BK099中国民窑瓷绘艺术-专题---电子书下载


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BK099中国民窑瓷绘艺术

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 简言之,民窑瓷绘有三大特色:

  一是以书入画,瓷绘用笔完全是书法用笔,线条不拘泥成法而服从线本身的运动规律,粗细疏密,刚柔相济,抽象隽永意味无穷。往往是字与画很难区分,人与物融为一体。“酒色财气”四系罐,字是横着写,因为这更便于生产,字在这里更多的作用是装饰图案。“雁衔芦”罐,一枝芦花倒垂下来横亘于整个画面,首尾相接。而展翅高飞的大雁线条排列成放射状,极具装饰味。笔法是两头尖中间粗的兰叶描,几笔芦叶挥洒自如,让人叹为观止!此画产生在七百年前的元代真是让人不可思议!查“元四家”黄、王、倪、吴均无此笔法。“石如飞白木如籀,写竹还须八法通”的赵孟也不过是说说而已!真正的先行者是这些扎根于民间的艺人们,他们先一步完成了现代派大师们梦寐以求的一笔画、一笔书,直到晚明画坛以徐青藤为代表的文人画家们始窥此中端倪。已故的林风眠先生一生之中都在苦练此种笔法,画作往往是百里挑一,可见此笔法之难!“青花柳丝”碗心用笔横刷几下即为柳,但那是何等的几笔,西方绘画就产生不出那几笔,我们只是在齐白石的画作中才偶尔能赏其余绪!是写画不是描画是中国画用笔的关键,也是抽象绘画赖以感人的惟一要素
 二是以神入画,不拘泥于物象外表而是写其意,应该说是发中国写意画之先声。“赤壁夜游”碗,船上众人均无眉眼,而东坡长吟、艄子回眸之状皆跃然“碗”上。“宣德四鱼碗”其用笔不过三四而鱼之态出矣,两百年后在八大山人的画面中见到了类似的鱼。“江山垂钓图”碟,我藏有三四个,越到后来其形越简,最后只剩下一杆一线一钓翁了。最有意思的是晚明的那批山水图案全部是点、线、面的构成。“江山渔乐”烛插在一寸高的画面中聚点成树,一抹成山,重重叠叠、密密麻麻于重山大江中置屋宇、构房舍。屋中有人居住,江中有人撑帆,一派生机。而一百年后石涛和尚画的“搜尽奇峰打草稿”与此如出一辙。最令人惊喜的一个小碗所绘山水全部为几何块面的分割排列,密处直线平涂,疏处曲线交叉,类工业文明之产物。碗心所绘则更耐人寻味:竖线、横线、圆圈一抹一点,是符号?是图案?不得而知,但极具现代抽象构成之语言,产生在四百年前的明代,其超前意识耐人深思,发人深省。还有众多的鸟兽人物花草图案,其形象多是几笔而成,一挥而就。不是似与不似的老生常谈而是遗貌取神的开宗立派!谁说中国没有抽象艺术,谁说中国人不懂抽象绘画?千百年来历代的民窑艺人们用他们的聪明才智、勤劳双手留下的这批宝贵的民窑瓷绘是一个很好例证。而传神之笔则是抽象绘画赖以生存的一条生命线

三是以情入画,民间艺人长期生活于民间,老百姓的喜怒哀乐、传统习俗,大自然中的山川地貌、飞禽走兽无一不是他们携取的画材。这较之文人画家的“松竹梅兰”,宫庭画家的“遵旨制作”不知要广阔了多少倍,更由于这些都是他们亲身体验到的,画出来就倍感亲切。“画为心声”在这里得到了最充分的发挥。一切功名利禄与他们都毫不相干,他们的生活就是画画,他们的画就是画他们的生活。这是人类艺术的活水源头,在生活里他们产生了一种表达他们心声的欲望,诉诸笔端,形之笔墨。我们常说的真、善、美的第一条就是真,唯真才有善和美。所谓“诗三百篇”、“赤子之心”、“童心不泯”、“返朴归真”一类词是历代大艺术家孜孜以求的,为什么要追求?因为这才少雕琢之气,出自肺腑,发自天籁。而天籁是不可学的!艺术的生命在于作者感情的注入,唯独此,艺术才会延续下去,才会感动后人。而这恰恰是官窑瓷绘绝对做不到的!

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