。1978年，他创作的加彩《南海站螯滴水观音》33寸瓷雕，以其构思奇巧、造型优美、颇具神韵的艺术形象，轰动了当年的广交会。八十年代，他创制的粉彩《站云三星》70寸瓷雕、粉彩《站关公》56寸瓷雕，造型稳重、气势磅礴、品貌秀逸、达意传神；粉彩《捧桃寿星》70寸瓷雕，气宇超然、神情慈祥，印度尼西亚客商以高价购获永久收藏权，为国家创造可观的经济效益，扩大了景德镇瓷雕作品的市场占有率。   蔡敬标不仅擅长传统瓷雕创作，也善于表现现实生活题材。五十年代创作的《踢足球>>瓷雕，中国体育报曾作专题介绍。1987年，香港亚洲电视台播映了蔡敬标的现场技艺表演。他撰写的《瓷雕工艺设计工作报告》、《成型工艺生产过程及产生毛病的原因和克服办法》等文章，对培养和提高年轻人的瓷雕技艺水平具有指导意义。他经常到陶瓷院校为学生作辅导，其子蔡志强受父亲熏陶，正在瓷雕艺海中扬帆。由于他在瓷雕艺术中取得了杰出成就，国家于1986年授予他“全国五一劳动奖章”。 《人民日报》、《上海文汇报》、《中国体育报》、《江西日报》、《景德镇日报》、《景德镇陶瓷》杂志、省市电台、电视台、电影《瓷都异彩》、 《景德镇瓷雕作品选》均以不同形式宣传介绍蔡敬标的瓷雕技艺。 蔡敬标先生于1999年4月6日辞世，给后辈留下的是宝贵的人格力量和丰富的艺术遗产。

目录 • 简介： 简介： 陈耀星江西新建人，生于1924年，卒于1995年。读过私塾，1933年人瓷行学徒，师从李子祥，学画山水。出师后，他“笔走千山，墨泼万水”，每日帮人画瓷板山水，实得买主欣赏。1952年参加画瓷合作社，1957年进入美术瓷厂(艺术瓷厂前身)和汪小亭等艺术家组成高级美术组专攻粉彩山水。60年代曾随贺天健学习中国画，对传统宋、明、清时代名家的画法颇有心得。陈氏的山水画，在“画中有诗，诗中有画”上尤显特色。其作品题材广泛，不管是气势恢宏的，还是清秀小巧的，都尽出笔端。充分显示了大自然的蓬勃生机和乐趣。他的作品多次参加国内外展出，并获各级奖项

目录 • 简介： 简介： 朱明，男，江西波阳人，（1924--1978年）。自幼酷爱艺术，曾在中国陶瓷社绘瓷、东方红艺术学校任校工，并在家设立工作室绘瓷，后在建国瓷厂任陶瓷美术设计师。

目录 • 简介： 简介： 　陈先水，生于1923年，卒于1997年，江西临川人，擅长陶瓷刷花装饰和中国画创作。系中国工艺美术学会会员，中国美术家协会江西分会会员，景德镇书画院画师。 　　从四十年代就潜心研究中国水墨画与陶瓷装饰相结合的新方式——陶瓷刷花艺术。以刷花为主，书画为辅，给瓷上刷花装饰注入新风，也为这门装饰艺术带来了强大的生命力。通过临摹齐白石、吴昌硕、潘天寿诸多国画大师们的作品，从中领悟到中国画博大精深。1959年全国工人画展在北京举办，其作品《向日葵》被入选展出，同时被收入《中国工人画勘，还多次在《人民日报》、 《江西日报》上刊出。其作品多次在全国和省市的展览中获奖，多次在景德镇陶瓷百花奖评比中获奖，也经常应省市国画名家、瓷艺大师们之邀，共同搞国画瓷艺作品联展。前国务委员方毅先生赠《松鹤》二字，乔石、杨汝岱先生与其合影留念，香港、东南亚的著名收藏家也纷纷收藏他的作品。

目录 • 简介： 简介： 别号桃源笑山人 ,男， 1921年出生，安徽黟县人,高级工艺美术师,瓷都名画家八虬之一,景德镇市艺术瓷厂十家十老之一。 王鹤亭1934年起,从事陶瓷艺术创作六十多年,曾在景德镇弛名中外的前江西陶瓷局学艺,拜大名人康达为师专攻花鸟草虫,尤以画梅著称,其笔下的梅花千姿百态,动俏挺拔技法工整满而不繁,被誉为瓷都梅花大王. 三十年代,他创作的《百鸟朝凤》装饰大型“三足香炉鼎”被国家作为礼品瓷,赠送美国总统罗斯福,影响极大.建国初，创作《和平鸽嘉禾》画面,装饰中西餐具,作为建国瓷.象征和平使者飞往世界各地,得到党和政府高度评价.1986年,他创作大型瓷板画“梅花图”在全国工艺美术品百花奖评审活动中,一举夺魁,荣获金牌.

目录 • 简介： 简介： 生于1913年，逝于1996年，江西乐平人。15岁起受其恩师汪野亭言传身教，勤学苦练，擅长粉彩山水，并潜心国画、书法研习，曾与毕渊明等联袂举办个人画展。建国前，先后在厂前(御窑遗址前)毕家上弄创办“邹国钧画寓”；建国后，先后担任建国瓷厂、艺术瓷厂陶瓷美术设计师，景德镇书画院画师，中国工艺美术协会会员。 　　其作品既广纳“百家之长为我用”，又“搜遍奇峰打草”。多次前往长城、新安江、太湖、西湖、泰山、井冈山、桂林及周边山区实地写生。尤其在“三上黄山”之后，进一步造就其个人鲜明的风格：构图深求意境，层次力求深远，气势磅礴，运笔多变，擅于中锋用笔，笔力遒劲，质感鲜明，色彩优雅。多数作品或题有个人诗作，或题有名诗佳句，深受国内外同行、收藏家好评。 　　1955年作品《初春》获江西国画展优秀作品奖，1960年至次年，创作巨幅瓷板画《旭日照翠冈》、《圭峰秀奇》和《瓷都八景》中的《莲塘春晓》、《云崖探宝》分获重点作品奖，1979年《四季山水》条幅瓷板画获景德镇陶瓷美术展一等奖，1986年《青绿山》条幅瓷板画获全国工艺美术百花奖评比金杯奖。其陶瓷艺术作品和国画作品曾多次发表于省内外多种报刊上。

目录 • 简介： 简介： 1.江西省丰城，1912年8月生于丰城。张新喜家境贫寒，1925年离乡来景德镇拜镂雕名家徐顺元为师，潜心学习瓷雕技艺，从事瓷雕创作。前后共计19年，深得徐顺元的真传。上世纪30年代初，徐顺元创作的镂雕龙舟轰动瓷坛，并荣获1932年美国芝加哥国际博览会金奖，张新喜是参与制作的唯一助手。嗣后又在岳父、雕坛名师蔡金台的指导下，自立门户，技艺益精，产品远销国内外。解放后于1955年进市工艺社(即市雕塑瓷厂前身)工作，一直在创作组从事瓷雕创作，尤以镂雕见长。50年代后期应轻工业部陶瓷研究所邀请和曾龙升等人创作大型龙船(现陈列在市陶瓷馆内)。1958年张新喜经厂部选送至中央工艺美术学院进修学习，同年被市人民政府评定为第一批命名的“陶瓷工艺美术设计师”。 　　张新喜因积劳成疾于1974年7月11日病故，终年62年。其代表作有：镂雕龙舟、堆雕葫芦瓶、荷花坛、捏雕花篮、花筛、水浅以及园雕水果、蔬果等，从中可以领略到张新喜传统瓷雕工艺的扎实功底。

目录 • 简介： 简介： 字旺柏，号桂丹，1908年出生，卒于1981年。其父王昌彬是清代光绪、宣统年间御窑总办。王庭芳早年就读于江西窑业学校，毕业后曾赴上海美专进修深造。受父辈和海派画家的影响，年青时的王庭芳酷爱陶瓷艺术，曾一度协助父亲王昌彬和郭葆昌合办的作坊，(此作坊不对外，不接待外人参观)，抗日战争发生之始停办。 　　王庭芳在陶瓷上主要表现工兼写的花鸟及书法，他的古典文学修养很高，在民国时期就出版了<鲑丹诗褂>和<使芳散力>，可惜在文革期间由于抄家而散失。他的书法尤其是楷书及隶书功底深厚。1949年至他逝世，一直从事陶瓷美术和瓷上书法工作。

目录 • 简介： 简介： 时幻影，号鱼痴，安徽黟县人，生于1908年，卒于1968年。12岁当学徒，1954年进入景德镇陶瓷工艺社。擅长画鱼，有“鱼痴”之称。所画之鱼，无论画瓷画，皆有清淡高雅之风，绝无媚俗取宠之态。水中鱼，活跃漫游，往来翕忽，似与观者相乐；·山水鱼，鳞光闪耀，目动鳃翕，似于观者相语。他的传记收入《黟县志》，他的粉彩装饰四方瓶“鱼乐图”被收入《中国现代美术全集》。

目录 • 简介： 简介： 为“珠山八友”之一汪野亭之长子。1906年出生于乐平。1921年人私塾读《四书》、《五经》。1923年随父学画。早期画风酷似其父，运笔轻灵巧逸，构图疏松淡致，画面清丽秀雅，四十年代中期与王小帆、徐天梅等被时人称为“八小名家”。抗日战争期间被抓去当“壮丁”，抗战胜利前夕回到家乡乐平农村，以画宣纸画谋生，尔后画风大变，常以秃笔作画，笔力厚实雄健，洒脱奔放，善作奇山异石，意境苍润，深厚雄强。他从小生长在农村，抗战时期又长期逃难在外，四处奔波，他的作品是写他心中的山山水水，即所谓“画我心中之画”。他技法娴熟，造型能力强，下笔随心欲，形神尽其妙，作品极富内涵，意境深远。 　　汪小亭的艺术人生是极不平坦的，虽然从小便深得父亲汪野亭的培养及器重，但历史对他极不公平，他从小失去母亲。抗日胜利后，重返陶瓷美术天地，1957年进入“景德镇工艺美术社”，与胡献雅、毕渊明、吴康、陈先水等交往甚密，并同时加入明盟组织。邵式平省长视察景德镇时曾赠给他们毛料呢子制服一套，轰动一时。1958年景德镇市给陶瓷艺人试评职称时给他评为“设计师”，享受国家给予专家物质补贴，1959年进入景德镇艺术瓷厂，1970年在“文革”中不幸去世。近年来，汪小亭的遗作在一些拍卖会上的价格已与“珠山八友”作品不相上下。原因之一是他的作品很有个性，其次是他的传世作品不多。

目录 • 简介： 简介： 胡芦，字楫骏，号嘉穆，安徽黟县人，生于1903年，卒于1976年。他出身于书香门弟，师法黟山派宗师黄士陵。1955年人景德镇工艺社，后转入艺术瓷厂美研室工作。他以多画黄山为多，笔墨精熟、超脱，灵动而有张力。画家张志汤曾在《瓷画山水探意》一文中评析：“胡芦多画山水、纸上笔墨精练”。他博学多艺、集书法、金石、绘画、诗文为一体，是景德镇颇为推崇的的一位画家。

目录 • 简介： 简介：   陆云山（1901-1974）江西丰城人。因家道贫寒，于1910年随家兄陆隐山去天津裕丰瓷行学徒。1915年去唐山画瓷。1918年到上海搪瓷厂画搪瓷。同时掌握了扁笔作画技巧。于1921年到九江为人帮工画瓷。对传统粉彩装饰陶瓷得心应手。1925年又去上海画瓷，受任伯年画风的影响，画瓷技法又有提高。1928年应天津裕丰召请，又得北派画艺之道，因此将南北画艺揉合一体探索自己的风格。1932年重返九江，画名鹊起浔阳。 　　1937年定居景德镇。1953年走合作化道路进人市第三陶瓷工业社。1956年调入陶瓷研究所(后更名为轻工业部陶瓷研究所)和王大凡、刘雨岑、王步等人同堂共艺。他画的松鹤、松鹰、梅等画面深得同行赞誉。1968年调入艺术瓷厂和毕渊明等人共艺。为丰富表现力，创粉彩与新彩装饰相结合，创圆笔与扁笔及指画技法相结合，赋予了陶瓷新彩装饰新的生命力，创出了陆云山自己的艺术风格。陆云山在景德镇艺坛曾有“八小名家”之誉。1990年在市陶瓷馆展出“景德镇近百年陶瓷名人作品展”并列为六十四位名人之一。陆氏艺术风格后继有人。

目录 • 简介： 简介： 江西省丰城市人，徐顺元擅长镂雕与捏雕。徐顺元瓷雕作品以精雕细镂见长，花草虫鱼一经他镂捏而成，无不栩栩如生。徐顺元首创的素胎花筛，令人叹为观止，堪称雕坛一代镂雕宗师。徐顺元是景德镇最早创制瓷雕《龙舟》的作者。    上世纪30年代初，徐顺元多年苦心研究，综合镂、浮、捏、园雕技艺，徐顺元首次创作一尺二寸长的瓷质龙舟而轰动瓷坛。徐顺元瓷雕龙舟制作精巧，构思新颖，其工艺之精细，镂艺之高超，为世人赞叹不已，堪称一件前无古人的珍品。 徐顺元《龙舟》选送美国参加1932年芝加哥国际博览会荣获金奖。

目录 • 简介： • 作品： 简介： 毕伯涛 毕伯涛早年曾师从波阳画家张云山学习纸画，旅居景德镇后专攻陶瓷粉彩，擅长翎毛花卉，瓷画以用笔工细、设色淡雅著称。后研习新罗山人一派画风，作品极富生活气息且标新立异，神形兼备。画花鸟善于表现禽鸟瞬间动态与明媚鲜艳的花树，风格俊逸清新，刻意汲取新罗山人画风之精髓， 融会贯通，使瓷画别具一格，对新中国成立后景德镇制瓷艺术的昌盛繁荣，做出了应有的贡献。 作品：编辑本段回目录 毕伯涛 毕伯涛

目录 • 简介： 简介： 徐仲南(1872—1953)，名陔，字冲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆， 江西省南昌市人。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。 　　 　　徐仲南自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界， 日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新均飞跃。 　　清末民初之交，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往式汉，后又在汉口开设瓷店，自画自卖，开“改良瓷店”之先河。 　　1911年辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。 　　1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇担任瓷业美术管理。然而，归于他与当时的风尚格格不入，更由于也洁身自好、不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲居家。由于徐仲南在景德镇瓷艺界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合，1922年景德镇瓷业美术研究社成立时，徐仲南应邀入社。 　　1928年，王琦发起成立“月圆会”，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，人称“珠山八友”。徐仲南为八友中最年长者，时年56岁。徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。 就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，“七七”事变的枪炮声惊破了他的创作梦。为支援前线抗日将士，他在景德镇御窑发起义卖。武汉保卫战爆发，徐仲南冒着日机轰炸，乘船从汉口返回九江，途中解囊救助一位奔赴抗日前线的共产党员。 　　1948年，年已76岁的徐仲南老人，专程去乐平县举办画展，慕名购画者络绎不绝。乐平展览后又应其弟子邀请，在景德镇民众展览馆再次举办画展，颇具影响。 　　1949—1 950年苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。当时景德镇名艺术家只有3幅画的义卖任务，徐仲南竭尽全力画了10多幅，犹嫌自己手慢，特地倾平日所画共提交40余幅义卖。其高风亮节，由此可见一斑。 　　徐仲南自少时瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在他近70年的从艺生涯里，无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹。尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟， 自号“竹里老人”。 　　徐仲南在长期的创作实践中，除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔艺术视野以提高艺术修养。早年在南昌时，他便广交画友，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清中叶扬州八怪画作，深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画，创作人物瓷画，如《东篱采菊图》粉彩瓷板画题款，径直书拟黄慎笔法。中年以后见识了更多的古人书画佳作， 并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋代文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南效法的文同， 乃北宋中期的文人画家，他将诗歌的意象嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南中年研习鹿床居士戴熙所画的山水，笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，可是笔法更为松快洒脱，并直取北宋米家皴法画竹石，自成一格。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。 　　晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。徐仲南早期所绘松树浓密虬劲，晚年的则疏放苍莽。所绘竹子多为溪边崖下水竹：一簇簇、一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或琼树临风，亭亭玉立。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。他所画的山石也很有特色，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷板画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。 　　从徐仲南的传世作品来看，他60岁以后的竹石图多题以行书诗文。其代表作之一的《潇湘雨》粉彩瓷板画题诗日：“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。”写得极有文采，也很有气势。而他的另一件作品《溪竹图》所题诗文：“吴松江水似清湘，烟雨孤篷道路长。写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。”则写得情思缠绵，婉约凄美。徐仲南的书法笔力劲健，墨色饱满，显得苍润俊朗。他的诗、书、画在其作品中达到了完美的统一，给人一种清逸高洁的感受。钤印常见有朱文“徐陔”、“仲南”，白文“徐印”、“徐陔”。 　　徐仲南一生勤奋刻苦，从一名“红店”学徒，一步一步登入艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家，其艺术成就为世人所瞩目，为后人所景仰。其子徐天梅、孙女徐亚凤、孙婿张松茂均为景德镇当代著名陶瓷艺术家。尽管他在陶瓷界名声鹊起，又有众多高足不离左右，仍对景德镇一慕名拜师学艺的聋儿怜爱有加，不但破例招收，还供其用膳，令聋儿十分感动，短期间技艺大长，出师后瓷画小有名气，可惜早年夭折。生活中的徐仲南为人平和，待人友善，蓄着飘逸的长须，显得温文尔雅，是南昌和景德镇一带颇负盛名的古画鉴赏家，曾在景德镇举办过西泠印社收藏的吴昌硕等人的画展。他于绘事之余，不仅在庭院栽松植竹，种花养鱼，还在书房研玩古董，拉京胡，哼唱京戏，抽空为京剧团画金銮殿舞台布景，与景德镇京剧名角交往甚密，借鉴姊妹艺术拓展画理。他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位“竹里老人”高洁的操守和淡泊的胸襟。 　　1953年3月，抱病静养的徐仲南，从广播的哀乐声中惊悉斯大林逝世，挣扎着立起面对斯大林遗像默哀。7月份，81岁的竹里老人，走完了他爱竹绘竹的艺术生涯，撒手人寰。

目录 • 简介： • 作品： 简介： 田鹤仙，名青，原名田世青，字鹤仙，号梅华主人、荒园老梅。少年时寄居江西抚州岳父家，民国初年曾任景德镇税务局职员，后任江西省瓷业公司夜校教员，后来才加入绘瓷行列。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。 作品：编辑本段回目录 田鹤仙 田鹤仙

目录 • 简介： 简介： 程意亭，字“甫”，别号“洎山山民”，斋名“佩古斋”。江西乐平人，生于1895年，卒于1948年，近代著名陶瓷画家，“珠山八友”之一。他自幼喜爱绘画，1911年(16岁)人江西陶业学堂图画科，从张晓耕学画山水花鸟、勤奋好学，具有坚实的国画基础功力和娴熟的绘瓷技巧。毕业后先到九江“普芳居”瓷店画瓷，不久又到上海，拜海派名家程瑶笙为师习花鸟，技遂大进。1920年至景德镇开业，并潜心攻习花鸟画。经数年的刻苦努力，创作出自己的特色。1940年前后进浮梁陶瓷职业学校任教员。抗战期间回乐平、以卖画度日至病逝。逝后在其卧室内发现大量的白瓷板与宣纸画稿，同行惜其早逝。程意亭善画花鸟，鸟态矫健，又善画菊、画幅丰满，以步取胜。他还善制颜料，其色秀丽、庄重、古雅。他漂研制作的颜色，在“珠山八友”中第一，许多画家和瓷绘技师，都喜欢用他制作的颜料。程意亭擅长画花鸟，深得师传，刻意创新，极具特色。他作画构图独特，运笔传神，既注意写实，又善于夸张，笔调丰富而不粗俗，淡雅而不浅薄。画面古朴端庄、清新俏丽，给人以美的享受。如彩绘《松鹤同春图》瓷板画，以设骨法绘古松枝老叶茂，树身以墨彩皴擦渲染，表现斑驳质理；松枝盘曲虬转，复以赭石着色；鹤羽洁白，鹤顶染以鲜红彩料更显精神。石边以红花绿叶相衬，以没骨法绘染而成。程意亭绘瓷花鸟，向以严谨工秀而著称，此画正是其代表作之一。

目录 • 简介： 简介： 汪野亭 (1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。工画花鸟、山水。在绘瓷技法上，采用油料，以水粉敷色，作品别具一格。为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一。汪野亭是20世纪前期景德镇陶瓷美术革故鼎新的著名陶瓷艺术家。他的山水画，一直为后人所仰重、仿效，足足影响了半个多世纪。他从艺30多年从未离开过景德镇，创作了许多代表那个时代的精美作品，受到了世界收藏家的青睐并争相收购。

目录 • 简介 简介 邓碧珊，字辟寰，号铁肩子， “珠山八友”之一。生于1874年，卒于1930年。江西余干人，清末秀才。科举废除后，在余干县从事教学，后来到景德镇瓷业学堂任教习，于是一面代人书写瓷字，一面功习鱼藻画技。他博学善书、篆书尤佳。首创使用九格画瓷像，又熟悉西洋画技法，颇受绘瓷艺人尊敬。据说王琦师法邓碧珊，学习画瓷像技艺。邓碧珊擅长粉彩鱼藻，其技法颇受日本写实绘画影响。他自幼生活在鄱阳湖畔、常常钓鱼、打鱼，非常熟悉各种鱼类的生活习性及形态特征。于是，他所画的鱼藻特别真实、生动、活泼。所作“游鱼”，相互联系，来往有势。他论述画鱼秘诀，在于“游而不散”。如彩绘《鱼藻图》瓷板画，他以柔和的设色，工细人微的笔法描绘池中三尾游鱼，配以碧草浮萍、悠沥自在、池水如镜的情趣。正如作者题诗： “山外斜阳半未沉，清溪芜草绿阴阴，此时我也知鱼乐，不是雷同庄子心。”此作未画水波涟漪，仅以水草游鱼即得碧波云意。鳞光点点晕色极富层次，这种细腻的笔调优雅的笔趣、明显受本日写实画风之影响。因为他的鱼藻画得好，故在景德镇享有“鱼王”之美称。

目录 • 简介： 简介： “珠山八友”思想成熟的时候，清朝的统治已经结束。这在陶瓷的创作思想上是获得了解放。下面从他们的作品中我们慢慢解读。王琦（1884－1937）是“珠山八友”的领军人物，他在汪晓棠和潘陶宇等人的影响下，先与王大凡等人发起和组织“景德镇陶瓷研究社”，后又于1928年与王大凡等人组成艺术团体———“月圆会”，借此抒发胸志，以瓷会友。作为“八友”之首. 　　王琦，祖籍安徽，后迁居江西信江，1884——1934年，字碧珍，号陶迷散人，早年以捏面人为生，1901年来景德镇后，向邓碧珊学习陶瓷绘画艺术和人像绘画艺术，后又学习钱慧安的绘画艺术，因扎实的绘画功力和聪颖的绘画悟性，很快就超过碧珊先生。1916年浮梁知事程安赠王琦“神乎技艺”一匾，从此声名鹊起，财源滚滚而来。1916年王琦、王大凡赴上海参观海上画派画展，接触扬州八怪，尤喜欢黄慎的画风。黄慎，号婴瓢子，专攻人物、兼画山水、花鸟，人物画以狂草笔法作画。王琦因捏过人像、雕塑、画过瓷像、又吸收了西洋画阴阳彩瓷技法，并确定了用西画明暗画人物头像，以写意笔法画衣纹的画风。在此之后，王琦的画风，始终没有摆脱黄慎画风的影响。因此，王琦的绘画风格虽给景德镇陶瓷艺术带来了一股清新的空气，也是他率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，但他狂放崎岖，典雅飘逸的画风，仍保留黄慎的画风，而尚未自成一格。 　　王大凡， 祖籍陕西台元，祖上因避战乱，迁居安徽黟县，1888——1961年，名堃，号希平居士 。少时在姐姐家的“红店”学画陶瓷古彩，此时汪晓棠也在姐姐家的红店画粉彩，有机会接触到汪晓棠，拜晓棠大师为师。王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，制成法家。王大凡在浅绛彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，很符合改革了浅降彩的设色，使浅绛彩法画起死回生。王大凡在长达六十年绘画生涯中，兼工带写，构思严谨，用笔流畅，飘逸，其代表“布袋罗汉”，形态逼真，神情庄重慈祥，其动感飘逸，用笔如吴带当风，行云流水。把一个放下包袱何等自在逍遥的和尚刻画得惟妙惟肖，出神入化。1915年作品参加巴拿马国际博览会，获金质奖章。 　　汪野亭，1884年一1942年，字平，号传其居士，江西乐平人 。早年在波阳拜张晓耕、潘陶宇为师，绘画艺术来源明朝朝画家沈园和清代画家王石谷的绘画艺术，逐形成清新，雅丽的绘画风格，成为名噪一时的青绿山水画家。 　　邓碧珊，1874年一1930年，字壁寰，号铁肩子，清末秀才，江西余干人，早年靠绘画瓷板肖像为生，陶瓷肖像结画是他发明的。邓碧珊专功鱼藻兼画花鸟，邓碧珊的鱼虫，在设色上受东洋画艺术的景响，他的笔及构图又受宋画的影响较深，他的早期花鸟又受岭南画派的影响，足见邓碧珊先生孜孜以求，敢为人先的开拓精神。 　　毕伯涛，1886年一1962年，号黄山樵子，安徽歙县人，清末秀才 。在景德镇陶瓷绘画界以金石、诗、书、画傲视瓷坛，毕伯涛的绘画艺术来源于清代画家新罗山人。 　　何许人，别名花滋，1882一1940年，安徽南陵人 。何许人曾是景德镇陶瓷艺术界的仿古高手，自己又开设“红店”自产自销，设帐授徒，著名花鸟画家、雪景大王邓肖禹、余文襄就出自其门下。曾在北京客居数年，结识许多前清的八旗子弟，前朝遗臣贵族 ；在与他们的交往中，临摹了大量的宋元大家的作品，扩大了自己的绘画视野和审美情趣。回景德镇后，他在陶瓷上创作的许多山水作品和雪景山水大都是结构紧凑，构图大方，用笔流畅。但何许人的山水画有董源、巨然的影子，有浙派山水吴伟、戴进的流脉；从何许人的山水作品，我们不难看出，画家追求一种平淡天真，萧散闲逸的艺术境界。可惜，天不假年，何许人终难大家，而只能是一个海纳百川的杂家。 　　程甫，名意亭，字体孚，斋名佩古，别号翥山樵子。江西乐平人，1911年入鄱阳江西窑业学堂图画班，师从张晓耕、潘陶宇，后赴上海，拜上海浙派画家程瑶生门下，成为程瑶生的入室弟子，在上海数年，其花鸟画艺术，深得南宋画院派的艺术精髓，画艺日渐成熟和完美。 　　刘雨岑，1904年一1969年，原名玉成，后改雨岑，雨诚，斋名觉庵，别号澹湖鱼，六十岁后雅称巧翁。安徽太平人，客居江西鄱阳，15岁就读于饶州江西省立第二乙种工业学校，为潘陶宇的弟子，一九二二年来景，为当时瓷画肖像名家朱受芝的乘龙快婿，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。 　　徐仲南，l872年一l952年，徐陵，字仲南，号竹里老人，斋名栖碧山馆，江西南昌人 。少时入南昌人开的“红店”学瓷艺，l9l8年受聘于江西瓷业公司管理美术陶瓷，工于松竹、淡雅诗意 ，自成法家。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。 　　田鹤仙，l894一l952，原名田世青，后改为田青，字鹤仙，号荒园老梅，斋名古石，浙江绍兴人。少时客居江西抚州岳父家，民国初期任职于景德镇税务局，后受聘江西省瓷业公司夜校教员。先攻山水，后改画梅花。其绘画艺术，以梅花独步画坛。鹤仙的梅花，深得元代画家王冕的影响，其竹杆似断非断，节节相连的用笔及构图无处不体现王冕的绘画精神，“珠山八友”发起人王大凡赠有“山水清浑成一格，梅花作出更无双”的赞誉诗句。

目录 • 简介： 简介： 金品卿，名诰，号寒峰山人。斋号环翠亭。安徽省黟县人，活跃于清同治元年至光绪三十四年间(1862—1908年)，供职景德镇御窑厂，是光绪初年浅绛彩绘名家，景德镇文人派画瓷先驱之一。他擅长浅绛山水、花鸟和人物画。山水画多仿南宋名家及明代沈石田的画；花鸟画宗华新罗一派，笔力潇洒，设色清丽；人物画有黄慎笔意，用笔刚劲，落落大方；工行草有董其昌遗风，犹然自如，颇具特色。他不仅擅长浅绛彩，而且还擅画粉彩，其作品受到西洋水彩画与晚清名画家任伯年的影响，为晚清极为优秀的绘瓷名家。如圆形浅绛彩绘《秋声图》瓷板画，绘一纺织娘振羽低头于月季花枝上，一侧红花如火，仙人掌节节如碧玉。此画工写兼备，画秋虫尤能毫发毕现，弯须健肢，俱见画家笔底功力不凡。花、叶则用点风之法为之，行笔干净利落。全图色彩鲜丽，构图优美，雅致脱俗，韵味无穷。

目录 • 简介： • 作品： 简介： 晚清至民国初年，景德镇由于浅绛彩极盛，而造就了一批专画浅绛彩的名家。程门就是最早从事浅绛彩著名画家之程门(1908年前卒)，又名增培，字松生，号雪笠、笠道人，安徽黟县人。工书善画，尤以画著称。其供职景德镇御窑厂，凡山水、人物、花卉以至鱼、虫、鸟、兽兼擅。在咸丰、同治时期名噪大江南北。彩绘浅绛《仙寺图》瓷板画。该作品以墨彩和赭石画山岗雄峙耸立。山体以迅疾短促的斧劈皴、刮铁皴为之，山石方硬坚实，山头略置矾头，山间有溪水如匹练直挂，注入山脚潭中。潭边崔石如琢，上杂树扶疏，苔青草茂，有山寺屋脊隐约可见。他的作品色彩浅淡，浓墨醒出，苍芒遒古，为得唐伯虎山水之气势。笔老色清、意味隽永、所绘景色，亦合时宜，确为程门之佳作。 作品：编辑本段回目录 程门 程门

目录 • 简介： • 作品 简介： 名云耕，室名“为绚画馆”，原籍江西省余干县，1920年11月出生于景德镇，2000年10月病故，享年80岁。生前为景德镇陶瓷美术家，曾任市书画院画师、市人大代表、陶瓷美术界老艺术家联谊会理事。邓肖禹受其祖父邓碧珊(“珠山八友”之一)等前辈影，向，自幼对陶瓷艺术具有浓厚兴趣，13岁进入江西瓷业公司学艺，其间曾得到程意亭、刘雨岑等名家指点，受益匪浅。 　　40年代后期，他开始独自画瓷谋生，并崭露头角，被人们誉为“小名家”。1950年进建国瓷厂工作，1958年调入艺术瓷厂美研室。他从事陶瓷美术创作60余年，精晶迭出，艺名远扬，在陶瓷美术界颇有美誉。邓肖禹擅长粉彩花鸟和鱼藻，亦作纸画，他崇敬高奇峰、张书旗之画风，效法景德镇花鸟瓷画名家程意亭的笔意和技巧，深得岭南画派之精妙。他的花鸟画多取材于生活中的常见之物，尤喜给雄鹰、白鹤、家鸡等，他善用中国传统的寓意手法，使画面具有无穷的意境，作品生动活泼，构图新颖别致。他的画形神兼备，工写并用，用笔多变，自成一格。 作品编辑本段回目录 邓肖禹 邓肖禹

目录 • 简介： 简介： 潘文复，原籍江西波阳，1938年9月出生于景德镇，1958年考入景德镇陶瓷学院美术系，成为首届学员。1962年毕业分配景德镇艺术瓷厂美研所，他曾任艺术瓷厂总工艺美术师、艺术瓷厂厂长、香港合资企业“艺宝陶瓷有限公司”中方代表、副总经理，技术职称高级工艺美术师，中国工艺美术协会高级会员，景德镇美协理事，1978年被授于景德镇“陶瓷美术家”称号，1990年国家人事部授于他“国家级有突出贡献的中青年专家”，2001年3月因病故世。 　　他自幼生长在陶瓷美术世家，叔公潘勾宇为清末民初粉彩瓷画名家。受家庭影响，又得益名家张志汤培育，他秉承天赋、好学求进，大学毕业不久成功地创制了高温色釉粉彩，开拓全新的陶瓷装饰语言。他擅长高温色釉装饰，有厚实的传统粉彩瓷画功底，善于表现山水、人物、花鸟，作品既体现材质的自然美，又具有工笔瓷画的意趣。他熟练掌握运用色釉7大类30多种色调的性能运用于陶瓷装饰。1983年经有关部门鉴定创制的粉红、淡绿、淡蓝、淡黄五彩玲珑釉为国内首创，并获江西省科技成果二等奖、轻工业部科技进步三等奖。 　　他的代表作品《金色桂林》300件梅瓶，参加在上海举办的第二次全国陶瓷艺术展览，并于1978年获景德镇陶瓷美术作品评比一等奖，现藏景德镇陶瓷馆。潘文复潜心创作，陶醉于挥毫运笔间，先后创制了《井冈山》、《春雨》、 《桂林山水》、 《山村新貌》、《丽人行》、 《西厢听琴》、《黄山》 《晚霞印象》、《牵牛花》等大型色釉装饰瓷。 “色釉粉彩”的研制， “仿古瓷”的研制这二项成果，为企业取得了可观的经济效益。他曾赴香港、日本、美国参加陶瓷展览并现场表演。

目录 • 简介： 简介： 又名魏荣生，生卒不详，1956年在景德镇陶瓷工艺社供职。他曾师从王琦(“珠山八友”之一)，擅画粉彩人物。后在景德镇陶瓷工艺美术技艺学校(陶瓷学院前身)，担任粉彩课的教学工作。以绘制粉彩古装人物画为主，兼攻填色、洗染。曾以“龙女牧羊”粉彩瓷板画作课堂示范作品，让学生临绘学习。1956年前后调景德镇陶瓷学院任教，桃李满天下，为陶瓷艺术事业作出了重要贡献。

目录 • 简介 • 作品： 简介 （1900—1964年）陶瓷艺术家。字龙生，江西丰城县人。14岁到景德镇学习陶瓷雕塑，由于他刻苦钻研，技艺进步很快。早年创作的3米中山瓷像在巴拿马国际博览会上获金质奖章。他的传统技法基础雄厚坚实，又不断吸收新的营养，探索新的道路，追求新的风格，使作品达到形式与内容融为一体。精于传统人物瓷雕，如“十八罗汉”、“济公和尚”等久负盛名。他还创作了不少反映现实生活、歌颂伟大时代的作品和以人民群众日常生活为题材的作品，都获得很高评价。主要作品有天女散花、大龙船、钟馗、胖娃娃等。 作品：编辑本段回目录 曾龙升

目录 • 简介： • 作品： 简介： 字惕吾，江西抚州临川人，生于1917年。十六岁，经“珠山八友”之一的汪野亭指点，考入浮梁县立“陶瓷职业学校”饰瓷课学习陶瓷绘画。十八岁在珠山中路开设“章鉴画室”，以陶瓷肖像艺术为营。1950年，他作为文化艺术界特邀代表出席了“江西省首次人民代表大会”；1952年，加入陶瓷工艺美术合作社；1954年参与中国轻工业部景德镇市陶瓷研究所的组建，后任该所美术研究室主任；1955年被景德镇市政府授予“陶瓷美术家”称号。他先后担任江西省美术协会常务理事，省、市文学艺术联合会常务理事，省、市政协委员，省、市民盟委员，省、市人民代表。　章鉴在六十多年的陶瓷艺术生涯中，师古人，讲造化，学众长，求创新，开辟了独特的陶瓷写真艺术风格，为陶瓷艺术的发展做出了贡献。青中年时期，以陶瓷肖像画为主。其主要成果是：改变了彩色瓷像作色以麻色打底加彩的一贯绘制工艺，发展为以多色彩直绘的绘制方法，使人物肖像色彩丰富，富有质感，达到生动传神的效果。他的后期作品，成功地将瓷像写真绘画艺术运用到陶瓷绘画之中，创造了陶瓷艺术综合装饰新方法。他集油画、水彩、国画等技法所长，采用多次彩绘用色，多次烧烤的制作方法，使作品色彩多变，主次协调，层次丰富，质感性强，既有水彩画的变化韵味，又有西洋油画的浑厚质感，为陶瓷美术开辟了新的途径。 　　他的艺路宽广，题材丰富，不拘一格，有不少成名之作。1949年11月，绘制的3．6尺彩色瓷板像《斯大林》作为我国赠送苏联元首斯大林七十寿辰的礼品；1952年绘制的《马、思、列、斯》瓷像，作为中国人民解放军总部赠送苏联红军节日礼品；1953年绘制的500件鱼尾瓶《创始人》，作为我国赠送莫斯科大学建校一百周年纪念礼品；1978年绘制的两幅《敬爱的领袖毛泽东主席》瓷板画像在北京展览会上分别获得国家一、二等奖；1988年绘制的300件《金鱼》簿胎皮灯获中国轻工业部特等奖；他还与人合作完成了北京首都机场大厅的巨幅壁画《森林之歌》和人民大会堂江西大厅的巨型壁画《井冈秀色》。晚年的艺术成就更为突出，他笔下的猫、蝶、小鸟、金鱼、走兽都是生气勃勃。代表作有《八骏图》大壁画，《骏马、猫蝶》双面画本金图案八寸薄胎碗、《骏马奔腾》150件花瓶、 《金鱼》簿胎皮灯等。他的作品常送日本、美国、马新泰、港澳台等国家和地区展销，深受国际友人的喜爱而收藏。1997年在香港工商界举办的“纪念毛泽东诞生100周年陶瓷美术展览会上，展出他和侄儿章文超多幅毛泽东各个时期的瓷板画相，受到各界人士好评。 作品：编辑本段回目录 章鉴 章鉴 章鉴

目录 • 简介： • 作品： 简介： 黄海云，原籍江西丰城人，1920年出生，1959年被景德镇市人民政府首批授予“陶瓷美术家”称号，曾任江西省政协第四届委员、景德镇市政协第四、第五、第六届委员。黄海云11岁到景德镇拜师学艺，开始研习陶瓷美术。年，辗转去上海遍访名师，以画会友，并专司陶瓷彩绘。    1952年，出任景德镇市第一生产合作社彩绘车间主任。同年，举办“黄海云日用陶瓷作品展”，展示了数十套由他创意设计精心装饰的日用陶瓷，为新花面、新器型的开发作出了示范。    1954年，黄海云人轻工业部陶瓷工业科学研究所，研究综合装饰创作设计。1955年兼任景德镇陶瓷美术技艺学校(后改为景德镇陶瓷学院)辅导教师。他从艺生涯长达60余年，创作了诸多陶瓷艺术精品，建树最高的是日用陶瓷新花装饰，为景瓷产品更新换代，适应现代生产工艺和满足国内外市场需求作出了贡献。其人其作载入《中国现代陶瓷全集》、 《景德镇陶瓷美术百家》、台湾《紫玉金砂》等书刊。景德镇电视台曾对其作专题报道。 作品：编辑本段回目录 黄海云 黄海云

目录 • 简介： 简介： 龚耀庭（1910—1975年）陶瓷美术家。江西南昌人。10岁即在景德镇何德达瓷店学艺，对陶瓷美术技艺刻苦钻研，年青时在山水瓷画方面颇负盛名。解放后，技艺进步更快，在山水画方面，不论青绿、浅绛、雪景等都能尽其所长，特别是浅绛山水画更为出色。对于工笔山水中的一草一木，树石楼台，无一不精。1964年他到黄山写生以后，在山水瓷画上兼工带写，以浅绛为基调，其画不仅表现笔法苍劲有力，而且刻画细腻，设色雅致而明快，构图生动，变化自如，突破了山水瓷画大红大绿的俗气，给人以意境深远的美感，格调高雅，自成一家，是景德镇颇有影响的粉彩工笔山水画家。其主要作品有粉彩工艺山水梅瓶、“假日”山水瓷瓶等。

目录 • 史丽婷简介 • 作品  史丽婷简介 史丽婷工艺美术师，1986年出生于景德镇，自幼酷爱绘画,大专学历。现为中国工艺美术协会会员、景德镇市珠山书画研究院艺术委员会会员、景德镇青年美术家协会会员、共青团景德镇市珠山书画研究院委员。擅长釉上新彩工笔花鸟、人物画。2008年《浅谈中国花鸟画与陶瓷新彩花鸟画的关系》发表于《景德镇陶瓷》杂志。2008年8月陶瓷作品《野趣图》参加“千年瓷都景德镇十大杰出陶瓷艺术新星选拔赛”中荣获银奖,并评上了景德镇市“十大杰出陶瓷艺术新星”荣誉称号。同时，2008年8月荣获抗震救灾重建汶川名瓷名画慈善拍卖会香港首届紫荆花杯国际文化艺术博览会“重建汶川爱心大师”荣誉称号。2009年2月荣获第四届景德镇市“全市十佳共青团员称号”。陶瓷国画作品曾多次参加展览并获奖。艺术传略和作品被编入《景德镇瓷都晚报》、《景德镇青年陶艺家作品集》、《2006年陶瓷艺术台历 》、《2006瓷商精粹》、《纪念中国人民解放军建军八十周年书画作品集》、《意象·精神-中国画创作在线学术邀请展获奖作品集》、《三省五县职工书画联展作品集》、《英国珍宝博物馆精品藏典》、《无锡当纳利广告》等画册，报刊。陶瓷作品评价频高,已受到,陶瓷爱好者以及收藏家的青眯与好评。联系：13767814381 作品 编辑本段回目录 史丽婷史丽婷     史丽婷 雨过莲塘鱼更欢史丽婷 报春图             史丽婷 史丽婷  靓影                 史丽婷 史丽婷  亭亭玉立

目录 • 陈年彬 • 作品 陈年彬 陈年彬-陈年彬 艺名：竹轩山人，1961年12月陈年彬生于景德镇。陈年彬为江西省高级工艺美术师，世界杰出华人艺术家，中国企业文化促进会特邀研究员，世界文化艺术研究中心研究员。中国亚太经济发展研究中心高级研究员暨荣誉博士，景德镇书画院高级专业画师，陈年彬毕业于首届中国书画函授大学江西分校和景德镇陶瓷学院艺术设计本科，陈年彬系中国美术家协会、中国书法家协会江西分会会员，中国书画印常务理事，剑光书画院高级院士兼一级美术师，国际高岭陶艺学会会员。在东风瓷厂研究所专业从事陶瓷美术创作设计近三十年。    陈年彬85年拜中国工艺美术大师王锡良先生为师,深受其教导和指点。陈年彬作品获国际﹑全国﹑省﹑市级奖五十多项，其中在多届国际陶瓷节精品大奖赛中，陈年彬分别荣获一﹑二﹑三等奖及创作奖，如陈年彬200件釉下彩《晨曲》花瓶获第四届景德镇国际陶瓷节精品大奖赛一等奖；91年陈年彬获第二届北京国际博览会和中国国货精品博览会金奖一项，银奖二项，铜奖一项，如陈年彬《远航牌英碗》获第二届北京国际博览会金奖。2005年10月陈年彬陶瓷绿珍珠颜色釉《月夜》和颜色釉《秋日的私语》双双都荣获第九届"世界华人艺术大会"香港大型艺术展国际艺术金奖，并享有世界"世界杰出华人艺术家"荣誉称号。85年陈年彬"百鸟朝凤"特大件菊口薄胎碗获轻工部优秀产品奖；江西省科技成果二等奖。99年陈年彬200件釉下彩《秋语》被中国工艺美术馆收藏；96年陈年彬"丝瓜小鸟"国画被景德镇陶瓷历史博物馆收藏，陶瓷作品远销世界各地。陈年彬个人传略和陶瓷作品载入《中国当代陶瓷美术家辞典》、《中国专家人名辞典》和《世界优秀专家人才名典》以及《世界名人录》等辞书和《景德镇陶瓷全集》、《景德镇当代陶瓷艺术作品集》以及《纪念刘少奇同志诞辰一百周年陶瓷艺术作品选》和《景德镇中青年陶瓷艺术家作品博览》等大型画册，陈年彬国画作品载入《中国艺术作品大全》（获优秀奖）和《当代中国书画名家精典》（获银奖）以及《中华热土》。人民日报《人民文摘》、《中国青年报》、《江西日报》、《知识窗》、《中国陶瓷》、《景德镇陶瓷》等报刊共发表作品七十余件，其中论文"历代陶瓷与吉祥图案的联系与发展"（获政府奖）、"金色陶瓷艺术装饰"（获特等奖）、"中国龙与陶瓷文化"、"陶瓷与中国画"、"景德壶"等。 作品编辑本段回目录 陈年彬    陈年彬 陈年彬 陈年彬 陈年彬     陈年彬 陈年彬 陈年彬 陈年彬       陈年彬

目录 • 罗智韬简介 • 作品 罗智韬简介 罗智韬1987年出生于景德镇，工艺美术师，景德镇陶瓷美术家协会会员。自幼酷爱美术，勤奋好学，刻苦钻研，尤其对陶瓷艺术非常喜爱。师从江西省高级工艺美术师陈其松名下，（景德镇政协委员），擅长釉上新彩工笔花鸟画。2011年《浅谈新彩花鸟画的技法与创作》发表在景德镇陶瓷杂志第5期。现就读于陶瓷学院美术系，在教授和老师的指导下，陶瓷技法日渐成熟形成了自己独特花鸟画的风格。作品深受艺术界和收藏界人士的青睐。18979872488 作品编辑本段回目录 罗智韬-作品

目录 • 简介： 简介： 江西临川人，1935年生于景德镇，卒于2003年。他12岁起便进瓷厂做工，1954年就读于中央美院进修班，1978年被授予“陶瓷美术家”称号，系中国美术家协会会员，中国鼻烟壶研究会会员。 “八大山人”研究会会员、并曾选为景德镇政协委员和文联委员，景德镇陶瓷历史博物馆高级工艺美术师。   傅先生精通各种彩绘手法，既擅长青花，釉里红、颜色釉和釉下彩绘，又对粉彩、新彩等釉上装饰有很深的研究，他能工善写，巨细皆宜，工笔如仕女作品，细致入微，毫发不苟；写意民窑青花，虽寥寥数笔，但意趣横生，让人浮想联翩。小如鼻烟壶，方寸之间神意自足；又如六米长的大型瓷板壁画，得心应手，气势恢弘。粉彩薄胎碗，人物众多，各具神韵。   傅尧笙的作品，深受国内外专业，博物馆和各界人士的青睐和收藏，有数十件作品在海内外展出并获大奖。主持创作设计的“青花梧桐餐具”，在巴拿马等国际博览会上连获三枚金牌； “青花斗彩丝路花雨”获景德镇首界陶瓷美术百花奖评比一等奖； “江山如画”、 “春风又绿江南岸”风景日用陶瓷文具作为邓小平出访日本的礼品，赠送给田中角首相(复制品现藏于东京博物馆)；大型粉彩薄胎碗“贵妃出浴”等被国内外大型博物馆收藏；他创作成功的直径为1．8米的巨型瓷盘“三顾茅庐”，作品规格之大，工艺之精细，画面之美皆堪称稀世之作。

目录 • 简介： 简介：  章文超 男，原籍江西省临川县1932年10月出生于江西临川。任景德镇市艺术瓷厂研所副所长。现任技术职称高级工艺美术师，1978年被授予景德镇"陶瓷美术家"称号，系景德镇市政协第四、第五届委员、中国工艺美术学会高级会员、中国美术家协会江西分会会员、第五届全国人大代表。   章文超14岁由家乡来景德镇，随叔父、景德镇陶瓷美术家章锦学艺，受其严格教习，刻苦练习人像瓷绘，苦学工笔技法，从不懈怠。此后，他由浅入深，摸索瓷像画艺术规律;学习相关的素描、油画、摄影、人体解剖知识;掌握颜料色彩、陶瓷材质、烧成工艺的特性;注重人物写生，观神察志，写形传情。博采众家之长，自求一家工艺。日积月累，画技愈精。

目录 • 简介： 简介： 陶瓷美术家。四川宜宾县人，1955年毕业于重庆西南美术专科学校雕塑系。1956年进江西景德镇陶瓷研究所艺术室从事陶瓷雕塑工作，虚心向所内陶瓷艺人及名师学习制瓷技术及陶瓷传统艺术，倍受曾龙升、杨海生等前辈的教益，以后受浙江美术学院教授周轻鼎的启迪，从事动物雕塑的创作，并对颜色釉用于雕塑作品进行了探索，使色釉广泛用于雕塑。他的动物雕塑的手法，对景德镇雕塑瓷的发展产生了深远的影响。其作品多次参加全国工艺美展或国外陶瓷展览，主要作品有色釉装饰挂盘，古代中国发明家组雕，以及和王锡良合作的“井冈山”陶瓷浮雕壁画等。

目录 • 简介： 简介： 叶冬青是安徽黟县人，1923年10月出生，卒于1995年11月，陶瓷美术家，专长陶瓷图案装饰，所绘金龙，维妙维肖，博有“画龙专家”之誉。他的作品色彩繁而不杂，讲究工笔描绘，特别是龙、凤的装饰画颇有神韵，在国际上享有盛誉。其作品多次送国内外展出，多次获奖，深受好评。 　　叶冬青的作品以博取胜，能把唐代的雍容典雅，宋代的严谨精致，明代的劲健挺拔，清代的华丽工细等画风融为一体。既专长宝相、缠枝、吊灯洋莲、吉祥纹样；更专长龙风的绘画。不仅能画出各种龙的变体，如虬、螭等，，且所绘的龙颇有脱颖而出之感。所绘龙颈是根据古代对龙的描绘；牛鼻、鹿角、狮毛、鲤髯凸眼、高额、融入现代审美趣味来进行造型的。龙身不是如蟒蛇状之旧俗，而是根据龙头比例，用黄金分割法来进行组织，颇有新意。龙爪富有鹰爪的抓举动态，给人以强烈的力感。总之，他笔下的龙，不是传统的变形，而是自己理想的化身，不是唬人的偶像，而是具有腾云闪电，挟风镇雷富有生命的精灵。代表作有粉彩“云龙图案”鸡心瓶，粉彩“西番莲”800件莲子缸，粉彩“九龙”薄胎碗，均由景德镇陶瓷馆收藏。曾赴澳门进行陶艺交流。 　　《景德镇日报》、《景德镇陶瓷艺术名人录》对其传略和作品作专题评论。

目录 • 简介： 简介： 　曾山东：男，原籍江西省羊城市,1926年6月出生于景德镇龙船弄瓷雕艺人之家。其父曾龙升，是景德镇瓷雕名师，陶瓷美术家，是“陶瓷曾”的创始人，与天津“泥人张”、佛山“陶塑刘”并称为中国雕塑巨星的工艺美术家，6岁那年不慎落水得病，用药不当，致终生聋哑。8岁正式随父学艺，在父亲悉心授导和严格要求下，他克服生理缺陷，从复制开始，苦练基本功，14岁时，便能独立创作。曾山东高小文化，在景德镇市雕塑瓷厂从事陶瓷雕塑创作，现任技术职称高级工艺美术师，系中国美术家协会江西分会会员、中国盲人聋哑人协会会员、江西省盲人聋哑人协会副主席、景德镇残疾人福利基金会理事。1961年，被授予景德镇"陶瓷美术家"称号。 曾山东善于创作气势恢宏的大型组雕，代表作有《飘海八仙降八兽》《伟大的胜利》、《三打白骨精》、《孙悟空奋战众天神》、《十二花神》《三星下棋》等瓷雕，反映了他独特的创作才能。 　　其子曾继荣13岁随父学艺，酷爱瓷雕，是继承“陶瓷曾”的第三代主要传人。

目录 • 简介： 简介： 胡献雅（1902——1996）字正民，江西省南昌人，是中国民主同盟盟员，江西景德镇陶瓷学院美术学教授，擅长国画。胡献雅先生是江西辛亥革命老人、著名爱国民主人士胡廷銮的次子。1923年，他以优异成绩考取了中国第一所高等美术学府———上海美术专科学校。毕业后，他来到上海、南京等地，以画会友，广结翰墨之缘，与潘天寿、徐悲鸿、张大千、傅抱石等过从甚密，成为事业上的知己。在这样的特殊环境中，他耳濡目染，潜移默化，积学致远，终于跻身于大家行列，成为20世纪30年代早期中华全国美术协会第一届理事.

目录 • 简介： 简介： 章仕保(1909~1987)，江西进贤县人，陶瓷美术家。专长粉彩花鸟草虫，精于墨彩花卉。他在几十年的艺术创作中，辛勤耕耘，精研古今中外名人杰作，广收前人精华，博采当今之长，融汇贯通，终于形成了“高古典雅，雄浑深沉”的画风。其作品多次在国内外展出和获奖。如《鹦鹉桃花》、《鹦哥石榴》曾受到周总理的赞赏，被选为国家礼品瓷赠送外国首脑。章仕保常说：“花鸟画不是标本画，它不仅要描绘花鸟的形态结构，重要的是表现花鸟的神韵”，在他笔下，翎毛花卉不是呆板的图象，而是表达情感的象征，并非无声的死寂，而是诗与画的结晶． 　　章仕保深谙陶瓷装饰的特点。陶瓷艺术是主体艺术，具有多面性。因此，他的作品能根据现代人的欣赏习惯，根据不同的器型在主要部位进行重点装饰，富有“满”的特点。使人从任何角度都能欣赏到陶瓷装饰图案。 　　他的作品还有穿插有致，满而不乱的特点。他在创作中力避满而呆的通病，讲究主题纹饰与次要纹饰的交错衬托，使作品疏密虚实开合有序。如《百鸟图》，由四块三尺六寸瓷条组成，春夏秋冬皆备。在《百鸟图》中,鸟的飞鸣和花的静美造成了静与动的对比。由于他处理巧妙，避免了花的“静板”，并化静为动，使静止的画面进发出活泼的生气；静态的花卉化为富有生活情趣的欢欣感，犹如把我们带人了百鸟和鸣、百花吐芳的妙境。

目录 • 简介： 简介： 男，江西波阳人(1926年—1994年)。1944年毕业于江西浮梁陶瓷职业学校。景德镇市陶瓷美术家，高级工艺美术师。擅长花鸟、走兽等，先后赴日本、香港进行陶艺交流和作品展出，在国内外较高的知名度。市政府曾授予“陶瓷美术家”称号，先后担任艺术瓷厂厂长，景德镇陶瓷馆馆长，国家用瓷办公室主任，景德镇市美术家协会副主席。

目录 • 简介： 简介： 　刘仲卿，字锡祖，江西莲塘人，生于1889年，卒于1969年。9岁学画，1902年人余广发瓷号学艺，20世纪50年代后人轻工业部陶研所供职绘画陶瓷。中年后专攻粉彩花鸟、虫草，独自创制独特的点线技法，使画面流畅自然，细腻生动。特别是花卉、蝴蝶最为突出，颇具雍正时期的粉彩风格。刘氏师从陈德明，所绘粉彩花鸟、作品艳而不浮，严谨秀逸，妙诣独得，意趣高华。 　　刘仲卿（1898—1969年），从事陶瓷艺术67年。

简介： 　　原籍江西省乐平市，生于1916年，卒于1998年。11岁时，他读私塾3年，并自习民间画谱，学人物画，兼习山水、花鸟。15岁时，父亲劳累过度，重伤病逝。他承袭父业只身漂泊，卖艺求生。1936年春天，经人指点，徒涉景德镇，进入江西瓷业公司陶业学校从学陶瓷美术。3年后帮人画“春炉”，开始掌握了瓷画性能，技艺逐精。 　　王云泉的山水瓷画作品，纯粹继承了景德镇传统粉彩山水瓷工艺，用笔设色一脉相承。进入六十年代，他的画风转入气势磅礴的题材表现。景德镇、乐平两地的多处山野风物，他曾亲临描绘；祖国的秀丽山川，他也涉足摹写。几十年写生活动，不仅陶冶了他的情怀，而且丰富了创作源泉。 　　1962年，王云泉创作的大型陶瓷壁画《井冈山》，安置于北京人民大会堂江西厅，受到江西省人民政府褒奖。王云泉擅长画山水，瓷画国画交相研习，大幅题材多以黄山、庐山、井冈山为主，小副创作多以早年乡村生活及浮梁、乐平一丘一壑为原型。其代表作品《寒林牧归图》4尺8瓷板景致美丽，情趣盎然，描绘了蓝天白云下，柳荫道幽，牧童戏归的江南山野风光，受到行家好评。1974年，王云泉被借调在景德镇市建国瓷厂特制万件大花瓶，他采用青花材料绘写了《庐山》风景。这件作品以其色泽鲜明沉稳，用笔洗练利落，晕色柔和清明，陈列于北京饭店，受到国际友人的赞誉。 　　王云泉虽扬名海内外，却不以名人自居，他克勤自俭，洁身自好，以绘事为乐，培养了不少瓷画山水人才，并助人于危难之中。他的学生大都是从平民百姓家发现培养的，其中不少已成为当今景德镇陶瓷美术界山水瓷画的高手、名人。1961年，王云泉被授予景德镇“陶瓷美术家”称号，系中国美术家协会江西分会会员。

目录 • 简介： 简介： 男，1932年8月出生，湖南省仁县人。江西景德镇陶瓷学院教授。1954年毕业于中央美术学院。现为中国美协理事、中国工艺美术学会雕塑专业委员会顾问、中国工艺美术学会江西分会主席、江西雕塑协会会长、景德镇市美协名誉主席、高岭陶艺学会理事长、中国工艺美术大师评委。1988年轻工业部授予“全国轻工业科技先锋“称号，1991年定为景德镇市拔尖人才，1992年荣获国务院特殊津贴。是陶艺家、画家又是陶艺教育家。  在“土”与“火”的熔炼中探索40余年，创建了中国现代陶艺的独特语汇和时代精神。《动物世界》是其真诚的奉献，给童心者以灵趣，给思考者一面人情事态的镜子。表现手法的多变和材质的多样是其陶艺创作的另一重大特征，不同的工艺手段不同的材质是其作品的不同主题和鲜明的陶艺个性的需要，以历史整体的浑纯美，显示具有当代意识的东方神秘主义哲学美。曾于上海美术馆、中国美术馆、四川美术馆、香港中华文化促进中心等地举办个展十余次，于澳门、新加坡等地联展多次。中国工艺美术馆、香港艺术馆及海内外私人收藏其作品甚多。四川美术出版社、香港文化促进中心等为其出版了专辑。英、美等三家国际名人中心将其列为“世界名人”，1992年英国剑桥世界名人中心授予“世纪勋章”，个人传略1997年被收入《世界华人文学艺术界名人录》。

目录 • 简介： • 作品： 简介： （1922—1970年）陶瓷美术家。字海昧子，江西丰城县人。童年时即来景德镇拜老艺人蔡寿生为师，学堆雕技术。由于他虚心好学，在堆、雕、镂、捏等方面有很大发展，青年时代就成为景德镇陶瓷艺坛的名人，其作品为外商所争购。解放后，入陶瓷研究所工作。他以捏雕为主，技艺全面，艺术造诣极高。其作品明快、流畅、奔放，有独特的风格，为陶瓷捏雕技艺在景德镇发扬光大作出了贡献。他的主要作品有“百花齐放”大花篮、色釉“月季花”挂盘、10件文具等。 作品：编辑本段回目录 杨海生

目录 • 简介： 简介： （1914— ？）陶瓷艺术家。字秦生，江西丰城县人。1929年随兄在景德镇学陶瓷雕塑，并受著名艺人黄泉生传授学做龙船、亭阁等瓷雕。因虚心好学，刻苦钻研，技艺进步很快，引起同行的重视，瓷商也纷纷高价订货。解放后，进入陶瓷研究所工作，精心设计了许多镂空、刻花陶瓷珍品。他技艺全面，不但能堆、刻、捏、塑，还擅长镂空。他的镂空技艺基本功扎实，刀法细腻工整，造型古朴，形成了自己特有的风格，他的许多作品，无论规模上、技艺难度上都是历史上空前未有的。主要作品有“百花齐放”捏雕镂空大花篮、大龙船、小龙船等。

目录 • 简介： • 作品： 简介： 张景寿：景德镇市陶瓷美术大师，生于1920年10月，江西乐平人。江西省陶瓷公司新华瓷厂美研室工作，景德镇陶瓷美术家。1936年追随“珠山八友”之一程意亭先生进入浮梁陶瓷职业学校学习，引恩师程意亭从艺做人的楷模，认真勤学。1959年被景德镇市委、市政府授予“陶瓷美术家”；2000年1月被特聘为景德镇陶瓷上海艺术中心顾问；2001年1月被景德镇陶瓷上海艺术中心授予“陶瓷工艺美术大师”；2004年10月被人民画报社授予“当代陶瓷花鸟大王”和“终身艺术成就奖”。1979年退休前曾在轻工部陶瓷研究所、景德镇瓷厂美研室、景德镇艺术瓷厂美研室、景德镇新华瓷厂美研室担任专职教师和从事陶瓷美术设计工作。系中国美术家协会江西分会会员，曾任景德镇市第三届人大代表和政协委员。 作品：编辑本段回目录 张景寿

目录 • 简介： • 作品： 简介： 斋名亦陶，江西婺源县人，1901年入景德镇余立卿红店学绘粉彩，后被大官僚袁秋舫聘至南昌彩瓷，因而得见宋、元绘画的珂罗版印刷品，技艺大进。1935年入浮梁陶瓷职业学校任饰瓷教师，1937-1944年创作极多，以山水瓷板为主。1945年后，先后任教于江西省立陶专、景德镇陶瓷学院。张氏擅长山水，早年多参照宋元画印刷品彩瓷，笔法工细、构图谨严，40年代受郎世宁绘画影响，大量绘制骏马，形象逼真，姿态生动，颇受客商欢迎。晚年在教学之余，偶作粉彩花卉小品，姿态轻盈，设色淡雅，尤为精妙。 作品：编辑本段回目录 张志汤 张志汤

简介： 男，宇季铭，安徽泾县人。l959年被景德镇市委市政府授予"陶瓷美术家"称号，全国民盟委员，江西省政协委员，是中国陶瓷肖像画的一代宗师。他创造性地采用西洋油画与摄影艺术相结合，用明暗适宜的笔调来塑造肖像，使之色彩分明，惟妙惟肖，达到了前所未有的水平，称誉中外。建国以后，吴康先生一直承担为国家敬绘毛主席巨型画像、为国家领导人及世界名人绘制肖像画的任务，并获得政府及各方面的高度评价。

目录 • 简介： 简介： 男，原籍江西省都昌县，1959年被景德镇市委市政府授予"陶瓷美术家"，中国美术家协会会员，中国工艺美术学会会员。8岁受教启蒙，1925年经人介绍，随何许人先生学画雪景，6年的学艺经历，练就了扎实的雪景绘画功力。他心蓦手追诸家名作，几可刮真，随着功底的不断扎实，其雪景画，构思严谨，布局自然，主次分明，意境深远，笔触凝练，极富诗意，他因此而被誉为"雪景大王"。

目录 • 简介： 简介： 生于一九零四年，卒年无考，安徽黟县人，陶瓷美术家，专长粉彩花鸟画。他十四岁承陶瓷名家吴霭生学艺，有宫廷画派的特色。由于勤奋好学，二十岁即声名卓著，是当时瓷坛上一颗初放光芒的明星。<在漫长的从艺生涯中，他认真严肃，一丝不苟，为陶瓷艺术倾注了全部力量。他对一花一鸟都认真观察，从形态颜色到神情习性；从经营位置到造型赋神都要仔细揣摸，反覆推敲，做到胸有成竹，笔无妄下。所以他的作品绝无粗制滥造之迹，而是神情并茂，意趣天成。其作品多次送展多次获奖。汪以俊不仅擅长绘画技巧，且精于粉彩工艺。一支单色的珠明料笔在他手中却能像水墨画一样挥洒自如，浓淡适宜，圆润流畅，毫无滞涩之感，充分说明他对粉彩特性的利用达到何等精妙程度。纵观他的作品，均是花有花形，鸟有鸟势，颇为传神生动。孔雀、白鹤、麻雀或栖或飞，或啄或跃，各具神态。扑蝶捕雀的小狸奴，穿山越涧的梅花鹿，其神其情，跃然纸上；笔调之清新、布局之活络，明显退去了烦琐富丽的宫庭画气，具有浓郁的生活气息。汪以俊作品颇多。其中大瓷板画《六鹤迎春>>较好地体现了他的艺术成就。此件作品在立意上表现了百花吐艳，青松呈翠，鹤鸣阳春之景。布局采取“金角银边”构图形式。鹤石花松枝叶交错，穿插自然，虽丰满而不雍容，多而不乱。最令人赞叹的是表现技法的高超，各种树木的纹理被表现得非常精妙。桃树的光滑，牡丹杆的斑驳，其质感使人如临其境。尤其是古松主杆的鳞皮，仿佛是伸手便可剥落下来，真正达到了乱真之地步。

目录 • 简介： • 作品： 简介： 　　毕渊明(1907.7—1991.4)，别名至乐老人，陶瓷美术家。安徽歙县人。1921年在江西瓷业公司学徒。１９２５年起随父学画。１９３２年后，曾任浮梁县陶瓷职业学校教员、景德镇美术研究社副社长。建国后，在景德艺术瓷厂从事创作、设计工作。将国画写意技法动用于陶瓷美术。精于画虎，素有“毕老虎”之称。作品有《虎啸图》、《枫猴图》、《松鹰图》等。 作品：编辑本段回目录 毕渊明 毕渊明  

目录 • 简介： 简介： 　　 刘雨岑(1904—1969)，擅长陶瓷粉彩花鸟。早年受华喦的绘画艺术影响，中年深得任伯年、新罗山人的绘画艺术精髓，逐形成清新雅丽的绘画风格。 　　曾用玉成、雨城等名。别号澹湖渔，六旬后号巧翁。斋名觉盒、饮冰。祖籍安徽省太平县甘棠镇大桥刘村，出生于江西省鄱阳县。因太平军与清军在安徽激战，祖父辈从安徽省太平县逃难到江西，其父刘海清出生在鄱阳，是一个以打造铜器为生的铜匠。在鄱阳县城，年幼的刘雨岑受邻近一家裱画店的影响，从观画到习画，遂拜波阳知名画家潘勾字（一说为潘陶宇）学艺，还念了几年私塾，l918年改填波阳籍，考入饶州江西省立甲种工业窑业学校(该校非江西籍人不收)。 　　1921年毕业后，继续师从潘勾宇先生学习中国画，为其后到景德镇从事陶瓷艺术创作奠定了基础；开创了他40余年的陶瓷艺术生涯。1922年刘雨岑离波阳到景德镇发展，结识了陶瓷世家朱受之的女儿朱秋霞并与之结婚。秋霞女士自幼从父学画瓷像，与刘雨岑婚后亦绘瓷像，渐在刘雨岑指导下改画花鸟走兽等瓷艺作品。刘雨岑岳父朱受之，与当时景德镇绘瓷大家王琦交往甚密，王琦对崭露头角又谦虚好学的刘雨岑十分欣赏，自己膝下无儿，遂将刘雨岑收为义子，这就是“珠山八友”中传为佳话的“父子一对”。在此前后，刘雨岑还协助王琦创立“瓷业美术研究社”和“月圆会”。 　　建国前，刘雨岑先后在“浮梁县立陶业学校”、“珠山国瓷艺专”、“东方艺专”等校任教，教授中国画和陶瓷艺术。其培养的王恩怀、徐亚凤、詹铁成等众多弟子，大多数成为景德镇陶瓷艺术领域中出类拔萃的人才。对景德镇的艺术青年，他亦关怀备至。刘雨岑陶瓷花卉的小写意画法， 影响了一代代艺术青年。当今景德镇陶瓷人物画大师级的画家王隆夫，曾慕名向刘雨岑学花鸟，刘雨岑亦不吝赐教，除夕夜摆开桌子，即席教画花鸟，以后常教画不辍，这对年龄相隔30余岁的艺术家终成忘年交。刘雨岑对所有的艺术青年皆关爱有加，对年轻人尚不成熟的作品，他总是先多方热情鼓励，再指出不足。 　　刘雨岑在长期的花鸟画创作艺术生涯中，注重体验生活。为观察花鸟虫鱼的习性与动态，在宿舍门前设花坛种牡丹，庭院中养八哥、金鱼，同时还注重在文学、诗词、书法等方面的修养。他一生写了不少诗词，直到文化大革命前夕，还天天习写“石鼓”等碑帖，作扎实的基本功练习。他年轻时代的陶瓷艺术作品极其工细， 以工笔手法绘出的《雄鸡》《蝉》等花鸟草虫类瓷板画，画工精美，栩栩如生。中年以后学习吸收恽南田、任伯年等国画家没骨法兼工带写的技艺，所绘花鸟布局简洁，设色清雅，甜润华滋。香港艺术馆馆长朱锦鸾先生曾撰文评价他在20世纪40年代的作品为“简洁利落，令人难忘”。刘雨岑瓷板画受潘勾宇的影响颇深，二者同属南宋花鸟画中“折枝技法”，皆善于“捕捉自然界里永恒的一刹那时空，把真、善、美凝结成画”。 　　1954年，刘雨岑就职于“轻工业部陶瓷研究所”的前身——“景德镇陶瓷研究所”，担任艺术室副主任，曾赴北京参加首届全国工艺美术艺人大会，赴名山大川及全国各产瓷区和博物馆参观、考察、写生，拓宽了视野，开阔了胸襟，并获得与潘天寿、傅抱石、关山月等大师切磋技艺的机会。林风眠、唐云、朱屺赡、王个蓉等大家，应邀来景德镇时特拜会刘雨岑。刘雨岑与潘天寿堪称莫逆之交，两人书信往还甚密。为表达对潘天寿的敬慕之情，刘雨岑令善绘瓷像的夫人朱秋霞，亲手绘潘天寿瓷板像赠送作纪念，潘天寿亦对刘雨岑之子刘平报考浙江美术学院多方予以指导和帮助。与艺术大师们的接触、交往，使他的创作热情高涨，技艺日臻纯熟。 　　20世纪50年代末至60年代初，是刘雨岑艺术上的高峰期，他设计出的数十种日用瓷画面，被大量复制生产；绘制的陈设瓷作品，屡屡被《景德镇瓷器选集》、《中国陶瓷·景德镇彩绘瓷器》(中日合刊)等大型画册和全国多种报刊选载。1959年，刘雨岑荣膺陶瓷美术家称号并被吸收为中国美术家协会会员。历任中国美协江西分会副主席，景德镇陶瓷美协主席，江西省政协常委，全国政协特邀委员，景德镇市政协副主席。他在60岁生日时，取号巧翁，希望能活过77岁，再图技艺变法，为陶瓷事业作出更多贡献。可惜这耿耿痴心，毁于文化大革命那场灾难中。l969年，刘雨岑于批斗中精神失常、脑溢血突发辞世，时年65岁。 　　刘雨岑的瓷画在取材、构图、设色上别具一格，把文人画风吸收进陶瓷艺术领域，整个作品将诗、书、画、印融为一体，使陶瓷艺术作品从晚清陶瓷装饰的烦琐之中脱颖而出，成为有情趣、有生命、有新意的艺术品。特别是刘雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，创立“水点技法”，直接用“玻璃白”点出花朵形象，然后以含色料的水笔加以点染，色彩浓淡自如，花头更显活泼自然，在粉彩花鸟艺术上产生了极大的影响。这种技法的创立，不仅是工艺技巧的创新，而且对粉彩花鸟艺术提出了一个崭新的命题，即中国写意画扎实的功底，与粉彩陶瓷工艺技巧相结合的创新。对吸收任伯年、恽南田、新罗山人的清新画风来绘制粉彩陶瓷作品，“水点法”功不可没。他创研绘制的“黑叶描金牡丹瓶”、“黑叶描金四季瓷盘”、“黄雀薄胎瓷瓶”等瓷艺作品，有的参加了1 6国陶瓷展览，有的为故宫博物院收藏。 　　刘雨岑还用水点技法，设计了大量的高档日用陶瓷。20世纪50年代末，他给轻工部陶瓷研究所附属工厂设计的“水点桃花”茶具、餐具，进入了钓鱼台国宾馆，成为接待外国元首的用瓷。在这个特定的历史时期，与中国建交的国家如雨后春笋，几十个驻外使馆业已建立。鉴于使馆的装饰、日用瓷皆国民党时代留下的日、英、德的产品，为加强民族自豪感，驻外使馆纷纷向外交部提出以中国特色、中国气派的瓷器替换外国瓷。外交部礼宾司司长亲自到景德镇选瓷充实各驻外使馆，成立了以刘雨岑为首的设计组，从器型到画面进行全新设计，最终选定刘雨岑设计的多瓣、重瓣，以艳丽色彩象征春天的“碧桃花”投入批量生产。刘雨岑去世后，其子刘平于1 975年以“水点桃花”技法设计了著名的“7501”瓷，即1 975年生产的第一号任务瓷，被海内外收藏家争相收藏，并视为“最后的官窑”瓷。计有餐具、茶具、烟具，分釉上釉下两种，釉上水点桃花、釉下梅花。烧制时窑温控制恰到好处，既要有成熟的窑炉技术，又要有耐高温颜料。7501瓷呈送中南海后，毛泽东再度会见基辛格时，以茶代酒与之碰杯，即使用了“7501”茶具。 　　20世纪50年代末到60年代中期，刘雨岑的中国画《柳燕》，获江西省第一届画展一等奖，并由江西人民出版社出版。他还对陶瓷粉彩花鸟进行创新，用中国花鸟画来装饰陶瓷，并且在《陶瓷美术》杂志、《景德镇日报》上发表了不少理论性文章，主张花鸟画要有时代气息，在创新中注重与陶瓷器型巧妙地结合，充分体现陶瓷材质本身的美，把人世间最美的东西表现出来。他主张陶瓷艺人要提高文学、历史、书法、篆刻等各方面的修养，只有自身整体素质的提高，才能创作出好的作品。因此，当时许多青年艺术家在他的倡导组织下，学诗词、学历史、练书法，当年的这些青年人，现在几乎都成为活跃于景德镇陶瓷艺术领域中的佼佼者。 　　刘雨岑的作品，建国前的大都被海内外的收藏家珍藏；建国后在轻工部陶瓷研究所创作的众多珍品，大都收藏于国内外博物馆中。其中最具代表性的作品，有他与王步合作的《青花斗水点牡丹》陶瓷瓶，有他创作绘制的《春牡》《夏荷》《秋菊》《冬梅》墨彩描金盘，珍藏于景德镇陶瓷馆。他不仅创作了不少传世作品，而且设计了许多日用瓷画面。这些设计，有的投入了批量生产，有的做成了贴花纸，为提升景德镇的日用瓷生产档次，做出了应有的贡献。 　　刘雨岑的陶瓷艺术成就，得到我国著名戏剧大师田汉的称颂。他在《赠刘雨岑先生》诗中写道：“南枝如雪馥雄关，又在先生笔底看。何止珠山留劲腕，早传春色满人间。”

目录 • 简介： 简介： (生卒年不详)，别名叶振嘉，1956年在景德镇陶瓷美术生产合作社供职，1958年在景德镇艺术瓷厂供职，1959年由景德镇市人民政府授予“陶瓷美术家”称号。擅长粉彩人物，其作品布局简约、主题突出，色彩明快鲜艳、衣纹线条流畅，立体感极强，显得功底深厚。

目录 • 简介： 简介： 毛龙汲 男 出生于1928年2月，上海松江县人，汉族，1955年毕业于中央美术学院华东分院雕塑系，擅长陶瓷雕塑创作兼及实用器皿设计，已被授予“高级工艺美术师”职称，兼任江苏省陶瓷艺术学会副理事长。 　　自1955年起，先后在江西省景德镇陶瓷美术学校、陶瓷学院、江苏省陶瓷研究所从事专业教学与创作工作。曾有作品“琵琶女”瓷雕获1985年江苏省陶瓷美术设计评比一等奖；“寿星”陶塑获1990年首届“瓷都景德镇杯”国际陶瓷精品大赛和全国陶瓷艺术展评二等奖(与子毛丹合作)。“时装模特儿”和“陶灯塔”作品彩照发表在《景德镇陶瓷学院学报》1991年第一期。“母子牛”被上海博物馆收藏。与子毛丹合作的“时装模特儿”系列申报了国家专利，而且转让陶瓷生产厂家大批量投产，取得显著经济效益。

目录 • 景德镇国生框业有限公司简介 • 联系方式 • 线条样板 • 产品图集大全 • 我们的大客户 [显示部分][显示全部] 景德镇国生框业有限公司简介 国生框业  专业定做各种陶瓷木框，瓷板画框、相框、国画框、十字绣框、油画框、花架框、制度框、裱画、结婚照纪念相框。可提供包接送服务。本厂长期承接大型礼品瓷瓷框定做业务，十年专业服务，质优价实，欢迎洽谈合作！ 联系方式编辑本段回目录 电话:0798-8278891 手机：13155768159  QQ:1121259638 地址：景德镇解放路南岭48号（沃尔玛背后)-国生框业 网址：http://cao.taocich.com 线条样板编辑本段回目录 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 国生框业-线条样板 产品图集大全编辑本段回目录 1、73*53cm瓷板画,白金元宝双框 2、77*55cm瓷板画 白玉镶金双框   3、75*55cm瓷板画， 印花仿古双框 14、96*55cm瓷板画，218双框 4、42*42cm瓷板画， 榕木卡纸玻璃框   5、42*42cm 瓷板画，木纹卡纸圆瓷盘玻璃框 6、61*61cm瓷板画，仿古花框 7、66*66cm瓷板画，绿林银色双框 8、63*63cm瓷板画，榕木3990卡纸玻璃框 9、41*41cm瓷板画，金料卡纸玻璃框 12、101*61cm瓷板画，花斑单框                    11、137*82cm瓷板画，金仿古双框 15、42*42cm瓷板画，036卡纸玻璃框 13、70*70cm瓷板画，271仿红木双框 16、126*80cm瓷板画，绿林油画风格双框   10、200*88cm瓷板画，花斑双框 国生框业 国生框业 国生框业 国生框业 国生框业 国生框业 国生框业 国生框业 国生框业 国生框业-产品图集大全 国生框业 国生框业-产品图集大全 我们的大客户编辑本段回目录 古镇陶瓷  景德镇陶瓷有限公司 鼎新陶瓷公司 景德镇陶瓷艺术大师-莽原...

目录 • 简介： • 作品： 简介： 余珠宝，号清平画室后主人，祖籍江西乐平。一九五三年八月出生于景德镇陶瓷世家（父余翰青，著名老一辈陶瓷美术家，景德镇陶瓷学院艺术系教授，学院创始人）。余珠宝余珠宝先生自幼酷爱绘画，随父学习瓷画，并得亲授绘画技艺。在传统绘画及陶瓷技艺方面奠定了坚实的基础。“文化大革命”中在江西山区度过了五年“知青”生涯。他勤奋好学，长期不断深入生活，收集有关素材。为充实陶瓷艺术及国画创作，赋予了他新的艺术生命力。八十年代初在景德镇陶瓷学院艺术系进修。在陶瓷世家环境感染下，亦擅陶瓷艺术设计、粉彩、青花、综合装饰、花鸟、人物、山水，其作品中西并用、工写兼长。写意笔墨豪放，浑厚华润，工笔构图别致、清新秀丽。在首届（国际陶瓷节）陶瓷百花奖评比中多件作品获奖。“猴趣”、“松鹤延年”、“百鸟朝凤”、“五百罗汉图”、“十二金钗”、“水乡趣”、“峨眉春色”等作品被国内外多家报刊杂志发表。部分精品被新加坡、马来西亚、香港、澳门、台湾客商收藏。余珠宝系中国工艺美术家协会会员、中国国画家协会会员、江西省高级工艺美术师、景德镇陶瓷研究院高级研究员、古陶瓷研究会会员、中原书画研究院画师、景德镇学院陶瓷艺术研究所艺术顾问、景德镇美术家协会会员、景德镇书画之家协会会员名誉主席、中国民主促进会会员。 作品：编辑本段回目录   余珠宝余珠宝

目录 • 简介： 简介： （1900—1961年）陶瓷美术家，江西波阳县人。出生于陶瓷美术世家，少年时代随其叔父省陶瓷美术名家潘陶宇习画，14岁考入省第一甲种工业学校专攻陶瓷美术。毕业后受聘于江西陶业学校任教。1925年在北京瓷业公司任绘瓷技师，期间遍访名师，并经常到名胜古迹写生临摹，认真研究古代名画家的作品。经勤学苦练，技艺日精，所画山水人物、花鸟走兽等幽雅隽永，自成一格。他设计的陶瓷器型画面有明丽清新、格调高逸的特点。他能娴熟地运用陶瓷美术的各种技巧，早在30年代其陶瓷美术作品在国内外就有一定影响。他的作品先后参加过全国美展和参加美国、比利时、巴拿马等国展出，并多次获奖。解放后，先后担任过轻工部陶瓷研究所副所长、中国美术家协会理事、省美协副主席、市美协主席、《陶瓷美术》总编辑等。主要作品有釉里红金鱼盘、兰釉堆雕鸡挂盘、天青云鹤新茶具、纯青釉堆玉青果壶、长条山水瓷板画等。

目录 • 简介： • 作品： 简介： 字茂盛，号远高，江西都昌人，生于1900年，卒于1976年。自幼师承岳叔制瓷名艺人冯心宗先生。段茂发生长在美丽的鄱阳湖畔，上过私塾，自幼爱画画。1911年，因家境贫困辍学，来到景德镇师从制瓷名艺人冯荣昌学艺。他学的是古彩，又名“五彩”。“五彩”瓷始于明，盛于清，色泽鲜明透彻，装饰性强。段茂发孜孜不倦地学习钻研，终于掌握了“五彩”的技艺，为师傅和师兄弟称赞。三年过后，段茂发一出师，便在金家弄开设“茂发瓷社”，生产兼经营，让“五彩”之树枝新叶茂。他绘制的古彩瓷，古朴典雅，很受客商喜爱，而瓷社闻名遐迩。日本侵华时，景德镇遭轰炸，段茂发瓷社被迫关闭，四海漂泊，做布匹、食盐生意为生。 　　新中国成立后，先后在景德镇工艺美术社、中国轻工业部陶瓷科学研究所工作。陶瓷学院创办时，调为参加筹建并在学院执教、搞创作。在任教时加入中国共产党，并被市政府首批命名为“景德镇市陶瓷美术家”，省政府授予陶院艺术系首任副教授、教授。教学期间历任班主任，毕业班班主任。年年被上级授予先进工作者、或先进教育工作者。段茂发为国家培养了大批陶瓷古彩技艺骨干，多数人学业有大成，同时还负责为罗马尼亚、古巴、越南等国家来华留学生讲授陶瓷彩绘课业。 　　作品有建国瓷古彩精品数十件送“新中国首次赴国外大型展览”，多次荣获褒奖与表彰，部分作品被国内外博物馆收藏，还有更多的各类作品为艺术界同仁和民间收藏家收藏。段茂发在传统陶瓷，特别是古彩艺术方面造诣颇深，是位承上启下的一代古彩宗师。国内外专家充分肯定段氏独特的艺术风格和对陶瓷艺术所作的重大贡献。 作品：编辑本段回目录 段茂发

目录 • 简介： • 作品： 简介： 　安徽祁门县人，1909年生，卒年无考，陶瓷美术家。他自幼喜爱绘画，但因家庭生活艰困，无绘画的条件，靠驾船为生，只闲时勾画几笔。八岁时随叔父来景德镇学画瓷。学徒生涯辛苦，他整天为老板干杂活，只有利用晚上人静更深偷画几笔，练习勾线，临摹种种造型画面，探索陶瓷装饰规律，这样渡过了几年的学徒期。由于生活所迫，他先后为八个老板工作过，都不能得到温饱。但长期的艺术实践，为他积累了丰富的设计经验。新中国成立后，在政府关怀下，他参加了市工艺美术合作社；一九五六年人陶研所从事陶瓷美术装饰设计工作。吴成仁专长陶瓷釉上图案装饰设计。对釉上图案装饰刻意求精；风格古朴遒劲，手法灵巧、变化自如、线条流畅，结构严谨，布局均衡，内容丰富，装饰性强；色彩华而不俗，雅而不灰，他的创作路子较宽，粉彩、新彩、描金粉，后来还创造了假腐蚀金的装饰方法。作品曾多次参加国内外的陶瓷展览会，并获得高度评价及奖励。一九五三年赴苏展览，因技巧高超，轰动了展览会，并被评为甲等奖及新花面创作奖。《景德镇陶瓷选集》选人他的作品十二件。其中《霁蓝釉描金图案》大花瓶就是一件难得的佳作，现被景德镇陶瓷馆珍藏。此外，他后期绘制的《八角薄胎碗》也久负盛名，曾在报刊发表。吴成仁的图案装饰有自己特有的风貌，能与其他画种，如山水、人物、花鸟等密切结合起来形成一个艺术整体，相互映视，相得益彰，有良好的艺术效果。 作品：编辑本段回目录 吴成仁 吴成仁